Фирма Polydor Import

Одна из самых популярных групп, появившихся на британской панк-рок сцене, The Jam, наряду с такими группами, как Sex Pistols, The Clash и Buzzcocks, оказала влияние на целое поколение в плане музыки, моды и политики.

Группе удалось выпустить 18 синглов подряд в британском TOP 40 (4 из них - под номером 1), у нее были фанатичные поклонники, а концерты раскупались за считанные минуты.
Самый популярный участник группы Пол Уэллер и сегодня исполняет песни The Jam в своих концертах.

альбом "Setting Sons" был выпущен в 1979 году и определил звучание The Jam.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE ***** "Веллер успешно изображает Британскую жизнь, мужские отношения и вступление во взрослую жизнь вступление во взрослую жизнь. Как ни странно, хотя тексты песен тексты песен - одни из самых мрачных и циничных у Уэллера, продюсирование - самое гладкое, а музыка - самая самая мелодичная на сегодняшний день" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Для многих поклонников грандиозной группы The Cure альбом 84-го года "The Top" является классическим звучанием Cure. Мрачновато-элегантный пятый альбом группы содержит как сложные мелодии, так и запоминающиеся песни, например, хитовый сингл "The Caterpillar". Ремастеринг альбома проводил сам певец, автор песен и гитарист Роберт Смит, что должно особенно порадовать поклонников Cure.

Шестой студийный альбом New-Waver The Cure содержит хитовые синглы "Inbetween Days" и "Close To Me" и был их самым популярным и доступным альбомом на сегодняшний день. The Head on The Door", выпущенный в 1985 году, был ремастерен в цифровом формате Робертом Смитом (Robert Smith). Благодаря плотности хитов этих альбомов, он также приобрел большую популярность за пределами фан-сообщества.

К 8 ремастированным оригинальным песням добавлены 14 бонус-треков периода 1981-1982 гг. на отдельном CD, составленном самим Робертом Смитом: многочисленные демо- и концертные версии, которые ранее дремали в архивах и теперь впервые выходят в свет.

Рецензии

M. Sohn в Audio 6/05: "По сравнению с этим черная дыра - почти дружелюбное место: настолько мрачны, нигилистичны были иконы британской волны в 1982 году на "Pornography" на альбоме "Pornography", где были представлены такие песни, как "The Hanging Garden", такие песни, как "The Hanging Garden", "One Hundred Years" или "A Strange Day" одна из самых плотных и насыщенных их работ"

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.

В альбоме Faith группа The Cure балансирует между различными настроениями и душевными состояниями человека. Альбом, который сам по себе кажется очень цельным, не впадает ни в депрессию, ни в эйфорию, а остается в меланхолии dark wave, перемежающейся с агрессивностью панка. Альбом 1981 года продолжительностью всего 37 минут как никакой другой объединяет эти два полюса, вокруг которых создавалась значительная часть музыки начала 80-х годов.

The Moody Blues - это не просто группа, а английский коллектив, существующий с 1964 года. Их трансформации легендарны: от классического R&B до прогрессивных психоделических экспериментов, от струнных оркестровых феерий до лучших баллад.

Они продали более 70 млн. альбомов, имеют всемирную базу поклонников, которые не уступают им в популярности, и могут похвастаться таким количеством золотых и платиновых пластинок, что их запасы могут оказаться на исходе. Великолепные Moodies - так они были известны на своем дебютном альбоме - предстают здесь во всей своей красе.

"Adrenalize" - пятый студийный альбом группы Def Leppard, выпущенный 31 марта 1992 года. Это был первый альбом группы после смерти Стива Кларка в 1991 г. Продюсерами альбома выступили Майк Шипли и Def Leppard, а исполнительным продюсером - Роберт Джон "Матт" Ланге. Альбом дебютировал на первом месте как в британском, так и в американском чартах Billboard.

В 1981 г. Вангелис получил премию "Оскар" за саундтрек к фильму "Огненные колесницы". Его бодрящий фортепианный мотив стал всемирно известным и занял первое место в чартах США, как и сопровождающий саундтрек альбом. Среди других партитур к фильмам он также успешно работал с группой Aphrodite's Child.

В Лондоне он написал партитуру к фильму "Огненные колесницы", рассказывающему о триумфе британских бегунов на Олимпийских играх 1924 г. Пульсирующие синтезаторные ритмы и возвышенная мелодия, замедленная вступительная сцена, в которой группа спортсменов бежит по пляжу, стали образцом для кинематографа, изображающего спорт.

Вангелис как-то сказал, что партитура к фильму, получившая "Оскар" и несколько недель возглавлявшая хит-парады, была отчасти данью уважения его отцу, который был заядлым бегуном-любителем. Но он также несколько пренебрежительно отнесся к огромной популярности фильма. В 1985 г. журнал SPIN сообщил, что он даже не удосужился забрать полученный за него "Оскар".

Успех "Огненных колесниц" отодвинул на второй план другие его партитуры, но он написал музыку к ряду важных фильмов, в том числе к "Пропавшей", снятой его соотечественником Коста-Гаврасом, и к футуристическому триллеру Ридли Скотта "Бегущий по лезвию".

Информация о продукте

Antarctica - саундтрек Вангелиса к фильму Nankyoku Monogatari" Корэёси Курахара, вышедшему на экраны в 1983 г. Сюжет фильма повествует о двух японских ученых Усиода и Очи, которые, находясь в экспедиции на собачьей упряжке, обретают связь со своими питомцами во время экспедиции в Антарктиду Усиода и Очи привязались к своим ездовым собакам. В конце концов Усиода и Очи покидают Антарктиду и возвращаются на поиски собак усиода и Очи покидают Антарктиду и возвращаются на поиски собак, случайно оказавшихся там. Саундтрек успешно передает ощущение холода и одиночества на холодном континенте холодного континента с помощью многослойной синтезированной музыки Вангелиса за что его и почитают.

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны, с колючими, порой грубыми текстами Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-й студийный LP стал самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"