Фирма Polydor Import

Не зря Вана Моррисона называют белфастским ковбоем.

Теперь, когда Моррисон выпустил свой последний альбом Pay The Devil, эта веская причина привела к появлению нового великолепного альбома. Глубоко проникновенные звуки американского Юга с самого начала вдохновили Моррисона на одну из самых продолжительных и впечатляющих карьер в истории музыки. На протяжении сорока лет он черпал вдохновение у великих ритм-энд-блюзменов, создавая свою собственную самобытную и влиятельную смесь соула и кельтских влияний. На альбоме Pay The Devil Моррисон как никогда раньше раскрыл свой внутренний ковбойский потенциал - он записал убедительную смесь своих любимых кантри-композиций, а также несколько не менее сильных оригинальных композиций, которые более чем достойны занять свое место в столь выдающейся компании. Моррисон взял несколько вечных, бесконечно актуальных песен юга и каким-то образом сделал их своими собственными.

Те, кто следит за творчеством Вэна Моррисона уже много лет, могут похвалить его за поразительный размах в этом повороте по деревенской дороге. За последние годы Моррисон успел сделать множество записей, в которых он затрагивает традиционную ирландскую музыку, джаз, скиффл и другие волнующие его музыкальные формы. Но секрет творческого успеха Моррисона заключается в том, что он ни в малейшей степени не следует моде. Напротив, он остается музыкантом-тружеником, который просто следует за своей душевной музой, куда бы она его ни привела. Эта непоколебимая индивидуальность была присуща Вану Моррисону на протяжении всей его карьеры - начиная с того времени, когда он возглавлял ирландскую группу Them в шестидесятые годы, и заканчивая его ранними сольными работами "Brown Eye Girl" и "T. B. Sheets" до конца шестидесятых. Sheets" до таких шедевров конца шестидесятых и семидесятых, как Astral Weeks (1968), Moondance (1970) и Tupelo Honey (1971), и до более поздних классических альбомов, таких как Irish Heartbeat (потрясающая совместная работа Моррисона с Chieftains в 1988 году), Avalon Sunset (1989), Enlightenment (1990), The Healing Game (1997) и Magic Time (2005).

Выдающиеся, откровенные песни, вошедшие в альбом Pay The Devil, варьируются от хорошо знакомых, таких как впечатляющая интерпретация Моррисоном песен Хэнка Уильямса "Your Cheating Heart" и Уэбба Пирса "There Stands The Glass", до менее знакомых жемчужин кантри и вестерна. Гениальность Моррисона как вокального стилиста заключается в том, что он может взять такую часто исполняемую песню, как "Half As Much", записанную на протяжении многих лет всеми - от Хэнка Уильямса до Пэтси Клайн и Эммилоу Харрис, - и заставить ее почувствовать себя новой. Он делает это, четко разделяя вечные темы кантри - любовь и потеря, жизнь, грех и спасение. При этом Моррисон проявляет себя как прекрасный, тонкий исполнитель прямолинейного кантри в великих традициях Джорджа Джонса. Действительно, одним из самых ярких моментов альбома Pay The Devil является исполнение Моррисоном песни "Things Have Gone To Pieces", написанной Леоном Пейном и ставшей знаменитой благодаря Джонсу. Также есть песня "What Am I Living For?" -- старый номер Чака Уиллиса. Послушайте, как Моррисон исполняет ранний шедевр Родни Крауэлла "Til I Gain Control Again" - одну из последних авторских композиций, включенных в альбом, которая выделяется на фоне других.

Однако даже среди столь высоких стандартов оригинальные композиции Моррисона являются одними из самых ярких, включая "Playhouse" - хитрую, заразительную песню, которую хотелось бы, чтобы гений соула дожил до записи, и заглавную композицию - размышление о создании дьявольской музыки и прекрасное напоминание о том, что "мясо одного человека - яд другого".

Слушая альбом Pay The Devil, можно предположить, что Моррисон отправился в Нэшвилл и отдал себя в руки лучших игроков и продюсеров музыкального города. Примечательно, что Моррисон ничего подобного не сделал - он записал Pay The Devil в Ирландии с теми же замечательными музыкантами, которые играют с ним уже много лет и добились исключительных результатов. Еще более примечательно то, что Моррисон, оказывается, никогда раньше не был в Нэшвилле. Несмотря на это, он создал классический альбом, который звучит как Нэшвилл в его лучшем виде и стоит наравне со всем, что выходило в этом городе за последние годы. Pay The Devil - это не просто отличная кантри-музыка, это отличная музыка, из какой бы страны вы ни были родом. Мы привыкли ожидать от Моррисона не меньшего.

Наконец-то белфастский ковбой вернулся домой. (losthighwayrecords. com)

- Grease (The Original Motion Picture Soundtrack) отмечает свое 40-летие специальным виниловым релизом

- Ремастеринг с оригинальных пленок и полускоростная обработка для превосходного звучания

- Такие треки, как номинированная на премию "Оскар" песня "Hopelessly Devoted To You" и 20 самых продаваемых синглов всех времен "You're The One That I Want" и "Summer Nights", снова представлены на виниле

- Оригинальное художественное оформление, которое не было полностью повторено с момента выпуска альбома 40 лет назад

Второй состав влиятельной фьюжн-группы Чика Кореа выпустил только одну пластинку - великолепный "Гимн седьмой галактики". В отличие от группы Флора Пурима-Джо Фаррелла, ответственной за альбомы Return to Forever и Light as a Feather, Кореа и его давний соратник Стэнли Кларк объединили здесь свои усилия с энергичным барабанщиком Ленни Уайтом и электрогитаристом Биллом Коннорсом. Уайт привносит в музыку фанковый аспект, заменяя латинские грувы Айрто на первых двух пластинках. Кларк так же хорош, извлекая из своего электробаса поистине ужасающие звуки. Этот повышенный акцент на электрических инструментах, также заметный в активном использовании Кореа синтезаторов, является еще одним моментом, отличающим этот альбом от предыдущих релизов Return to Forever.

Отзывы

C. dell'Ermo в HiFiVision 9/91:"...при всей мощи электричества, на "Hymn Of The Seventh Galaxy", второй пластинке в хронологии Return To Forever, все еще оставалось достаточно места для милых диковинок"

альбом "Still Over It" занял первое место в чартах Billboard в США и стал самым большим дебютным альбомом исполнительницы, а также самым большим дебютным R&B-альбомом на Apple Music. Поклонники по всему миру прослушали шедевр певицы более 1 миллиарда раз, наслаждаясь R&B-звучанием высочайшего уровня. В нем рассказывается история ее публичного расставания с продюсером London on da Track и рождения их дочери "Bubbles".
С альбомом "Still Over It" певица выпускает прямое продолжение своего дебютного альбома "Over It" 2019 года, который продержался в Billboard 200 102 недели и стал рекордсменом по количеству потоков у R&B-артиста за неделю релиза. Кроме того, ее первый студийный альбом достиг #2 в US Billboard 200 и был сертифицирован 20 раз RIAA Gold/ RIAA Platinum в США.

переиздание альбома "Kosmos"

Вниманию поклонников Удо Линденберга: В январе 2019 года пан-музыкант порадует своих поклонников несколькими специальными переизданиями на CD и LP. Ждите переиздания альбомов "Kosmos" (1995), "Und ewig rauscht die Linde" (1996), "Belcanto" (1997) и "Zeitmaschine" (1998).

"Kosmos" - 30-й студийный альбом Линденберга. Первоначально он был выпущен 29 мая 1995 года и достиг 44 места в немецких чартах.

Наконец-то: долгожданное переиздание альбома Удо Линденберга "Kosmos".

Здесь вы найдете "Und ewig rauscht die Linde", "Belcanto" и "Zeitmaschine".

Наконец-то пришло время: белокурая властная женщина и королева Малле из Megapark, Иси Глюк, выпускает свой первый собственный альбом в 2025 году!

После многих лет энергичных выступлений и незабываемых хитов на Ballermann, Изи снова поднимает планку хитов для вечеринок с альбомом "Alles Isi". В альбоме есть все: 15 песен, которые заставят сердце каждого участника вечеринки биться быстрее. Изи предлагает сочетание запоминающихся мелодий, дерзких текстов и много хорошего юмора - своими песнями Изи заставляет публику сходить с ума. Конечно, не стоит упускать и ее уже ставшие знаменитыми хиты, такие как "Delfin" и "Oberteil", которые как нельзя лучше сопровождали тусовочное лето 2023 и 2024 годов.

А также 9 совершенно новых треков, которые празднуют жизнь по полной программе и показывают, почему Изи Глюк - абсолютная королева вечеринок.

Прошло более 25 лет с тех пор, как группа Bananafishbones вошла в высшую лигу национальной инди-рок сцены с песнями, ставшими классикой, такими как "Come to Sin" и "Easy Day". С тех пор трио из Бад-Тёльца считается "одной из лучших концертных групп Германии" (SZ) и остается таким же творческим и страстным, как и прежде, после более чем трех десятилетий истории группы. Три исключительных музыканта по-прежнему находят свое творческое ядро в Bananafishbones, в котором самые разные стили и влияния могут слиться воедино и расцвести новыми цветами. Земляной кантри-рок встречается с меланхоличным пост-гранжем, а к слегка эксцентричному психоделическому звучанию добавляются случайные штрихи трип-хопа и электро - "иногда громоздкие и нонконформистские, иногда странные и, прежде всего, своенравно прекрасные". Их очаровательный индивидуализм и нерушимая сплоченность как музыкантов и людей - это те полюса, от которых группа испытывает почти магнитное притяжение и которые побуждают их постоянно исследовать новые возможности вместе. Единственным критерием всегда является возможность попробовать новые звуки и новые способы выражения"). Музыка Bananafishbones вдохновляет аудиторию, которая, как и сама группа, выходит за рамки всех культурных форм и возрастных ограничений.