Фирма Polydor Import

Elbow: "The Take Off And Landing Of Everything" - новый студийный альбом рок-группы

Британская рок-группа из Манчестера выпустила уже шестой студийный альбом. Четвертый альбом Elbow, получивший название "The Seldom Seen Kid", стал мультиплатиновым, а пятый лонгплей "Build A Rocket Boys!" также преодолел платиновый барьер. Теперь их новая, шестая пластинка "The Take Off And Landing Of Everything" продолжает триумфальное шествие одной из величайших британских групп современности.

В своем новом альбоме лауреаты премий подняли планку еще выше: пластинка затрагивает большие темы и стала очень экспериментальной. Об этом в интервью журналу Q Magazine рассказал Гай Гарви, вокалист и руководитель группы, состоящей из пяти человек. В поисках вдохновения для текстов альбома фронтмен на полгода отправился в Нью-Йорк.

"Когда я гуляю по Нью-Йорку, я чувствую, что мои антенны раскрыты. Мои уши открыты для обрывков замечательных разговоров", - объясняет Гай Гарви. И еще: "На Манхэттене все время кажется, что в любой момент кто-то выпустит в обращение вещь, которая изменит мир"
Поэтому первый сингл с нового альбома также логично назвать "New York Morning".

Музыка на "The Take Off And Landing Of Everything" более интимна, чем на предыдущих альбомах. Как и все предыдущие пластинки группы, этот лонгплей представляет собой звуковое чудо, одновременно роскошное и деликатное.

альбом "Cast of Thousands" был записан на легендарной студии Parr Street Studios в Ливерпуле при участии Бена Хиллера записано.

"Leaders of the Free World" стал первым альбомом, записанным в Blueprint Studios, Манчестер. Сопродюсерами альбома выступили группа и Том Ротрок (Beck, Foo Fighters). Альбом содержит несколько композиций, которые и сегодня украшают локтевые сеты, в том числе "Great Expectations" и "Station Approach".

В альбом войдут известные би-сайды, которые Elbow записали за свою долгую карьеру, а также редкие треки, которые никогда ранее не появлялись на альбомах

История, которую рассказывает альбом, вновь выставляет группу в новом свете. Она охватывает треки от "No One" с EP "Newborn" (2000) до "Buffalo Ghost", песни на лимитированной 10-дюймовой пластинке "Open Arms", выпущенной в апреле прошлого года

То, что Крейг Поттер продюсировал и микшировал два последних альбома группы ("The Seldom Seen Kid" и "Build A Rocket Boys!"), не случайно. Именно на этих многочисленных би-сайдах группа могла экспериментировать и тем самым оттачивать свое мастерство

"Группа всегда любила B-сайды, и теперь это коллекция наших любимых песен. Ни один из наших би-сайдов не является отбраковкой альбома. Это разный диапазон, в основном, после того, как мы закончили альбом, и все члены группы почувствовали творческий подъем. Это придает "Dead in the Boot" настоящую атмосферу поздней ночи. Название придумала моя сестра после того, как мы выпустили песню "Asleep In The Back". Некоторые из этих треков - одни из лучших песен, которые мы когда-либо писали. Для нас было важно, чтобы эта коллекция стала самостоятельным альбомом. Некоторым фанатам покажется, что здесь есть вопиющие упущения, но эти песни идеальны именно в этом созвездии" Гай Гарви - Локоть

Home Game

Спустя всего год после выхода своего последнего студийного альбома "Giants Of All Sizes", с которым они поднялись на первое место в британских чартах, группа elbow выпускает новый концертный альбом в 2020 году.

"elbow: Live At The Ritz: An Acoustic Performance" - так называется запись, которая была сделана в октябре 2019 года на концерте в родном городе Манчестере.

Группа исполнила в общей сложности 15 песен, включая композиции с нового альбома, например, "Empires" и "Weightless", а также классику, такую как "Grounds For Divorce", "Newborn" или "Magnificent (She Says)". Полный трек-лист альбома "elbow: Live At The Ritz" приведен ниже.

Домашняя игра, интимный концерт, живой бест-оф британских рок-икон: Перед вами "elbow: Live At The Ritz".

Отзывы

"Даже при скромной комнатной громкости душевно интерпретированные произведения околдовывают вас" (Stereo, июнь 2020 г.)

в 1976 году альбом "Black And Blue" вошел в американские чарты под номером 1. После того как Rolling Stones рассмотрели несколько вариантов замены Мика Тейлора, включая Уэйна Перкинса и Харви Мандела, которых можно услышать на альбоме "Black And Blue", они остановили свой выбор на Ронни Вудсе, который затем появился рядом с Чарли Уоттсом на задней стороне обложки альбома. Альбом был записан в Германии, Голландии, Швейцарии и США. в "Black And Blue" вошли замечательные баллады, такие как "Fool To Cry" и "Memory Motel", и несколько риффовых жемчужин, таких как "Hand Of Fate" или "Crazy Mama". Фанк-брейкер "Hot Stuff" быстро стал клубным хитом.

Информация о продукте

13-й студийный альбом The Rolling Stones был выпущен в 1976 году и записывался в основном в студиях Musicland в Германии и в Роттердаме (Нидерланды). Он не считается классическим альбомом Stones, но это не значит, что его не стоит слушать.

1976 год - это очень давно, и мир тогда был совсем другим. Там все делалось по-другому. Например, Black And Blue был первоначально представлен в Америке огромным рекламным щитом на бульваре Сансет, на котором была изображена модель Анита Рассел в синяках, связанная Миком Джаггером, и сопровождался фразой: "Я Black And Blue от Rolling Stones - и мне это нравится!"

Мик считал, что это "вполне законное произведение коммерческого искусства, просто картинка", а Кит утверждал, что это "забавно", но различные феминистские группы не были в этом уверены и протестовали до тех пор, пока картинка не была удалена.

В 1976 году можно было также, на вполне законных основаниях, пригласить в студию Билли Престона, чтобы он сыграл на песне Эрика Дональдсона Cherry Oh Baby, а затем спеть ее с ямайским акцентом. Никто бы не подумал о вас плохо, за исключением, пожалуй, выдающегося рок-критика Лестера Бэнгса, который назвал Black And Blue "провалом ужасающих размеров" и "первым бессмысленным альбомом Rolling Stones"

Однако это несколько не соответствует действительности, поскольку Black And Blue, возможно, в большей степени, чем любой другой альбом Rolling Stones на сегодняшний день, был скорее средством, чем посланием. Это хороший пример старой проблемы "танцев об архитектуре" - в музыке нет ничего такого, что можно было бы выразить словами. Эта пластинка - триумф ощущений над смыслом. Так что настраивайте свои уши, но отключите на время свой мозг - он вам не понадобится.

Возьмем, к примеру, заключительный трек Black And Blue - Crazy Mama. Нет смысла искать здесь какой-то скрытый смысл - более того, сама идея приятно забавна. Послушайте и вы поймете, почему. Разве может быть что-то большее в этом прямолинейном рок-н-роллере, чем грув Чарли и Билла, стена бэк-вокала в полный голос и гитарные фигуры Вудса и Ричардса, переливающиеся красками?

Песни действительно рассказывают истории, но это не то, что заставляет их работать. Пример: В песне Hand Of Fate звучат строчки "Yeah and I watched him die, yeah, watch out boy, I watched him die, woah!", после чего начинается потрясающее гитарное соло, гораздо более красноречивое, чем текст песни в стиле пик-н-микс.

Затем - Hey Negrita, живой джем-сейшн, который переносит вас в мюнхенскую студию Musicland Studios и укладывает на спину на длинный кожаный диван. Снова Престон, раскрепощающийся с помощью жемчужных фортепианных фигур. "Мне нужны деньги", - поет Джаггер, а затем презрительно предлагает "мою сладкую задницу..." Чарльз Шаар Мюррей, рецензируя пластинку в 1976 году (а также демонстрируя, что 30 с лишним лет назад музыкальная пресса все делала совсем по-другому), сказал так: "Песня не является нобелевским лауреатом, но она достаточно солидна, чтобы рифф оправдывал жизнь, а вокал в припеве (Джаггер, Ричард, Престон и Вуд) имеет приятную нахальную актуальность" Достаточно хорошо. А почему бы и нет?

Пластинка действительно начинается с жесткого дискотечного грува. Hot Stuff наступает на кипящий танцпол, немного не дотягивает, немного проваливается и вместо этого переходит на кивающий головой ультра-бамп, с еще более жгучими фортепианными линиями Престона. А затем, когда вы думаете: "Не может быть, чтобы это перешло в какой-нибудь клокочущий джаз-рок", это как раз и происходит.

На альбоме есть две замечательные баллады. В Memory Motel ("She has a mind of her own and she uses it well...") на гитарах играют Уэйн Перкинс и Харви Мандел, и кажется, что они вновь обращаются к старой ностальгии по Stones. Большая часть песни посвящена различным привлекательным женщинам, которые то появлялись, то исчезали из мира группы, но в ней лаконично передана усталость от дорожной жизни: "На седьмой день, - поет Джаггер, - мои глаза запылали, мы проехали 10 000 миль, побывали в пятнадцати штатах..."

Другая песня - это, конечно, глобальный мегахит "Fool To Cry", мощно банальный, но несомненно затрагивающий и его. Трудно воспринимать Джаггера всерьез, когда он поет о своей женщине "в бедной части города", даже если у них "любовь так прекрасна", но, как уже отмечалось, чтобы получить удовольствие от вещей на Black And Blue, нужно отказаться от попыток придать им буквальный смысл. Интересно, что Foool To Cry - это композиция, очень похожая на трек 1980-х годов - такая свободная, космическая, синтезированная песня, которая будет доминировать во многих мировых эфирах пять или более лет спустя.

Так чему же учит нас путешествие на машине времени, которой является Black And Blue? Ну, популярная музыка обладает огромной способностью быть глупой в лучшие времена - достаточно послушать действительно очень плохую Melody, чтобы понять это (пример: "Я ищу ее высоко и низко, как горчицу для ветчины").

А Black And Blue даже нельзя отнести к лучшим временам. Барбара Чароун явно перебрала "Кул-Эйда", когда назвала этот альбом "отличной пластинкой", и Лестер Бэнгс, возможно, прав в том, что это не один из самых значительных релизов The Rolling Stones.

Но в целом он не прав, и Чароун абсолютно верно заметила в той же рецензии: "...вы обманываете их [The Rolling Stones] и себя, если не уделите время и внимание Black And Blue". Несмотря на некоторые непродуманные музыкальные решения, весьма подозрительные тексты и пару включений, которые очень близки к тому, чтобы звучать как наполнитель, большая часть альбома, по крайней мере, достаточно хороша - даже по стандартам Rolling Stones, которые выше, чем у большинства других. Так что будьте уверены: здесь действительно есть несколько исключительных моментов и даже песен - но только для тех, кто готов потратить время на их поиск, а затем слушать без предубеждений.

Мрачный, расслабленный, огромный

Отличная новость для всех поклонников рока: с альбомом "Giants Of All Sizes" в 2019 году их ждет новый альбом "Локоть".

Британцы написали и записали девять песен для него в студиях Hill Studio в Гамбурге, The Dairy в Брикстоне, Studio 604 в Ванкувере и Blueprint Studios в Сэлфорде. Дальнейшие сессии проходили в их домашней студии в Манчестере. Как и последние четыре студийных альбома, "Giants Of All Sizes" был спродюсирован и смикширован клавишником Крейгом Поттером.

На альбоме также присутствуют несколько гостей: Джеска Хупер, The Plumedores и новая лондонская группа Chilli Chilton - по одной песне.

Elbow представили первое знакомство с пластинкой в августе, выпустив сингл "Dexter & Sinister".

И это видно: "Giants Of All Sizes" стал лирически мрачным, но в то же время музыкально расслабленным альбомом. Совершенно захватывающее сочетание.

Потрясающий лимитированный диск с картинками, содержащий альтернативный "оригинальный" трек-лист и порядок, первоначально выбранный для выпуска (был сделан продакшн-мастер), но измененный в последний момент.

Включает три дополнительные композиции, не вошедшие в альбом 1981 года - "I Burn For You" (сингл-микс композиции с альбома "Brimstone and Treacle"), "Once Upon A Daydream" и "Shambelle".
Чтобы подчеркнуть уникальность этого релиза и отразить идиосинкразию группы, в него включены четыре трека ("Spirits In The Material World", "Rehumanize Yourself", "One World (Not Three)" и "Hungry For You...") Стюарта в число треков, также не вошедших в альбом 1981 года!

На стороне А изображено изображение логотипа на лицевой стороне обложки, а на стороне В - изображение внутренней стороны обложки. Четвертый студийный альбом группы The Police, записанный в студиях AIR Studios в Монтсеррате и Le Studio в Квебеке, достиг №1 в альбомных чартах Великобритании и стал мультиплатиновым бестселлером.

Оригинальная версия альбома включала три хитовых сингла - "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun" и "Spirits in the Material World". Среди других ярких композиций - злобный джаз-рокер "Demolition Man" (впоследствии перепетый Грейс Джонс), стремительная "Rehumanize Yourself", баллады "Secret Journey" и "Darkness". Джазовое влияние стало более явным, но альбом имел очень сильную, утонченную поп-привлекательность благодаря таланту Стинга в написании песен.

"Ghost In The Machine" снова на виниле

Любители винила из числа поклонников иконы британского рока The Police могут рассчитывать на несколько специальных релизов в конце 2019 года: четыре альбома, ставшие номерными "Reggatta de Blanc", "Zenyattà Mondatta", "Ghost In The Machine" и "Synchronicity" будут переизданы на пластинках.

"Ghost In The Machine" - четвертый альбом Стинга и Ко, первоначально выпущенный в октябре 1981 года и ставший преемником "Zenyatta Mondatta" 1980 года.

Среди наиболее известных песен - синглы "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun", "Spirits In The Material World" и "Secret Journey". Полный трек-лист можно найти ниже.

Теперь этот классический альбом снова доступен в виде LP на 180-граммовом виниле: "Ghost In The Machine" группы The Police.