Фирма Sunnyside

Родившийся в небольшой деревне в сельской Баварии, Тобиас Майнхарт последние 15 лет посвятил тому, чтобы завоевать себе место на международной джазовой сцене. С момента своих скромных начинаний в Вёрте этот тенор-саксофонист завоевал признание как в Европе, так и в Соединенных Штатах. В 2016 году он был номинирован на премию ECHO и выступал в таких престижных джазовых заведениях Нью-Йорка, как The Blue Note, The Jazz Gallery, Jazz at Lincoln Center и Birdland.

Тобиас начал свою музыкальную карьеру как барабанщик, а в тринадцать лет перешел на саксофон. Вдохновением для него послужил его дед — басист с классическим образованием, который после Второй мировой войны играл джаз во многих клубах армии США. Этот ранний и тесный контакт с музыкой оказал глубокое влияние на юного Тобиаса, что привело к тому, что он отточил свои навыки до совершенства и завоевал первую премию на немецком конкурсе «Jugend Jazzt». После гастролей по Германии со своим квартетом «Fourscore» Тобиас поступил на обучение в Базельскую музыкальную академию в Швейцарии, где его наставником стал известный европейский саксофонист Доменик Ландольф. Затем он учился в Амстердамской консерватории и в Бернской высшей школе искусств, где среди прочих его преподавателями были Адриан Мирс, Хорхе Росси и Вольфганг Мутшпиль.

Еще во время учебы Тобиас привлек внимание критиков и публики по всей Европе. Его группа завоевала первую премию на конкурсе Startbahn Jazz Competition 2009, а также «Приз зрительских симпатий за лучшую группу» на джазовом фестивале Getxo Jazz Festival 2009 в Бильбао, Испания. Уже обладая большим практическим опытом, чем многие музыканты еще долгое время после окончания учебы, Тобиас с отличием завершил обучение и получил диплом по джазовому исполнительству и музыкальной педагогике в том же году, когда выиграл приз на фестивале в Гетксо.

Вскоре после окончания учебы Тобиас переехал в Нью-Йорк и быстро погрузился в жесткую конкуренцию городской музыкальной сцены. В 2012 году он получил степень магистра в Школе музыки имени Аарона Копленда, где учился у Антонио Харта, Джона Эллиса и Шимуса Блейка. 2012 год также стал годом, когда Тобиас вернулся на фестиваль Getxo, на этот раз со своим квинтетом, и не только получил первую премию за выдающееся выступление группы, но и был удостоен звания «Лучший солист», а также получил возможность выступить на разогреве у одного из своих главных вдохновителей — Уэйна Шортера.

В настоящее время Тобиас живёт в Бруклине, штат Нью-Йорк, где, помимо руководства собственным квинтетом и участия в композиторском коллективе Brooklyn Aliens, постоянно работает в качестве независимого музыканта.

Рецензии

Родившийся в 1951 году в Сан-Франциско, ТОДД КОЧРАН после выпуска двух сольных альбомов на лейбле PRESTIGE RECORDS в начале 70-х годов практически не выступал в качестве сольного исполнителя. Этот яркий представитель оживлённой сцены Западного побережья принимал участие в бесчисленных проектах и испробовал практически всё — от рок-музыки, способной заполнить стадионы, до авангардных экспериментов. Будь то с группой FUSE ONE или в сотрудничестве с такими величинами, как КВИНСИ ДЖОНС, ФРЕДДИ ХАББАРД, ДЖОРДЖ БЕНСОН, САНТАНА или ДЖЕФФ БЕК.

Для своего нового джазового альбома «Then And Again, Here And Now» он пригласил двух проверенных коллег в свой новый TC3 (TODD COCHRAN TRIO). Басист Джон Летвич был представлен ему лично Фредди Хаббардом более 20 лет назад, а с барабанщиком Майклом Карвином он познакомился благодаря совместной работе с Бобби Хатчерсоном.

Это опытное трио исполнило 15 композиций, которые вновь демонстрируют приверженность TODD COCHRAN своим истокам. Эстетика блюза сочетается с наследием джаза.

Джордж Марш и я начали наши электроакустические записи дуэта Sunnyside с альбома «Riding The Moment» в 2015 году. В 2017 году вышел альбом «Expedition», который запечатлел увлекательное и обогащающее развитие нашего творчества. А теперь «Telepathy», состоящий в основном из композиций, которые мы записали с тех пор, демонстрирует, как мы исследуем более широкие и глубокие измерения спонтанной композиции, в то время как наш подход и музыкальное видение продолжают расширяться.

Клавишник и композитор ДОВ МАНСКИ, уроженец штата Мэн, проживающий в Бруклине, после окончания Новой Английской консерватории музыки построил разностороннюю карьеру на стыке джаза и современной электронной музыки. Его работа в качестве главного пианиста в ERICK HAWKINS DANCE COMPANY привела к сотрудничеству с художницей ЭРИН ПАРШ, с которой он вскоре начал оживлённый обмен мнениями о технических, процессуальных и эстетических параллелях между звуковым и изобразительным искусством.

Кульминацией их творческого диалога стал альбом изображений и звуков «The Hue Of Silence». В то время как МАНСКИ работал с фортепиано, Wurlitzer и программированием, ПАРШ одновременно создавала картины; эти композиции и изображения являются результатами интенсивного процесса взаимодействия практически в режиме реального времени. 14 раз композиционные процессы различных медиа объединялись под руководством заранее определённых цветовых оттенков. Поскольку картины ЭРИН ПАРШ не смогли бы должным образом раскрыться в небольшом бумажном буклете, на компакт-диске можно открыть PDF-буклет, в котором размер её работ ограничивается лишь краями экрана. Экспериментально и увлекательно!

Фортепианное трио, безусловно, является одним из самых гибких и динамичных средств музыкального самовыражения в рамках джазового жанра. То же самое можно сказать и о струнном квартете в классической музыке. Пианист и композитор НИКОЛАЙ ХЕСС на протяжении своей карьеры плодотворно использовал обе эти формации — так почему бы не объединить их в септет, чтобы умножить тембральные оттенки и динамику звучания?

К своему брату МИККЕЛЮ ХЕССУ за ударными и давнему партнёру АНДЕРСУ КРИСТЕНСЕНУ (бас), с которыми он уже известен в составе SPACE LAB, состав группы пополнили КЕЙСИЛИ БАЛЛИНГ и КРИСТИАН ЭЛЛЕГАРД (скрипка), ЯКУП ЛЮТЦЕН (альт) и ЙОЗЕФИНА ОПСАХЛ (виолончель) в составе STRINGS. В результате рождается 14 композиций, вдохновлённых фольклором и явно пронизанных скандинавским духом, которые убедительно демонстрируют, что ХЕСС владеет не только мышлением, но и композицией в оркестровых тембрах. Находясь всегда на грани между классическим и джазовым репертуаром, «Space Lab & Strings» представляет собой чудесное сочетание музыкальных единиц и огромных возможностей самовыражения.

Ни один джазовый пианист не может остаться равнодушным к творчеству КИТА ДЖАРРЕТТА, а для НОА ХАЙДУ в последние годы отношение к его искусству определяется глубоко личными переживаниями. Его отец, с которым он любил ходить на концерты ДЖАРРЕТТА в Нью-Йорке, скончался незадолго до последнего выступления, на которое у них уже были билеты. ХАЙДУ пережил этот концерт с огромной эмоциональностью, ещё не зная, что, вероятно, это был последний концерт великого пианиста, который вскоре после этого пострадал от последствий двух инсультов. Параллельно с этим закончился 17-летний брак ХАЙДУ.

Альбом трио, который уже находился в стадии подготовки с участием барабанщика БИЛЛИ ХАРТА и басиста БАСТЕРА УИЛЬЯМСА, обоих принадлежащих к поколению ДЖАРРЕТТА, быстро приобрел характер ответа на эти вести о потере и одновременно дани уважения КИТУ ДЖАРРЕТТУ. И эти восемь проникновенных джазовых импровизаций на фортепиано звучат просто великолепно!

Рецензии

Мередит Д’Амброзио, занимающаяся музыкой с 1958 года, — универсальная артистка, известная среди любителей джаза прежде всего как певица, композитор и пианистка. Её чудесный голос, игра на фортепиано и мастерство в написании песен получили высокую оценку многих. Уникальный талант Д’АМБРОЗИО можно услышать на 17 альбомах, которые она записала за три десятилетия для лейбла SUNNYSIDE RECORDS.

На альбоме «Some Time Ago» певица передает фортепианную партию РЭНДИ ХАЛЬБЕРСТАДТУ — известному пианисту, композитору и аккомпаниатору из Сиэтла, штат Вашингтон. Он привёз с собой свой ансамбль, в состав которого входит ритм-секция «отец и сын» — басист ДАРИЛ ДЖОНС и барабанщик СТИВ ДЖОНС, чтобы придать импульс этой великолепной сессии с оригинальной музыкой, написанной ХАЛЬБЕРСТАДТОМ и Д’АМБРОЗИО, а также их аранжировками стандартных композиций. ДОН СИКЛЕР спродюсировал эти десять композиций в октябре 2019 года в легендарной студии VAN GELDER в Энглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси, — и не упустил возможности дважды сыграть на трубе и флюгельгорне. Вокальный джаз высшего класса!

Рецензии

Пианист и композитор Давид Бехрузи — музыкант, проживающий в районе залива Сан-Франциско. Основные направления его творчества — джаз, классическая музыка и современная музыка. Он активно выступает как в качестве лидера, так и в качестве сессионного музыканта в районе залива, по всей стране и за рубежом.
Обширная музыкальная палитра Бехрузи черпает вдохновение из множества источников, которые кажутся почти бесконечными. Его музыкальные ориентиры простираются от Баха, Брамса, Шёнберга, Альбана Берга и корифеев джаза XX века до мира рок-музыки и эмбиента.

Основное внимание в музыке он уделяет импровизации. Бехрузи рассматривает импровизацию как форму музыкальной композиции. Именно в процессе импровизации со временем возникают композиции, обретают форму и, в конечном итоге, принимают конкретные очертания. Он постоянно стремится находить в своём творчестве новые звуки и эмоции и надеется увлечь слушателя в мультисенсорный ландшафт, а не ограничиваться лишь акустическим восприятием.

Родившись в 1981 году в Калифорнии в семье классического гитариста, Бехрузи быстро познакомился с классическим репертуаром и вскоре проявил живой интерес к джазу. Еще в подростковом возрасте он стал активным сессионным музыкантом в районе залива Сан-Франциско, а позже вернулся на Восток, чтобы учиться в Манхэттенской школе музыки и Бруклинском колледже. За время пребывания в Нью-Йорке он смог развить свой звук и концепцию, играя и обучаясь у некоторых из лучших музыкантов. // Пианист Фред Херш описывает его игру как «интенсивную, проникновенную, эмоционально насыщенную и глубокую с музыкальной точки зрения».