Почему партия фортепиано кажется сравнительно легкой, а партии скрипки и виолончели предъявляют высочайшие требования к технике игры инструменталистов? И почему одновременно с оркестром концертируют три голоса? Насколько интересны вопросы, связанные с загадочным Тройным концертом Бетховена, настолько же разнообразны возможности подхода к этому выдающемуся произведению великого симфониста. Бетховен разрабатывает свой собственный концертный тональный язык, в котором галантность выражения сочетается с готовностью к использованию популярных в кругах знатоков музыкальных партий. Этот язык выражают Рудольф Серкин (фортепиано), Хайме Ларедо (скрипка) и Лесли Парнас (виолончель), неоднократно вступая в новые диалоги, позволяя слушателю ощутить теплую чередующуюся ванну красок и мелодических волн. В противовес солистам Фестивальный оркестр Мальборо ткет камерно-музыкальный, стройный и удивительно прозрачный гобелен, на котором, словно на розах, проступают характерные бетховенские тембры деревянных духовых. Благодаря этим качествам запись попадает в тихое сияние частного, даря безупречную и бодрящую атмосферу.