Jan Garbarek & Keith Jarrett - Luminessence (CD)

Познакомившись с Китом Джарреттом прежде всего благодаря его удивительному импровизационному мастерству и классическим интерпретациям, я впервые познакомился с ним как с композитором. С одной стороны, мне кажется, что сочинительство Джарретта как-то ограничивает его потенциал (обратите внимание, например, на его понятное многолетнее нежелание выпустить записанную версию нашумевшего Кельнского концерта). С другой стороны, Ян Гарбарек настолько свободен в ледяном рельефе, на котором он действует на этой записи, что может в полной мере передать сущность Джарретта. Трудно представить себе музыку Джарретта иначе.

Каждое произведение для солиста и оркестра можно сравнить с беседой, в которой солист вводит темы, которые он должен обработать "вербально". В какой-то момент в процессе записи эти диалектические отношения начинают жить своей собственной жизнью. Но когда вы слушаете композиции Джарретта, вы ощущаете не разговор, а трансформацию, преображение в реальном времени, в котором музыка не расширяется, а имплозируется. Гарбарек не взаимодействует с оркестром, а обходит его, поднимая и опуская свои утяжеленные ноги над канифольной поверхностью. Если здесь и есть какой-то диалог, то он исключительно внутренний.

в поле зрения слушателя попадает "Numinor", над которым Гарбарек рисует серию неровных созвездий меланхоличной работой тростника. Оркестр иногда кровоточит, словно ткань, разрезанная по краям этих мрачных наблюдений. Гарбарек кричит с помощью своего инструмента, с которым он обращается как с продолжением своего голоса, артикулируя слоги вместо нот с помощью расположения пальцев. Даже когда мы не можем распознать язык, что-то внятное доносится до нас. Несмотря на несколько вдохновенных сольных пассажей, музыка остается решительно горизонтальной: каждый шаг вперед сменяется шагом в сторону. Однако есть невероятно трогательная сцена в заключительном пассаже "Windsong", где саксофон растворяется в окружающей среде и разделяет интимный момент непрерывности, который становится еще слаще от его неожиданного прекращения. Заглавная композиция, завершающая диск, игрива и романтична, она блуждает по трехчастным указателям. Настроение противоречивое, Гарбарек ведет два совершенно разных диалога, которые воспринимаются как один.

В целом, я нахожу Luminessence сложным для прослушивания. Не потому, что музыка особенно модернистская, а потому, что Джарретт делает видимой часто скрытую динамику авторства, которую мы считаем само собой разумеющейся. Как человек, постоянно расширяющий понятие музыкальности во всем, к чему он прикасается, Джарретт дает нам здесь прямой документ композиторского процесса. Это звуковой эквивалент заглядывания в этюдник мастера. Я также обнаружил, что, несмотря на светлое название, этот альбом довольно мрачный, как скрытая тень под нераскрытой страницей. Это альбом, который стирает столько же слов, сколько и записывает, книга воспоминаний, состоящая скорее из образов, чем из прозы. Все это делает его эффективным, хотя и хлипким проектом. Мотивов очень мало, и это освобождает, поскольку не подвергается часто доминирующей рекапитуляции или подчинению второстепенным темам. Ноты выдерживаются так, как они не могли быть выдержаны раньше, и заканчиваются так же резко, как и начались. Этот процесс иллюстрирует ловкую игру слов в названии, симбиоз цвета и непрозрачного желания.