Джаз и Блюз

Отзывы

М.Инхоффен в stereoplay 3/85: "Диск с мощной динамикой, тончайшим пространственным и низким уровнем шума, компакт-диск доставляет неповторимое удовольствие от прослушивания" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Сначала хорошая новость: Терье Рыпдал наконец-то представил новую запись после более чем десятилетнего перерыва! Еще более приятная новость: для записи альбома он собрал новую интересную группу. И самая лучшая новость: 72-летний музыкант импровизирует на "Conspiracy" так же мощно и изобретательно, как в середине 1970-х годов на своих новаторских альбомах ECM "Whenever I Seem To Be Farway", "Odyssey" и "Waves", когда он смело исследовал звуковые возможности электрогитары. Напомним, что свои последние записи для ECM Рыпдаль сделал в 2009 году. альбом "Crime Scene" был сделан в мае того же года на фестивале Nattjazz в Бергене и вышел в 2010 году, а альбом "Melodic Warrior", выпущенный в 2013 году, содержал записи 2003 и 2009 годов. После этого вокруг Терье Рюпдаля стало тихо. Теперь он наконец-то нарушил это молчание, выпустив альбом "Conspiracy".

В одноименной группе он нашел идеального соучастника в лице клавишника Столе Сторлоккена, с которым записал альбом под руководством Манфреда Айхера в студии Rainbow в Осло в феврале 2019 года.

Ранее Сторлоккен участвовал в работе над альбомами Rypdal "Vossabrygg" и "Crime Scene". На барабанах - Пол Таусен, который играл на первых трех альбомах басиста Арильда Андерсена на ECM в 1970-х годах, а также сопровождал Кетиля Бьёрнстада в течение пятнадцати лет. Группу дополняет молодой бас-гитарист Эндре Харейде Халльре.

Отзывы

"Манифест фриков" (stereoplay, сентябрь 2020)

"Произведение на века? Все равно опьянение!" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Стефан Микус - необычный музыкальный путешественник, который исследует мир, собирает инструменты, а затем строит с их помощью свой собственный музыкальный мир.

Десять треков альбома "White Night" основаны, в частности, на звучании различных чернокожих африканских калимб (пианино) и похожего на гобой армянского дудука.

"В наше время люди в городах потеряли связь с луной", - говорит Микус. "Я всю жизнь прожил в сельской местности, и мне посчастливилось пережить много ночей, приходящихся на полнолуние. Поэтому я посвящаю этот альбом луне, которая всегда была источником магии во многих культурах. Музыка также является источником магии, у них есть общая черта"

Помимо 14-гранной гитары, Микус играет на инструментах из Армении, Тибета, Индии, Египта, Ганы, Сенегала, Танзании, Ботсваны, Намибии и Эфиопии, причем в основном в неслыханных ранее сочетаниях.

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.de)

В честь 20-летия своего альбома "Tourist" Людовик Наварр (Ludovic Navarre), известный как Сен-Жермен, пригласил продюсеров, диджеев и ремиксеров из Великобритании, Южной Африки, США, Реюньона и Франции с различными музыкальными предпочтениями - от Deep House до Afro House и Chicago House.

Он объясняет: "Я хочу поблагодарить всех людей, которых я попросил сходить на их любимый трек с альбома "Tourist". Некоторые из них работали над моим последним альбомом, вдохновленным Африкой, в 2015 году, например, мой хороший друг AtJazz, который очень помог мне с этим новым проектом, а также Terry Laird, DJ Deep и Traumer. Нельзя не упомянуть и о таких уважаемых Новичков, таких как Nightmares on Wax, JoVonn, Ron Trent, Black Motion, Osunlade и Jullian Gomes. Я восхищаюсь их страстью к музыке, их индивидуальностью и музыкальной целостностью. Я знаю, что у них есть душа!"

Это путешествие началось в Великобритании с deep house версии "Rose Rouge" британского продюсера Мартина Ивсона (Martin Iveson), известного как AtJazz, а затем 16 октября в Южной Африке DJ Murdah и Thabo Smol, которые вместе образуют южноафриканский афро-хаус дуэт Black Motion, исполнили свою свою личную версию получившего широкое признание сингла "Sure Thing".

Отзывы

наварре пригласил продюсеров, диджеев и ремиксеров, чтобы они по-новому подошли к некоторым композициям, вдохнув новую жизнь в "Rose Rouge", "Sure Thing", "So Flute" и "What You Think About", так что танцевать можно с удовольствием!" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

"... заставляет "Туриста" снова выйти на танцпол" (Аудио, март 2021 г.)

Джаз с божественным вмешательством

Спустя два года после своего нашумевшего дебюта "Omega", выпущенного на знаменитом лейбле Blue Note и названного New York Times "Лучшим джазовым альбомом 2020 года", Иммануэль Уилкинс уже выпускает свой второй альбом в 2022 году.

В "The 7th Hand" альт-саксофонист, выросший в Филадельфии, играет на фортепиано с Майкой Томасом, на бас-гитаре - с Дэрилом Джонсом, на ударных - с Квеку Сумбри. Замечательный квартет. В альбоме также принимают участие флейтистка Елена Пиндерхьюз и ансамбль ударных инструментов "Фарафина Кан".

"Седьмая рука" - это сюита продолжительностью около часа, состоящая из семи частей. Название, по его словам, происходит от вопроса, пропитанного библейским символизмом: если число шесть представляет собой предел человеческих возможностей, то Уилкинс задается вопросом, как бы звучал его квартет, если бы он вызвал божественное вмешательство и позволил седьмому элементу завладеть его квартетом. "Это идея быть проводником музыки, высшей силой, которая на самом деле влияет на то, что мы играем", - говорит Иммануил Уилкинс.

Первый сингл "Emanation" с альбома "The 7th Hand" был выпущен уже в декабре 2021 года.

Отзывы

"Альт-саксофону Уилкинса есть что сказать - и в каждый момент этой удивительной записи" (Stereo, апрель 2022 г.)

"В своем альбоме "The 7th Hand" альт-саксофонист Иммануэль Уилкинс идет по духовным стопам Джона Колтрейна, с явными отсылками к религиозности афроамериканских госпел-общин и трансовым обрядам черной диаспоры" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, апрель 2022 г.)

В этом новом абсолютном сборнике Фрэнка Синатры впервые собраны все хиты его карьеры, записанные на лейблах Columbia, Capitol и Reprise.

Компиляция доступна в нескольких форматах - 1CD, 4CD и LP - и выпущена к 100-летию Синатры.

Светские песни в церковной атмосфере

"Светские гимны" - так называется новый альбом Мадлен Пейру. Для этого альбома американская шансон-джазовая певица и автор песен посвятила себя нескольким легендарным песням классиков 2016 года.

Подходящей декорацией для сборника песен стала, как ни странно, церковь. В прошлом году Пейру и ее новое трио в составе гитариста Джона Херингтона (Билл Эванс, Steely Dan) и басиста Барака Мори (Бенни Грин, Эрик Рид и др.) дали концерт в церкви Святой Марии в Грейт-Милтоне в Оксфордшире. Небольшая церковь была построена еще в XI веке.

Звучание и атмосфера этого особенного места побудили Мадлен Пейру и ее группу вернуться туда в январе 2016 года и записать свой новый альбом "Secular Hymns".

В результате получилось разнообразное сочетание фанка, соула, блюза, госпела и джаза. Всего в альбом вошло десять композиций, в том числе песни Тома Уэйтса, Вилли Диксона, сестры Розетты Тарп, Аллена Туссена и Таунса Ван Зандта.

Для своего нового альбома "Secular Hymns" Мадлен Пейру нашла и место, и песни, которые живут веками.

Отзывы

"На своем новом альбоме Мадлен Пейру удивляет оригинальными кавер-версиями" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"Ее стильные интерпретации дышат духом другого времени и являются реминисценциями мастеров. Мадлен Пейру умеет выть блюз, свинговать в ритме регги и знает каждую клавишу, каждый поворот, каждое вибрато в джазе американского песенника" (Аудио, октябрь 2016 г.)

Легендарный альбом в новом 5.1 surround-миксе из оригинальных студийных записей, созданных Стивена Уилсона. Совершенно новый стерео микс Стивена Уилсона. Включая 2 промо-сингла. Дополнительные демо-записи, студийные прогоны и полные инструментальные миксы. Оригинальное художественное оформление, улучшенное, отреставрированное и восстановленное Роджером Дином. Мини-виниловая копия с новыми примечаниями Сида Смита.

Трэвис и Фрипп стали одними из самых известных и последовательных из множества дуэтных образований с Робертом Фриппом за последние годы. Discretion уже четвертая совместная запись. Он содержит материал с концертов в Корнуолле, Барселоне и Риме - все записанные на Multitrack высокого разрешения - с минимальным передозировки студии до смешивания с высоким разрешением стерео

Альбом будет предложен в виде двойного диска (CD/DVD-A) в виде дигипака по специальной цене. Музыка Трэвиса и Фриппа переходит от мелодичного и интимного к эпическому размеру, наполненному блаженными задумчивостью и случайными меланхоличными созерцаниями. В качестве урока эмпатии, изобретательности и музыкального видения, Дискреция является Звук двух музыкантов, которые (un)гармонизируют свое творчество

Отзывы

"Как сотрудничество из двух, как обычно Роберт Фрипп со своим отчуждённым гитарные тона для фонда, на котором Тео Трэвис с саксофоном или альт-флейтой флейтирует свой выстраивает мелодии, комбинацию от современного джаза до сферического Звуков Новой Эры достаточно" (Хорошие времена, декабрь 2014 / январь 2015)

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. Официальная же мастер-лента так и не была найдена, несмотря на то, что звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный смысл этого альбома, никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это приводит к новому открытию и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Помимо двух неслыханных оригиналов, песня "One Up, One Down", которая ранее появлялась только на бутлеге с концертной записи Birdland, впервые звучит здесь в студийном варианте. Эта версия номера представляет собой увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой неуместной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018)

В S. M.V. собралось трио, которому нет равных в музыкальном мире.

Наряду со Стэнли Кларком, известным по работе с Return To Forever (вместе с Чиком Кореа, Элом Ди Меолой и Ленни Уайтом), Джорджем Дюком, The New Barbarians (Рон Вуд и Кит Ричардс) и благословленным Майлзом Дэвисом Маркусом Миллером, Виктор Вутэн еще относительно неизвестен.

Однако он уже может оглянуться на свое богатое событиями прошлое, включающее начало работы с группой The Flecktones, студийную работу с Брэнфордом Марсалисом, Дэйвом Мэтьюсом, Брюсом Хорнсби, Принсом, Биллом Эвансом и Индией. В итоге Ари выпустил свой первый сольный альбом "A Show of Hands".

3 поколения бас-гитаристов объединились на одном альбоме и даже создали музыку, которая, конечно, ритмична, но, несмотря на музыкальные навыки, не было заиграно до смерти басовых соло и уворовано триолей, зато были написаны действительно хорошие песни. Благодаря мелодиям Маркуса Миллера, эти треки очень легко понять и послушать и немузыкантам.