Джаз и Блюз

Каролин Леонхарт - певица, работающая на интуиции, с голосом, в котором есть и сила, и уязвимость. Ее проникновенный голос был отмечен критиками по всему миру. Кэролин известна тем, что в течение 10 лет была бэк-вокалисткой группы Steely Dan, в том числе записала 3 диска, получивших премию "Грэмми". Она рассказывает свои истории с инстинктом, который приходит из жизни, погруженной в музыку (ее отец - легендарный бас-гитарист Джей Леонхарт). Свою первую запись Каролин сделала в 2000 году, и с тех пор она начала прислушиваться к джазовым инструменталистам и идентифицировать себя с ними. "Я стала больше думать как аранжировщик и композитор, а не просто как певица", - говорит она. В последнее время основное влияние на нее оказывают Уэйн Шортер, Вуди Шоу, Ахмад Джамал, Херби Хэнкок, а также группы Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна. Среди вокалистов, восхищающихся джазовым рогом, можно назвать Эллу Фицджеральд, Мела Торме и Джона Хендрикса. Вместе с мужем и коллегой Уэйном Эскоффери, саксофонистом квинтета мирового класса Тома Харрелла, и группой своих постоянных сайдменов, Кэролин, Уэйн и ансамбль начинают прокладывать новую тропу из леса, направляя жанр джазового вокала на новую и неизведанную территорию.

Кэролин Леонхарт - вокал; Уэйн Эскоффери - тенор-саксофон; с Тору Додо - фортепиано, Fender Rhodes; Адам Роджерс - гитара; Ханс Главишниг - бас; Дональд Эдвардс - ударные

"Новинка в виде уменьшенного книжного набора: юбилейный 40-й комплект Bitches Brew Deluxe 3CD/1DVD.

Bitches Brew - один из самых выдающихся альбомов в карьере Майлза Дэвиса, да и во всей истории джаза. Альбом 1970 года знаменит своими новаторскими экспериментами с электрическими инструментами и полным отказом от традиционных джазовых ритмов в пользу импровизационного звучания с влиянием рока.

Бокс-сет оригинального альбома на 2CD, ремастированный с оригинальных альбомных миксов, включая неизданные бонус-треки, и DVD с записью полного концерта в Копенгагене 4 ноября 1969 года.

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста, выполненный в форме сюиты, является одним из самых значимых в джазе на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "смиренным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность альбома "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает продолжительность оригинального студийного LP. Сайт

выпущенный в 2001 году и удостоенный в 2002 году премии "Грэмми" за лучший латинский джаз, "Ноктюрн" Чарли Хэйдена - это необыкновенный альбом, который не поддается никаким ярлыкам и схемам внутри и вне джаза. Латинский джаз, баллады, песни, мировая музыка... ни один ярлык не может быть удовлетворительным, поскольку музыкальное наследие, благодаря которому стал возможен этот альбом, столь же обширно, как и музыкальный опыт джазовых личностей, собравшихся на этой пластинке: Гонсало Рубалькаба на фортепиано, Игнасио Берроа на ударных и перкуссии, Пэт Метени на гитаре, Федерико Бритос Руис на скрипке, Джо Ловано и Дэвид Санчес на саксофоне.
Исследуя болеро, характерный латиноамериканский танцевальный ритм, группа сумела создать язык и атмосферу размышлений, романтическую атмосферу, сдержанную и в то же время буйную.

Ноктюрн" стал лауреатом премии GRAMMY в номинации "Лучший латиноамериканский джазовый альбом" на церемонии GRAMMY AWARDS 2002 года.

Экстраординарный басист, композитор, бэндлидер, преподаватель, лауреат премии GRAMMY® Чарли Хейден не чужд латинской музыке. Именно Хейден в 1969 году основал Liberation Music Orchestra - новаторский коллектив, сочетавший авангардный джаз с испанским и кубинским влиянием. Его новый релиз Nocturne на лейбле Verve демонстрирует, что акустический басист-ветеран способен находить новые слова в латиноамериканской среде. Созданный совместно с известным пианистом кубинского происхождения Гонсало Рубалькабой, Nocturne знаменует собой первый случай, когда Хейден посвятил целый альбом болеро - чувственным, романтическим балладам, которые волновали Латинскую Америку на протяжении многих поколений. Когда Хейден только начал планировать запись Nocturne, он представлял себе альбом американских и кубинских баллад. Болеро таких великих латиноамериканских композиторов, как Артуро Кастро, Сезар Портильо де Ла Лус, Марта Вальдес, Мартин Рохас и Мария Тереза Лара, будут звучать рядом с песнями Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и других великих американских композиторов. Но Хейдену пришло в голову, что, хотя эти композиторы известны в Латинской Америке, они не так хорошо известны в США, как того заслуживают, и он увидел в "Ноктюрне" возможность показать нелатинским слушателям, насколько великолепны их песни. Поэтому на "Ноктюрне" вы не услышите ничего из Джерома Керна или Гершвина, зато услышите сочные интерпретации "Yo Sin Ti" Кастро и "En la Orilla del Mundo" Рохаса, которые исполняют Хейден и Рубалькаба Вы услышите соло на акустической гитаре гостя Пэта Метени в композиции Лары "Noche de Ronda" и тенор-саксофониста Дэвида Санчеса в композициях Вальдеса "No Te Empeñes" и Освальдо Фарреса "Tres Palabras"

Хейден, живущий в Лос-Анджелесе со своей женой, певицей Рут Камерон, объясняет: "Я люблю болеро, а Гонсало - американские стандарты, но было так много прекрасных кубинских баллад, которые мы хотели записать, что в итоге мы сосредоточились исключительно на болеро"

Оригинальные композиции Nocturne - две пьесы Хейдена ("Moonlight" и "Nightfall") и "Transparence" Рубалькабы - прекрасно сочетаются с проверенными временем кубинскими и мексиканскими болеро, которые интерпретируют джазмены.

При создании "Nocturne" Хейден и Рубалькаба тщательно отбирали музыкантов, обладающих как джазовым, так и латиноамериканским авторитетом: барабанщика/перкуссиониста Игнасио Берроа, скрипача Федерико Бритоса Руиса и саксофониста Дэвида Санчеса (хард-боппера, хорошо владеющего кубинскими и пуэрториканскими ритмами). Любовь гитариста Пэта Метени к бразильской музыке хорошо известна по композиции Лары "Noche de Ronda". Эклектичный Джо Ловано - саксофонист с широким кругозором, который никогда не уклонялся от музыкальных вызовов, - привнес свой характерный тенор-саксофон в композицию Рохаса "En la Orilla del Mundo", а также в "Moonlight", "Transparence" и попурри, объединяющее "Contigo en la Distancia" Сезара Портильо де Ла Луса и "En Nosotros" Тани Кастельянос

Для Хейдена и Рубалькабы "Ноктюрн" стал последней главой в их прочной дружбе. Рубалькаба родился в Гаване (Куба) 27 мая 1963 года, и ему было всего 23 года, когда он впервые встретился с Хейденом. Басист вспоминает: "В 1986 году мой оркестр Liberation Music Orchestra был приглашен выступить на фестивале Jazz Plaza в Гаване. Одна из выступавших групп называлась Grupo Proyecto; пианистом был Гонсало, и когда он взял соло, мы с моей женой Рут чуть не упали со стульев. Я познакомился с Гонсало за кулисами, и мы стали очень близкими друзьями. Я хотел привезти его в Соединенные Штаты, чтобы он играл со мной, хотя в то время не мог этого сделать из-за эмбарго"

Хейден быстро стал одним из самых горячих сторонников Рубалькабы, помог организовать его выступление на Монреальском джазовом фестивале в Канаде в 1989 г. Хейден пел о пианисте в адрес Blue Note Records, с которой Рубалькаба подписал контракт в начале 1990-х годов. В 1990 году Хейден выпустил первый диск Рубалькабы - Discovery: Live at the Montreaux Jazz Festival. Неудивительно, что именно Хейден стал первым выбором Рубалькабы, когда в 1991 году ему понадобился басист для первого студийного диска Blue Note - The Blessing.

В 2001 году Рубалькабе исполнилось 38 лет. Но прославленный пианист еще не родился, когда Хейден впервые заявил о себе в джазовом мире. Родившийся 6 августа 1937 года в Шенандоа, штат Айова, Хейден переехал в Лос-Анджелес в середине 1950-х годов и уже через некоторое время стал работать в качестве ассистента у таких тяжеловесов Западного побережья, как саксофонист Арт Пеппер и пианист Хэмптон Хоуз. В 1959 году он объединился с одним из самых новаторских и противоречивых музыкантов джаза - альт-саксофонистом Орнеттом Коулменом. В 1959-1961 гг. Хейден был участником новаторского квартета Орнетта Коулмена (в который также входили барабанщик Билли Хиггинс и трубач Дон Черри), где он произвел революцию в концепции современного баса.

Работа Хейдена с Коулменом вдохновляла музыкантов-авангардистов, однако он никогда не был склонен к классификации. Будучи очень разносторонним импровизатором, Хейден одинаково комфортно чувствует себя и в свинговом хард-бопе, и в романтических балладах, и в самых современных музыкальных экспериментах. Одним из самых амбициозных начинаний Хейдена был очень политический Liberation Music Orchestra, который в 1970 году записал аранжировки песен времен гражданской войны в Испании, а также "Song for Che", оду покойному кубинскому революционеру Че Геваре. Известные записи Хейдена с Эгберто Гисмонти из Бразилии, Дино Салуцци из Аргентины и Карлосом Паредешем из Португалии также вписали его творчество в анналы латинской и португальской музыки.

Романтическая сторона творчества Хейдена проявилась в 1986 году, когда он создал Квартет Вест - уникальную боп-группу, прославившую фильмы, музыку и звуки 1940-х годов. В перерывах между песнями Quartet West часто включает фрагменты старых записей 1940-х годов и создает очень ностальгическую атмосферу. В первоначальный состав группы входила половина квартета Орнетта Коулмена 1959-1961 годов; к Хейдену и барабанщику Хиггинсу (позже его заменил Ларанс Марабл) присоединились пианист Алан Бродбент и тенор-саксофонист Эрни Уоттс. Лирический, атмосферный романтизм квартета West был недавно продемонстрирован на их прекрасном альбоме The Art of the Song, выпущенном Verve в 1999 году. А в "Ноктюрне" Хейден вновь демонстрирует нам свою романтическую сторону - на этот раз с латинской точки зрения.

"Я очень надеюсь, что этот альбом понравится всем, потому что мне нравится предлагать слушателям что-то новое", - утверждает Хейден. Здесь, в Соединенных Штатах, многие люди, слушающие джаз, не слышали этих прекрасных болеро, и мне нравится помогать людям открывать для себя то, о чем они, возможно, не знают. Я не люблю делить музыку на категории; все дело в красоте" (vervemusicgroup. com)

Рецензии

P. Steder в Audio 6/01: "Чарли Хейден на бас-гитаре - босс, продюсер, поддержка и главная опора этой команды продюсер и опора этой команды, но пианист Гонсало Рубал пианист Гонсало Рубалькаба с Кубы, который за это время уже не зацикливается на техническом блеске, несомненно несомненно, является самым важным человеком в музыкальном плане жить от его мечтательного мелодического руководства, которое Джо Лавано и Лавано и Дэвид Санчес на тенор-саксофоне"

Трэвис и Фрипп стали одними из самых известных и последовательных из множества дуэтных образований с Робертом Фриппом за последние годы. Discretion уже четвертая совместная запись. Он содержит материал с концертов в Корнуолле, Барселоне и Риме - все записанные на Multitrack высокого разрешения - с минимальным передозировки студии до смешивания с высоким разрешением стерео

Альбом будет предложен в виде двойного диска (CD/DVD-A) в виде дигипака по специальной цене. Музыка Трэвиса и Фриппа переходит от мелодичного и интимного к эпическому размеру, наполненному блаженными задумчивостью и случайными меланхоличными созерцаниями. В качестве урока эмпатии, изобретательности и музыкального видения, Дискреция является Звук двух музыкантов, которые (un)гармонизируют свое творчество

Отзывы

"Как сотрудничество из двух, как обычно Роберт Фрипп со своим отчуждённым гитарные тона для фонда, на котором Тео Трэвис с саксофоном или альт-флейтой флейтирует свой выстраивает мелодии, комбинацию от современного джаза до сферического Звуков Новой Эры достаточно" (Хорошие времена, декабрь 2014 / январь 2015)