Джаз и Блюз

Успешный ансамбль мировой музыки Quadro Nuevo и Поп-оркестр NDR вместе летят на ковре-самолете к легендарному концу радуги. Песни, которые уже почти угасли и которые стоит спасти от забвения, звучат здесь в сопровождении новых композиций музыкантов Quadro Nuevo, аранжированных в современной манере и сыгранных вместе с большим оркестром.

Поп-оркестр NDR играет здесь в большом ансамбле под управлением дирижера Энрике Угарте, который сам является аккордеонистом и руководителем Баскского национального оркестра. Альбом был записан в переполненном зале Радиофилармонии Ганновера.

Альбом в дигипаке, включает 32-страничный буклет с многочисленными фотографиями сотрудничества Quadro Nuevo и оркестра NDR, гастролей Quadro Nuevo в Париже и содержательными поэтическими текстами о песнях и концепции альбома.

Отзывы

,,Слушаешь и наслаждаешься прекрасной музыкой - и кажется, что присутствуешь на живом концерте в большом ганноверском зале НДР" (stereoplay, март 2013 г.)

,,... великолепное развлечение, записанное в прямом эфире в Радиофилармонии Ганновера" (Аудио, апрель 2013 г.)

,,Этой музыкой можно согреться" (FONO FORUM, май 2013 г.)

Тонко сплетенные акустические жемчужины, проникновенные импровизации, импрессионистические Трансформации снов, минималистичный свинг и дышащие баллады - именно эти термины приходят на ум, когда вы слышите первый сольный релиз Д.Д. Лоука. Дерзкий, свежий, пульсирующий, фанковый, лиричный.

С помощью этих записей исполнилось давнее желание группы Quadro Nuevo Сбылось давнее желание Д.Д. Лоуки исполнить филигранную камерную музыку в джазовой обстановке вместе со своими друзьями. Бархатистая приглушенная труба Райнхарда Грайнера, прозрачное перламутровое фортепиано Вальтера Ланга, легкая летящая перкуссия Флориана Райна и мягко переливающийся контрабас Д.Д. Лоуки сливаются в душераздирающе-пропульсивную структуру группы.

Этот альбом - глубокое признание в любви к джазу. Глубокий поклон всем бесчисленным ослепительным личностям джазовой истории, честная дань уважения таким ярким героям, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Уэс Монтгомери, Дюк Эллингтон... и всем остальным. Со специальными гостями Джошо Стефаном (гитара) и Муло Франселем (бас-кларнет).

Отзывы

"Басиста и трех его коллег объединяет чувство филигранной аранжировки" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

Ella Fitzgerald - Back In Berlin! Полностью неизданный берлинский концерт первой леди джаза!

Элла и Берлин навсегда останутся связаны концертом, который она дала восторженной публике в Дойчландхалле в 1960 году. Продюсер Эллы, основатель компании Verve Норман Гранц, имел восхитительную привычку записывать самые важные концертные выступления своей артистки. Многие из них были выпущены на LP, но другие навсегда исчезли в архивах. Запись берлинского концерта была выпущена в том же году на LP Verve под названием "Mack The Knife" и стала одним из самых больших успехов артистки на сегодняшний день.

Желание "больше Эллы в Берлине" всегда было велико, но оставалось нереализованным. До сих пор, потому что только сейчас в частном поместье Нормана Гранца была обнаружена еще одна полная запись берлинского концерта великой Эллы - концерта, который может соперничать со своим знаменитым предшественником во всех отношениях:

Элла свингует с Полом Смитом - фортепиано, Уилфредом Миддлбруксом - бас, Стэном Леви - барабаны, запись Sportpalast Berlin 25 марта 1962 года.

В честь 40-летия хитового альбома Тины Тернер "Private Dancer" это делюксовое издание выходит в виде бокс-сета на 5CD/BR, включающего ремастированный альбом 2015 года, бонусные материалы, ремиксы, аудиозаписи из тура "Private Dancer" и Blu-ray с 55-минутным шоу, в которое также вошли выступления Дэвида Боуи и Брайана Адамса.

альбом "Private Dancer" вознес Тину на вершину славы и разошелся тиражом 5 миллионов экземпляров только в США. Он содержал сингл №1 What's Love Got To Do With It, а также хиты топ-10 "Let's Stay Together" и "Private Dancer", написанные вокалистом/гитаристом Dire Straits Марком Нопфлером. На церемонии вручения премии "Грэмми" в 1985 году Тина получила 4 награды, включая "Запись года", "Песню года" и "Лучшее вокальное исполнение".

Три альбома трубача и бэнд-лидера Фергюсона конца 1970-х годов.
Боб Джеймс спродюсировал альбом "Primal Scream", в записи которого участвовали такие музыканты, как Стэнли Кларк, Боб Джеймс и Стив Хан.
Игра и аранжировки Фергюсона выдержали испытание временем и теперь - в ремастированном виде - звучат лучше, чем когда-либо!
альбомы "New Vintage" и "Carnival" вошли в чарт Billboard Top 200 Albums.
Цифровой ремастеринг, новая упаковка и новые подробные примечания.

Лейбл Telarc известен своими техническими инновациями и превосходным качеством звука. Звукорежиссеры пользуются большим уважением в музыкальной индустрии Музыкальной индустрии. Telarc может назвать более 50 "Грэмми".

С конца 70-х годов прошлого века Telarc является творческим домом для некоторых из самых престижных великих музыкантов в истории классической музыки с великолепным исполнением музыкантами и оркестрами мирового класса. За прошедшие годы Telarc расширил сферу своего влияния за счет легенд джаза и блюза Джаза и блюза.

Французский пианист Жак Лусье прославился своими легендарными джазовыми аранжировками произведений Иоганна Себастьяна Баха. На сайте конце 90-х годов он начал интерпретировать произведения других композиторов в джазовой обработке.

Впервые некоторые из интерпретаций, записанных для Telarc, выходят в боксе на 5 дисках по специальной цене.

В комплект входят:
- Иоганн Себастьян Бах: Гольдберг-вариации
- Играет Бах
- Plays Vivaldi - The Four Seasons (отмечено золотой джазовой премией)
- Ноктюрны Шопена
- Эрик Сати: Гимнопедии - Гноссиенны

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

"Меньше - значит больше" - это истина. То, что она всегда попадает в точку, доказывает "Vol. 1" - новый альбом Криса Ботти, одного из самых успешных трубачей в мире. За свою карьеру Ботти записал в качестве аккомпаниатора поразительное количество суперзвезд поп-музыки и кроссовера, а также приглашал знаменитых гостей и создавал симфоническое сопровождение для своих собственных альбомов, некоторые из которых достигли золотого и платинового статуса. На своем дебютном альбоме на Blue Note он строго сокращает такие расходы и представляет себя только с небольшим, но прекрасным составом. Результат - чистое музыкальное волшебство.

альбом "Vol. 1" возвращает Криса Ботти - на самом известном в мире джазовом лейбле - к его джазовым корням. Его почти медитативные, глубоко расслабленные интерпретации стандартов и баллад, таких как "Bewitched, Bothered and Bewildered", "Old Folks", "My Funny Valentine" и "Someday My Prince Will Come", раскрывают мелодическую красоту оригиналов, Ботти обводит их элегантным тембром трубы, почти как будто он поет на своем инструменте.

Свингующее Рождество! В джазе подобные джазовые рождественские жемчужины были достигнуты в прошлые десятилетия Натом "Кингом" Коулом и Эллой Фицджеральд с альбомами "The Magic Of Christmas" и "Ella Wishes You A Swinging Christmas" соответственно. Эти альбомы не покрылись пылью даже спустя десятилетия, а по праву пользуются репутацией классики жанра, которую приятно слушать даже тогда, когда праздники уже давно позади

. Канадская певица и пианистка с ее холодной и элегантной фразировкой практически создана для интерпретации рождественских песен. Диана Кралл не пожалела сюрпризов. Например, в конце открывающей композиции "Jingle bells" она радует слушателя искусной скэт-интерлюдией, а в "Santa Claus is coming to town" демонстрирует свою редкую душевную сторону. Иногда Диана Кралл исполняет эти песни в деликатной балладной манере в небольших ансамблях, а затем буйно свингует с джазовым оркестром под руководством басиста Джона Клейтона, альт-саксофониста Джеффа Клейтона и барабанщика Джеффа Гамильтона.

Если вы ищете свингующий рождественский альбом в этом году, то лучшего, чем этот, Диана Кралл не най

дет.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 12/05: "Оба биг-бэндовых трека с Треками с джазовым оркестром Клейтона-Гамильтона, так и так и номера в составе небольшого ансамбля непритязательно свингуют в оригинальных аранжировках будь то "Jingle Bells" или "White Christmas", классические Рождество": благодаря потрясающему голосу Кралла, классические хиты Благодаря потрясающему голосу Кралла" С. Рихтер в Stereo 12/05: "Christmas Songs" - это настоящий джазовый рождественский альбом, идеально балансирующий между созерцательным между созерцательным праздничным настроением и радостным торжеством лучшее, что случалось на Рождество за долгое время за долгое время"

Прошлое и современность

Брайан Ферри возвращается с новым альбомом в 2018 году. "Bitter-Sweet" - так называется 16-я сольная работа британского автора-исполнителя и основателя группы Roxy Music, ставшая продолжением альбома 2014 года "Avonmore".

Как и альбом "The Jazz Age" (2012), "Bitter-Sweet" был создан совместно с оркестром Брайана Ферри. На его создание также вдохновила работа Ферри над саундтреком к немецкому историко-криминальному сериалу "Вавилон Берлин", действие которого происходит в 1920-е годы.

Поэтому в "Bitter-Sweet" можно найти и музыкальные стили того времени, включая регтайм, блюз и джаз. Помимо сольных песен Ферри, на альбоме представлены известные классические композиции Roxy Music, например, "While My Heart Is Still Beating", "Sign Of The Times", "Bitter Sweet", "Limbo" и "Dance Away".

В отличие от "The Jazz Age", "Bitter-Sweet" помимо инструментальных композиций содержит в общей сложности восемь вокальных.

Джазовый альбом с каверами на песни из собственного каталога, современность и прошлое под одной шапкой. Редко когда это удается так хорошо, как на "Bitter-Sweet" Брайана Ферри.

Эта запись представляет собой живое выступление пианиста и композитора Корнелиуса Клаудио Крюша в составе его давней группы "Black Mud Sound" с концерта на Blue Note в Нью-Йорке. Репертуар составлен из композиций с альбомов "Black Mud Sound" ("What?", "Way Out", "Nubian Queen") и "Scoop" ("Faith", "Feel!") и уже анонсирует более поздний этап африканской группы пианиста: "Fo Doumbé".

На вокале - несравненная Шерил "Pepsii" Райли, голос с силой Уитни Хьюстон и беззаботностью Эрики Баду. Феномен импровизации, певица использует свой голос как инструмент. Фанковый бас-гитарист Дэйв Джонс всегда виртуозно обеспечивает глубокий фундамент и напоминает великих исполнителей на своем инструменте. А фанковая "барабанщица" Камилла Гейнер сжигает дом! Неудивительно, что Принс позвал именно ее! Steinway-артист Корнелиус Клаудио Креуш на этой записи также играет на Minimoog и Fender Rhodes и принимает клавиши фанк-виртуоза близко к сердцу. Иногда можно подумать, что за клавишными сидит Ричард Ти или Джордж Клинтон, ожидающий за кулисами своего выступления с группой, да еще и Мэйси Грэй.

Невероятный концертный альбом из центра Нью-Йорка, легендарного джаз-клуба Blue Note в Вест-Виллидж. Музыка, как и город, фанковая, джазовая, дикая и в то же время с чувством. Time Out New York писал о выступлении: "Это дикая поездка!