Masako Ohta - My Music Garden (CD)

Японская пианистка Масако Охта дает впечатляющее и необычное представление о чарующем мире японской музыки. В ее творчестве многовековая народная и придворная музыка сочетается с современными композициями, создавая уникальный музыкальный синтез искусств. С произведениями великих японских композиторов, таких как Кенгё Яцухаси (XVII век), Кенгё Ёсидзава (XIX век) и Тору Такемицу (XX век), а также с произведениями современных художников, таких как Тосио Хосокава и Фумио Ясуда, который написал композицию специально для этого альбома, она приглашает слушателя в путешествие во времени по Японии. При этом не используются традиционные инструменты, такие как кото, сякухати или тайко, только струны современного концертного рояля.

Масако Охта живет в Мюнхене с 1988 года и прочно укоренилась здесь в культурном плане. Как мюнхенский художник, она обогащает культурную жизнь своего родного города и далеко за его пределами многочисленными концертами и междисциплинарными постановками, в которых поэзия, каллиграфия, танец, театр и звук перетекают друг в друга. в 2019 году городские власти Мюнхена наградили ее престижной премией Förderpreis für Musik, которая вручается только раз в два года. Несмотря на связь с Мюнхеном, ее корни глубоко уходят в Японию. С преданностью и глубоким чувством культуры она работает над развитием японского наследия, сотрудничая с композиторами и танцорами, а также декламируя традиционные хайку. Ее музыка пропитана философией японской культуры и по-особому раскрывается в альбоме "My Japanese Heart".

Как и в японской архитектуре, элементы пространства и времени также играют центральную роль в музыке. Такие понятия, как "間" (ма) - интервал или отрезок времени, "多層性" (тасусэй) - сложность и "奥" (оку) - внутренняя жизнь или внутреннее пространство, являются важнейшими компонентами и неразрывно связывают пространство и время. Эти принципы выражены как в японском искусстве, так и в музыке и значительно отличаются от западных традиций, для которых, как правило, характерно полное заполнение поверхностей и редкое использование тишины. В Японии, напротив, часто создается пространство, которое зритель или слушатель может заполнить собственным воображением.

Особые отношения между человеком и природой - еще один определяющий аспект японской культуры. Люди создают маленькие райские уголки, чтобы осознанно воспринимать природу, например, с помощью художественно оформленных водоемов или садов. Это глубокое понимание природы также отражено в искусстве, например, в фантастических образах эпохи Эдо XVII века или в музыкальных композициях, посвященных красоте природы.

Культурные особенности Японии в значительной степени сохранялись на протяжении веков, не в последнюю очередь благодаря изоляции в период Эдо (1603-1868 гг.). Лишь в середине XIX века в результате вынужденных открытий в страну проникли западные влияния, но возникший культурный диалог одновременно сохранил японскую самобытность в искусстве и музыке.

Альбом начинается с "Мелодии II", композиции Тосио Хосокавы, написанной в 1977 году во время его студенчества в Берлине. Первоначально произведение было написано под названием "В полночь на кухне я просто хотел поговорить с тобой" и основано на книге стихов Сюнтаро Таникавы. Сокращенная версия позднее получила название "Melodia II" и демонстрирует впечатляющую способность Хосокавы сочетать музыку с поэтической эмоциональностью и визуальными идеями - например, звездным ночным небом, с которого, кажется, падают одна звезда за другой.

Затем следует переход к XVII веку с произведениями композитора и исполнителя на сямисэне и кото Кенгё Яцухаси, который освободил кото от традиционной роли аккомпанирующего инструмента и возвел его в ранг самостоятельного сольного инструмента. Это наследие, а также множество других художественных влияний разных эпох характеризуют музыкальное путешествие Масако Охта и делают ее альбом интимным портретом культурного сердца Японии.