Klavier- und Cembalomusik

В честь 150-летия со дня рождения Мориса Равеля Юлиус Асаль вводит произведения французского композитора в живой диалог с собственными импровизациями. SIENA TAPES объединяет "Jeux d'eau", "Прелюдию ля минор", "Менуэт на имя Гайдна" и "À la manière de Borodine" Равеля с "Прелюдией (3191)" и "Каскадами I-III" Асаля.

Альбом был записан в Тоскане в поместье американского продюсера Рика Рубина и будет выпущен на CD и виниле. "Есть места, где хочется остаться и продолжать играть, даже если публика уже давно разошлась по домам", - говорит пианист. "Почему-то у меня сложилось впечатление, что звуки в этих стенах могут звучать вечно"

Записи полонезов Маурицио Поллини приобрели культовый статус. Игра Поллини характеризуется одновременно выдающимся мастерством и тонкой поэзией. Его главное достижение - передать непосредственность вдохновенной импровизации и в то же время сохранить прекрасное единство задуманного целого. Для улучшения качества звучания работа была отмастерена и переписана с оригинальных 4-дорожечных лент на 45 об/мин и переиздана на 2 LP

. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и пересведение оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньший фоновый шум, искажения и компрессия делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше.

180-граммовые виниловые диски и делюкс-издание gatefold с оригинальными обложками и текстами, копии этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с лентами.

Отзывы

"Маурицио Поллини спокойно проходит по звуковому зданию, находящемуся под угрозой обрушения, и никогда не разрушает тонко проработанную архитектуру" (Аудио)

"Маурицио Поллини делает практически невозможным представить себе полонезы Шопена с большей ясностью, силой и разрешением. С ним нет ни малейшей неточности или промашки: все безжалостно, даже пугающе сконцентрировано и сведено к самому необходимому" (Gramophone)

Тот, кто думает, что о дискографии легендарного пианиста Святослава Рихтера уже все сказано, ошибается. 60 лет записи, сделанные Deutsche Grammophon на фестивалях 1965 года в Туре и Люцерне, пролежали в архивах. Теперь они впервые выходят в свет, тщательно отреставрированные в знаменитой студии Эмиля Берлинера. Как и многие артисты, Рихтер считал, что на концертах он играет лучше и свободнее, чем в студии. Эти потрясающие записи демонстрируют пианиста на пике его пианистических способностей. И действительно, они напоминают высказывание Вана Клиберна: "Это самая мощная фортепианная игра, которую я когда-либо слышал". Бетховенские интерпретации Рихтера феноменальны. Интерпретации сонат №№ 18, 27, 28 и 31 демонстрируют поразительный современный подход, не жалеющий риска и доводящий музыкальную экспрессию до предела во всех отношениях.

Пианистка Елизавета Леонская, доверенное лицо Рихтера, была в восторге от художественной свободы, технического блеска и любви к музыке, переданной в этих записях. Альбом вышел на CD и двойном LP и содержит недавнее интервью с Элизабет Леонской, эссе Джеда Дистлера и редакторские заметки Маркуса Кеттнера. Издание дополняют многочисленные фотографии, некоторые из которых еще не публиковались.

Эрик Сати, пионер музыкального авангарда, провоцировал своим нетрадиционным стилем и эксцентричной личностью. Между Gymnopédies и La belle excentrique он создал фортепианные пьесы замечательной простоты и поэтической глубины, часто с загадочными инструкциями и причудливыми названиями.

Записи, сделанные тремя выдающимися пианистами Анн Кеффелек, Бертраном Шамайю и Альдо Чикколини предлагает глубокое понимание новаторского и часто юмористического звукового мира Сати. В качестве бонуса добавлена третья Gnossienne, оркестрованная Франсисом Пуленком и дирижером Мишелем Плассоном.

К моменту написания "Времен года" в конце 1875 - начале 1876 года, после утомительной Третьей симфонии и одновременно с первым балетом "Лебединое озеро", Чайковский еще не создал своих величайших шедевров, кроме симфонии "Зимние грезы", увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" с ее возвышенной любовной темой и могучего Концерта для фортепиано с оркестром op. 23. Времена года" были написаны по заказу русского музыкального журнала Le Nouvelliste, который в декабре 1875 года анонсировал произведение: "Наш знаменитый композитор П. И. Чайковский опубликует в будущем году ряд фортепианных пьес, написанных специально для нашего журнала, характер которых будет точно отражать название и впечатления, вызываемые месяцем их публикации". Композитор, которому всегда не хватало денег, поспешил принять заказ! Однако, по словам одного из его близких друзей, он поручил своему верному слуге напоминать ему об обязательствах каждый месяц, когда истечет срок. Тогда он отложил все другие дела и заставил себя черкать на нескольких листах нотной бумаги, как будто это была рутинная работа, которую он выполнял со свойственной ему ловкостью. В результате появились одни из самых трогательных страниц Чайковского, да и вообще всей музыки! Однако этот очаровательный анекдот может быть только легендой или относиться только к началу цикла, так как в мае 1876 года он отправился в длительное путешествие за границу и завершил всю работу преждевременно.

Дебютный альбом Викингура "Philipp Glass: Piano Works", выпущенный семь лет назад Deutsche Grammophon, стал краеугольным камнем его замечательной международной карьеры и ознаменовал многообещающее начало его сотрудничества с лейблом. По случаю 80-летия композитора Филипа Гласса Олафссон представил подборку его сольных фортепианных этюдов. "Музыка - это место, которое так же реально, как и любое другое место, где вы когда-либо были", - сказал однажды Филип Гласс. В своей музыке ему удается преодолевать пространство и время и делать новые измерения осязаемыми. Вряд ли кто-то смог бы реализовать это более интенсивно, чем Викингур Олафссон, тонкий, исключительный исландский художник.

Отзывы

"Викингур Олафссон совершает здесь маленькое чудо: заново изобретает, казалось бы, знакомую музыку!" (Fono Forum, март 2017)

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий оживляет разнообразные звуки фантазийной инструментальной прелюдии в своем новом альбоме и показывает, что это гораздо больше, чем просто прелюдия к чему-то другому. Вдохновением и отправной точкой для этой записи стали необыкновенные 24 прелюдии Фредерика Шопена op. 28. По словам Лисецкого, Шопен был "мастером короткой формы", который вывел "прелюдию из тени в центр внимания". Пьесы Шопена сочетаются и контрастируют с избранными прелюдиями других композиторов трех эпох, каждая из которых является ярким событием в истории жанра - от Баха, Мессиана, Рахманинова до Горецкого. Лисецкий стремится "продемонстрировать разнообразные возможности скромной прелюдии" и отправляет слушателей "в музыкальное путешествие за открытиями" через космос этих разнообразных миниатюр.

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий оживляет разнообразные звуки фантазийной инструментальной прелюдии в своем новом альбоме и показывает, что это гораздо больше, чем просто прелюдия к чему-то другому. Вдохновением и отправной точкой для этой записи стали необыкновенные 24 прелюдии Фредерика Шопена op. 28. По словам Лисецкого, Шопен был "мастером короткой формы", который вывел "прелюдию из тени в центр внимания". Пьесы Шопена сочетаются и контрастируют с избранными прелюдиями других композиторов трех эпох, каждая из которых является ярким событием в истории жанра - от Баха, Мессиана, Рахманинова до Горецкого. Лисецкий стремится "продемонстрировать разнообразные возможности скромной прелюдии" и отправляет слушателей "в музыкальное путешествие за открытиями" через космос этих разнообразных миниатюр.

Открывая для себя неизведанное, новаторский композитор и пианист Людовико Эйнауди объявляет о выпуске новой коллекции скрытых сокровищ из своего богатого и обширного творчества. Продолжая одноименный альбом 2020 года, сиквел "Undiscovered II" также включает отобранные вручную треки Эйнауди, в том числе записи, которые никогда ранее не были доступны в физическом виде, и новую сольную фортепианную версию "Experience", его любимой во всем мире композиции. В результате получился великолепный микс, который воплощает и оживляет впечатляющую музыкальную деятельность Эйнауди за более чем 25 лет, трогая и впечатляя одновременно.

«The Summer Portraits», семнадцатый студийный альбом Людовико Эйнауди, представляет собой цикл из 13 композиций.
В прошлом году Эйнауди арендовал виллу на средиземноморском острове и обнаружил, что дом украшен примерно сорока прекрасными картинами, написанными маслом. Он узнал, что их сделала женщина, владевшая этим домом и проводившая там каждое лето со своей семьей. «Я начал думать о своем лете, о периоде, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы казались годами...», — говорит Эйнауди. «Чудесный сезон, связанный с самыми прекрасными моментами нашей жизни. Так я начал писать свои картины под музыку. Этот альбом посвящен всем воспоминаниям о нашем бесконечном лете, всем нашим самым прекрасным моментам».

Часть альбома была записана на Abbey Road при участии скрипача Теотима Ланглуа де Сварта и оркестровых партий в исполнении струнных Королевского филармонического оркестра под управлением Роберта Эймса. Музыканты, с которыми он много лет сотрудничал — Федерико Мекоцци на скрипке и альте, Реди Хаса на виолончели и мультиинструменталист Франческо Аркури — присутствуют почти во всех песнях альбома. Однако многие песни записывались в уютной домашней студии Эйнауди в сельской местности, где весь опыт был более личным, отражающим суть «Летних портретов». 

«The Summer Portraits», семнадцатый студийный альбом Людовико Эйнауди, представляет собой цикл из 13 композиций.
В прошлом году Эйнауди арендовал виллу на средиземноморском острове и обнаружил, что дом украшен примерно сорока прекрасными картинами, написанными маслом. Он узнал, что их сделала женщина, владевшая этим домом и проводившая там каждое лето со своей семьей. «Я начал думать о своем лете, о периоде, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы казались годами...», — говорит Эйнауди. «Чудесный сезон, связанный с самыми прекрасными моментами нашей жизни. Так я начал писать свои картины под музыку. Этот альбом посвящен всем воспоминаниям о нашем бесконечном лете, всем нашим самым прекрасным моментам».

Часть альбома была записана на Abbey Road при участии скрипача Теотима Ланглуа де Сварта и оркестровых партий в исполнении струнных Королевского филармонического оркестра под управлением Роберта Эймса. Музыканты, с которыми он много лет сотрудничал — Федерико Мекоцци на скрипке и альте, Реди Хаса на виолончели и мультиинструменталист Франческо Аркури — присутствуют почти во всех песнях альбома. Однако многие песни записывались в уютной домашней студии Эйнауди в сельской местности, где весь опыт был более личным, отражающим суть «Летних портретов».