Klavier- und Cembalomusik

Настоящая сенсация: Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 года!

Художественная многогранность пианиста, дирижера и композитора проявляется в особой выразительности его интерпретаций двух важнейших циклов прелюдий: 24 прелюдий Шопена op. 28 и 24 прелюдий Скрябина op. 11. Легендарный российский артист передает характер каждой отдельной миниатюры с неповторимым звуковым оформлением.

Релиз, который полон сюрпризов и не поддается никаким клише. Альбом, который планировался как концертная запись, а затем стал студийным. Удача для всех слушателей, потому что было ли это случайным совпадением или вмешательством высшей музыкальной судьбы: То, что получилось в результате студийной записи за одну четырех с половиной часовую сессию, можно назвать чистым волшебством.

Плетнев записал альбом на своем любимом инструменте - рояле Shigeru Kawai, на котором играет только он, который поставляется на все его концерты и чья тональная палитра и прозрачность придают дополнительную глубину его интерпретациям.

Для цифровой записи с высоким разрешением использовалась одиннадцатиканальная микрофонная установка, которая достоверно передает все тончайшие нюансы и детали.

Настоящая сенсация: Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 года, первый чисто аналоговый DG с 1980-х годов!

Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 г. Художественная многогранность пианиста, дирижера и композитора нашла отражение в особой выразительности его интерпретаций двух важнейших циклов прелюдий: 24 прелюдий Шопена op. 28 и 24 прелюдий Скрябина op. 11. Легендарный российский артист передает характер каждой отдельной миниатюры с неповторимым звуковым оформлением. Релиз, который полон сюрпризов и не поддается никаким клише. Альбом, который планировался как концертная запись, а затем стал студийным. Удача для всех слушателей, потому что было ли это случайным совпадением или вмешательством высшей музыкальной судьбы: То, что получилось в результате студийной записи за одну четырех с половиной часовую сессию, можно назвать чистым волшебством.

Плетнев записал альбом на своем любимом инструменте - рояле Shigeru Kawai, на котором играет только он, который поставляется на все его концерты и чья тональная палитра и прозрачность придают дополнительную глубину его интерпретациям

. Эта виниловая запись является настоящей сенсацией и во втором отношении: это первое чисто аналоговое новое издание DG с восьмидесятых годов! Запись Плетнева была сделана с помощью изготовленных на заказ микрофонов Sennheiser и лампового магнитофона Studer C37, а затем минимально отредактирована с использованием классической техники вырезания и склеивания. В результате получился чистый звук в его полной, теплой музыкальности, придающей оригиналу жизнь и глубину.

Отзывы

"В ноябре прошлого года в студии Эмиля Берлинера в берлинском Мейстерзале состоялось некое рандеву динозавров как очень гармонично звучащая встреча прошлого, но в то же время как-то по-хипповски. С одной стороны, конечно, это относится к репертуару сотен лет, как не очень классическое творческое противостояние прелюдий Фредерика Шопена (написанных в 1836-39 годах) и Александра Скрябина, состоящих из 24 коротких произведений, которые, конечно, относятся к этой модели и были написаны в 1888-96 годах.однако впечатление это обусловлено еще и тем замечательным фактом, что выдающийся пианист Михаил Плетнев, в последнее время выступавший в основном как дирижер, спустя два десятилетия вновь сел за рояль для лейбла и пустил в ход магнитофон: в самом буквальном смысле этого слова, потому что аналоговый монстр записал по старинке для виниловой пластинки (есть и CD-версия) Но то, что вы слышите, звучит современно, свежо, даже дерзко. Искрометный и красочный, Плетнев играет в схожих и радикально разных звуковых мирах, столь же атмосферных, сколь и контрастных, начиная, конечно, с Шопена. 68-летний россиянин не забыл свой кристально чистый, интеллектуально подкрепленный штрих; структура проникает, а не выставляется напоказ. Это чрезвычайно умно, всегда приводя к главному в этой музыке, но никогда не поднимая указательного пальца.использование Плетневым педалей является образцовым; он всегда знает, что делает, но позволяет этому выглядеть совершенно естественно в потоке музыки, с замечательно дифференцированной игрой двух рук.вы можете почувствовать время между этими двумя композиторами, а также - несмотря на всю гармоническую свободу - связь Скрябина с музыкой его предшественника. В то же время это происходит с бесстрастным умным отношением "Мне все равно!", в котором Плетнев не похож на своего соотечественника Григория Соколова. Отличный старый мастер-класс!" (Rondo)

В груди Фридриха Гульды жило множество музыкальных душ. Вряд ли какой-либо другой пианист был столь же разносторонним, как он: его репертуар варьировался от Баха, Моцарта и Бетховена до Шопена, Шуберта, Дебюсси, Равеля, Штрауса и Прокофьева. В 16 лет он выиграл Женевский конкурс, а в 20 - дебютировал в Карнеги-холле. Титаническая развязность и высвобождение звуковых сил были ему чужды. Его игра всегда остается аналитически прозрачной и в то же время всегда красноречивой, увлекательной и выразительной. Простого "воссоздания произведений прошлых эпох" (Гульда) ему было недостаточно. Он открылся джазу, свободной экспериментальной музыке и сочинял собственные проницательные и оригинальные произведения.

Собранные им записи с лейблов Deutsche Grammophon, Amadeo, Decca, Philips и Accord впервые издаются на 84 CD и DVD в боксе с оригинальными обложками. Перед нами 50-летняя история звукозаписи: от записей 17-летней давности, сделанных в лондонской студии Decca, до записей Моцарта, сделанных в австрийском Аттерзее в 1999 году. Помимо многочисленных CD-премьер, впервые издана считавшаяся утерянной Токката Баха 1947 года, а два полных цикла сонат Бетховена и Прелюдии Дебюсси приглашают к увлекательному сравнению. Подробный буклет с эссе биографа Гульды Ирен Сухи и Райнхарда Брембека, а также многочисленные фотографии дополняют портрет.

Альбом эталонного характера: великий русский пианист Эмиль Гилельс записал 20 из 66 лирических пьес Эдварда Грига в 1972 году - несомненно, веха в фортепианной дискографии. Хотя лирические пьесы Грига имеют репутацию произведений, доступных для исполнения даже любителями, динамика и красочное богатство нюансов, которые придает композициям Гилельс, находятся в собственном классе. Серия аудиофильских винилов The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Отзывы

К. Брех в stereoplay 9/87: "Выдающаяся интерпретация"

В своем 2025-м альбоме звездный пианист Ланг Ланг продолжает идею всемирно успешного и популярного альбома "Piano Book": Piano Book 2 содержит новую персональную подборку любимых фортепианных мелодий Ланг Ланга - "шедевров в миниатюре", как он их называет. Нестареющая классика фортепианной литературы и известные современные композиции, дополненные культовыми произведениями из фильмов, аниме и игр, представляют собой разнообразную коллекцию, которая порадует как пианистов, так и любителей всех возрастов.

"Я надеюсь, что эти произведения вдохновят вас открыть новые сокровища, заново пережить знакомые мелодии и возродить радость игры на фортепиано" (Ланг Ланг)

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Записи полонезов Маурицио Поллини приобрели культовый статус. Игра Поллини характеризуется одновременно выдающимся мастерством и тонкой поэзией. Его главное достижение - передать непосредственность вдохновенной импровизации и в то же время сохранить прекрасное единство задуманного целого. Для улучшения качества звучания работа была отмастерена и переписана с оригинальных 4-дорожечных лент на 45 об/мин и переиздана на 2 LP

. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и пересведение оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньший фоновый шум, искажения и компрессия делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше.

180-граммовые виниловые диски и делюкс-издание gatefold с оригинальными обложками и текстами, копии этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с лентами.

Отзывы

"Маурицио Поллини спокойно проходит по звуковому зданию, находящемуся под угрозой обрушения, и никогда не разрушает тонко проработанную архитектуру" (Аудио)

"Маурицио Поллини делает практически невозможным представить себе полонезы Шопена с большей ясностью, силой и разрешением. С ним нет ни малейшей неточности или промашки: все безжалостно, даже пугающе сконцентрировано и сведено к самому необходимому" (Gramophone)

Тот, кто думает, что о дискографии легендарного пианиста Святослава Рихтера уже все сказано, ошибается. 60 лет записи, сделанные Deutsche Grammophon на фестивалях 1965 года в Туре и Люцерне, пролежали в архивах. Теперь они впервые выходят в свет, тщательно отреставрированные в знаменитой студии Эмиля Берлинера. Как и многие артисты, Рихтер считал, что на концертах он играет лучше и свободнее, чем в студии. Эти потрясающие записи демонстрируют пианиста на пике его пианистических способностей. И действительно, они напоминают высказывание Вана Клиберна: "Это самая мощная фортепианная игра, которую я когда-либо слышал". Бетховенские интерпретации Рихтера феноменальны. Интерпретации сонат №№ 18, 27, 28 и 31 демонстрируют поразительный современный подход, не жалеющий риска и доводящий музыкальную экспрессию до предела во всех отношениях.

Пианистка Елизавета Леонская, доверенное лицо Рихтера, была в восторге от художественной свободы, технического блеска и любви к музыке, переданной в этих записях. Альбом вышел на CD и двойном LP и содержит недавнее интервью с Элизабет Леонской, эссе Джеда Дистлера и редакторские заметки Маркуса Кеттнера. Издание дополняют многочисленные фотографии, некоторые из которых еще не публиковались.

К 50-летию со дня смерти Дмитрия Шостаковича компания Deutsche Grammophon выпускает мировые премьеры и раритеты великого русского композитора - большинство из них записаны на Международном фестивале Шостаковича в Горише (Саксония), единственном в мире ежегодном фестивале Шостаковича.

Всегда идя по тонкой грани недовольства советским режимом, Шостакович переписывал многие свои произведения или не публиковал их вовсе. Только после его смерти и распада Советского Союза они были найдены и восстановлены. Некоторые из этих противоречивых композиций теперь можно услышать на "Открытиях Шостаковича", включая сатиру "Антиформалистический раёк", неопубликованные фрагменты оперы "Нос" и фортепианные миниатюры. Почти 80 минут неизвестной музыки Шостаковича в интерпретации от Даниила Трифонова до Нильса Мёнкемайера, от Гидона Кремера до Томаса Зандерлинга: обязательный атрибут для каждого поклонника Шостаковича.

Михаил Плетнев, пианист-виртуоз русской школы, достиг мировой известности после победы на Международном конкурсе пианистов имени Чайковского в 1978 году. Его записи на лейбле Erato (ранее Virgin Classics), известные своей впечатляющей техникой и глубоким музыкальным пониманием, демонстрируют его удивительную разносторонность и уникальную способность привносить эмоциональную глубину и новые перспективы в произведения Шопена, Гайдна, Рахманинова, Моцарта, Чайковского и Мусоргского. Несмотря на сдержанную манеру, глубоко личные интерпретации Плетнева завораживают слушателей и укрепляют его репутацию одного из самых вдумчивых и изобретательных музыкантов своего поколения.