Klavier- und Cembalomusik

Siena Tapes объединяет «Игры воды», «Прелюдию ля минор», «Менуэт на имя Гайдна» и «В манере Бородина» Равеля с «Прелюдией (3191)» и «Каскадами I–III» Асала.

Альбом был записан в Тоскане, на территории поместья американского продюсера Рика Рубина, и выходит на CD и виниле. «Есть места, где хочется остаться и продолжать играть, даже если публика давно разошлась по домам», — говорит пианист. «Почему-то у меня сложилось впечатление, что звуки в этих стенах могут резонировать вечно».

Лауреат многочисленных конкурсов, Юлиус Асал - постоянный гость на международных фестивалях и престижных концертных залах, выступающий на таких площадках, как лондонский Wigmore Hall, венский Musikverein, Laeiszhalle в Гамбурге и Suntory Hall в Токио.

Пианистка Елизавета Леонская, доверенное лицо Рихтера, была в восторге от художественной свободы, технического блеска и любви к музыке, переданных в этих записях.

Альбом доступен на CD и двойном LP и содержит недавнее интервью с Елизаветой  Леонской, эссе Джеда Дистлера и редакционные заметки Маркуса Кеттнера. Многочисленные фотографии, некоторые из которых не были опубликованы, дополняют издание. 

Том 1 (первая половина) Фуги 1-9 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) THE ART OF THE FUGUE, BWV 1080 Glenn Gould - орган Записано на органе в англиканской церкви Всех Святых, Торонто, Канада, 1962 год.

К моменту написания "Времен года" в конце 1875 - начале 1876 года, после утомительной Третьей симфонии и одновременно с первым балетом "Лебединое озеро", Чайковский еще не создал своих величайших шедевров, кроме симфонии "Зимние грезы", увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" с ее возвышенной любовной темой и могучего Концерта для фортепиано с оркестром op. 23. Времена года" были написаны по заказу русского музыкального журнала Le Nouvelliste, который в декабре 1875 года анонсировал произведение: "Наш знаменитый композитор П. И. Чайковский опубликует в будущем году ряд фортепианных пьес, написанных специально для нашего журнала, характер которых будет точно отражать название и впечатления, вызываемые месяцем их публикации". Композитор, которому всегда не хватало денег, поспешил принять заказ! Однако, по словам одного из его близких друзей, он поручил своему верному слуге напоминать ему об обязательствах каждый месяц, когда истечет срок. Тогда он отложил все другие дела и заставил себя черкать на нескольких листах нотной бумаги, как будто это была рутинная работа, которую он выполнял со свойственной ему ловкостью. В результате появились одни из самых трогательных страниц Чайковского, да и вообще всей музыки! Однако этот очаровательный анекдот может быть только легендой или относиться только к началу цикла, так как в мае 1876 года он отправился в длительное путешествие за границу и завершил всю работу преждевременно.

Дебютный альбом Викингура "Philipp Glass: Piano Works", выпущенный семь лет назад Deutsche Grammophon, стал краеугольным камнем его замечательной международной карьеры и ознаменовал многообещающее начало его сотрудничества с лейблом. По случаю 80-летия композитора Филипа Гласса Олафссон представил подборку его сольных фортепианных этюдов. "Музыка - это место, которое так же реально, как и любое другое место, где вы когда-либо были", - сказал однажды Филип Гласс. В своей музыке ему удается преодолевать пространство и время и делать новые измерения осязаемыми. Вряд ли кто-то смог бы реализовать это более интенсивно, чем Викингур Олафссон, тонкий, исключительный исландский художник.

Отзывы

"Викингур Олафссон совершает здесь маленькое чудо: заново изобретает, казалось бы, знакомую музыку!" (Fono Forum, март 2017)

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий оживляет разнообразные звуки фантазийной инструментальной прелюдии в своем новом альбоме и показывает, что это гораздо больше, чем просто прелюдия к чему-то другому. Вдохновением и отправной точкой для этой записи стали необыкновенные 24 прелюдии Фредерика Шопена op. 28. По словам Лисецкого, Шопен был "мастером короткой формы", который вывел "прелюдию из тени в центр внимания". Пьесы Шопена сочетаются и контрастируют с избранными прелюдиями других композиторов трех эпох, каждая из которых является ярким событием в истории жанра - от Баха, Мессиана, Рахманинова до Горецкого. Лисецкий стремится "продемонстрировать разнообразные возможности скромной прелюдии" и отправляет слушателей "в музыкальное путешествие за открытиями" через космос этих разнообразных миниатюр.

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий оживляет разнообразные звуки фантазийной инструментальной прелюдии в своем новом альбоме и показывает, что это гораздо больше, чем просто прелюдия к чему-то другому. Вдохновением и отправной точкой для этой записи стали необыкновенные 24 прелюдии Фредерика Шопена op. 28. По словам Лисецкого, Шопен был "мастером короткой формы", который вывел "прелюдию из тени в центр внимания". Пьесы Шопена сочетаются и контрастируют с избранными прелюдиями других композиторов трех эпох, каждая из которых является ярким событием в истории жанра - от Баха, Мессиана, Рахманинова до Горецкого. Лисецкий стремится "продемонстрировать разнообразные возможности скромной прелюдии" и отправляет слушателей "в музыкальное путешествие за открытиями" через космос этих разнообразных миниатюр.

Открывая для себя неизведанное, новаторский композитор и пианист Людовико Эйнауди объявляет о выпуске новой коллекции скрытых сокровищ из своего богатого и обширного творчества. Продолжая одноименный альбом 2020 года, сиквел "Undiscovered II" также включает отобранные вручную треки Эйнауди, в том числе записи, которые никогда ранее не были доступны в физическом виде, и новую сольную фортепианную версию "Experience", его любимой во всем мире композиции. В результате получился великолепный микс, который воплощает и оживляет впечатляющую музыкальную деятельность Эйнауди за более чем 25 лет, трогая и впечатляя одновременно.

«The Summer Portraits», семнадцатый студийный альбом Людовико Эйнауди, представляет собой цикл из 13 композиций.
В прошлом году Эйнауди арендовал виллу на средиземноморском острове и обнаружил, что дом украшен примерно сорока прекрасными картинами, написанными маслом. Он узнал, что их сделала женщина, владевшая этим домом и проводившая там каждое лето со своей семьей. «Я начал думать о своем лете, о периоде, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы казались годами...», — говорит Эйнауди. «Чудесный сезон, связанный с самыми прекрасными моментами нашей жизни. Так я начал писать свои картины под музыку. Этот альбом посвящен всем воспоминаниям о нашем бесконечном лете, всем нашим самым прекрасным моментам».

Часть альбома была записана на Abbey Road при участии скрипача Теотима Ланглуа де Сварта и оркестровых партий в исполнении струнных Королевского филармонического оркестра под управлением Роберта Эймса. Музыканты, с которыми он много лет сотрудничал — Федерико Мекоцци на скрипке и альте, Реди Хаса на виолончели и мультиинструменталист Франческо Аркури — присутствуют почти во всех песнях альбома. Однако многие песни записывались в уютной домашней студии Эйнауди в сельской местности, где весь опыт был более личным, отражающим суть «Летних портретов». 

«The Summer Portraits», семнадцатый студийный альбом Людовико Эйнауди, представляет собой цикл из 13 композиций.
В прошлом году Эйнауди арендовал виллу на средиземноморском острове и обнаружил, что дом украшен примерно сорока прекрасными картинами, написанными маслом. Он узнал, что их сделала женщина, владевшая этим домом и проводившая там каждое лето со своей семьей. «Я начал думать о своем лете, о периоде, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы казались годами...», — говорит Эйнауди. «Чудесный сезон, связанный с самыми прекрасными моментами нашей жизни. Так я начал писать свои картины под музыку. Этот альбом посвящен всем воспоминаниям о нашем бесконечном лете, всем нашим самым прекрасным моментам».

Часть альбома была записана на Abbey Road при участии скрипача Теотима Ланглуа де Сварта и оркестровых партий в исполнении струнных Королевского филармонического оркестра под управлением Роберта Эймса. Музыканты, с которыми он много лет сотрудничал — Федерико Мекоцци на скрипке и альте, Реди Хаса на виолончели и мультиинструменталист Франческо Аркури — присутствуют почти во всех песнях альбома. Однако многие песни записывались в уютной домашней студии Эйнауди в сельской местности, где весь опыт был более личным, отражающим суть «Летних портретов». 

В прошлом году Эйнауди посетил виллу на одном из средиземноморских островов и увидел, что дом украшен 30 или 40 прекрасными картинами маслом, явно написанными одной и той же рукой. Во время своего исследования он наткнулся на историю женщины, которая владела этим домом и проводила там каждое лето со своей семьей. Каждое лето она создавала новые картины и оставляла их в доме.

"Я начал думать о своем лете, о времени, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы - годами, когда я был свободен с утра до вечера, когда каждый день был новым открытием жизни, и когда природа была неотъемлемой ее частью, мы были природой", - говорит он. прекрасный сезон, связанный с лучшими моментами нашей жизни". Поэтому я начал рисовать свои собственные картины с помощью музыки. Этот альбом посвящен всем нашим бесконечным летним воспоминаниям, всем нашим прекрасным моментам"

Наверное, не каждому начинающему молодому артисту приходит в голову записывать произведения Чайковского для фортепиано соло. Но Брюс Лю находит интимный, глубоко поэтичный язык русского композитора непреодолимо притягательным - и это дало ему музыкальную передышку. "Для меня эти записи - момент, когда я могу исследовать свои чувства", - объясняет Лю. После получения первой премии на Международном конкурсе имени Шопена в 2021 году его жизнь полностью изменилась: "До этого я был еще студентом, потом был целый год, в течение которого я постоянно гастролировал и почти не бывал дома. Уют" и "интимность" этих произведений Чайковского дают мне возможность сделать шаг назад и немного поразмышлять, потому что они во многом связаны с личными воспоминаниями"

Времена года" - самое известное произведение Чайковского для фортепиано соло: оно состоит из двенадцати виньеток (более точное название - "Месяцы") и сопоставимо с фортепианными циклами Шумана, такими как "Киндерзенен" или "Вальдзенен". Цикл был создан как заказное произведение для музыкального журнала Nuvellist: В 1876 году каждый месяц публиковалась одна из двенадцати пьес, каждая из которых была украшена несколькими строчками из соответствующего стихотворения.

Разнообразный репертуар альбома «дал мне доступ ко многим перспективам, стилям, культурам, местам, людям, историям и формам выражения, которые и сформировали мой опыт Америки», - говорит Трифонов. Выбранные произведения варьируются от джаза и свинга до минималистов и популярной киномузыки. Два фортепианных концерта составляют основу альбома: популярный Концерт Гершвина в фа мажоре и мировая премьера концерта, написанного специально для Трифонова Мейсоном Бейтсом. Оба сопровождаются Филадельфийским оркестром под управлением Янника Незе-Сегена. Среди сольных произведений для фортепиано — произведения Джона Адамса, Аарона Копленда, Джона Корильяно и Дэйва Грусина, собственные транскрипции Трифонова джазовой классики, такой как «I Cover the Waterfront» Арта Тейтума, версия «When I Fall in Love» Билла Эванса, отрывки из голливудской классики «The Firm» и «American Beauty», а также легендарная «4'33» Джона Кейджа. 

Разнообразный репертуар альбома «дал мне доступ ко многим перспективам, стилям, культурам, местам, людям, историям и формам выражения, которые и сформировали мой опыт Америки», - говорит Трифонов. Выбранные произведения варьируются от джаза и свинга до минималистов и популярной киномузыки. Два фортепианных концерта составляют основу альбома: популярный Концерт Гершвина в фа мажоре и мировая премьера концерта, написанного специально для Трифонова Мейсоном Бейтсом. Оба сопровождаются Филадельфийским оркестром под управлением Янника Незе-Сегена. Среди сольных произведений для фортепиано — произведения Джона Адамса, Аарона Копленда, Джона Корильяно и Дэйва Грусина, собственные транскрипции Трифонова джазовой классики, такой как «I Cover the Waterfront» Арта Тейтума, версия «When I Fall in Love» Билла Эванса, отрывки из голливудской классики «The Firm» и «American Beauty», а также легендарная «4'33» Джона Кейджа.