Klavier- und Cembalomusik

Пианистка Елизавета Леонская, доверенное лицо Рихтера, была в восторге от художественной свободы, технического блеска и любви к музыке, переданных в этих записях.

Альбом доступен на CD и двойном LP и содержит недавнее интервью с Елизаветой  Леонской, эссе Джеда Дистлера и редакционные заметки Маркуса Кеттнера. Многочисленные фотографии, некоторые из которых не были опубликованы, дополняют издание. 

Том 1 (первая половина) Фуги 1-9 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) THE ART OF THE FUGUE, BWV 1080 Glenn Gould - орган Записано на органе в англиканской церкви Всех Святых, Торонто, Канада, 1962 год.

К моменту написания "Времен года" в конце 1875 - начале 1876 года, после утомительной Третьей симфонии и одновременно с первым балетом "Лебединое озеро", Чайковский еще не создал своих величайших шедевров, кроме симфонии "Зимние грезы", увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" с ее возвышенной любовной темой и могучего Концерта для фортепиано с оркестром op. 23. Времена года" были написаны по заказу русского музыкального журнала Le Nouvelliste, который в декабре 1875 года анонсировал произведение: "Наш знаменитый композитор П. И. Чайковский опубликует в будущем году ряд фортепианных пьес, написанных специально для нашего журнала, характер которых будет точно отражать название и впечатления, вызываемые месяцем их публикации". Композитор, которому всегда не хватало денег, поспешил принять заказ! Однако, по словам одного из его близких друзей, он поручил своему верному слуге напоминать ему об обязательствах каждый месяц, когда истечет срок. Тогда он отложил все другие дела и заставил себя черкать на нескольких листах нотной бумаги, как будто это была рутинная работа, которую он выполнял со свойственной ему ловкостью. В результате появились одни из самых трогательных страниц Чайковского, да и вообще всей музыки! Однако этот очаровательный анекдот может быть только легендой или относиться только к началу цикла, так как в мае 1876 года он отправился в длительное путешествие за границу и завершил всю работу преждевременно.

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий оживляет разнообразные звуки фантазийной инструментальной прелюдии в своем новом альбоме и показывает, что это гораздо больше, чем просто прелюдия к чему-то другому. Вдохновением и отправной точкой для этой записи стали необыкновенные 24 прелюдии Фредерика Шопена op. 28. По словам Лисецкого, Шопен был "мастером короткой формы", который вывел "прелюдию из тени в центр внимания". Пьесы Шопена сочетаются и контрастируют с избранными прелюдиями других композиторов трех эпох, каждая из которых является ярким событием в истории жанра - от Баха, Мессиана, Рахманинова до Горецкого. Лисецкий стремится "продемонстрировать разнообразные возможности скромной прелюдии" и отправляет слушателей "в музыкальное путешествие за открытиями" через космос этих разнообразных миниатюр.

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий оживляет разнообразные звуки фантазийной инструментальной прелюдии в своем новом альбоме и показывает, что это гораздо больше, чем просто прелюдия к чему-то другому. Вдохновением и отправной точкой для этой записи стали необыкновенные 24 прелюдии Фредерика Шопена op. 28. По словам Лисецкого, Шопен был "мастером короткой формы", который вывел "прелюдию из тени в центр внимания". Пьесы Шопена сочетаются и контрастируют с избранными прелюдиями других композиторов трех эпох, каждая из которых является ярким событием в истории жанра - от Баха, Мессиана, Рахманинова до Горецкого. Лисецкий стремится "продемонстрировать разнообразные возможности скромной прелюдии" и отправляет слушателей "в музыкальное путешествие за открытиями" через космос этих разнообразных миниатюр.

Открывая для себя неизведанное, новаторский композитор и пианист Людовико Эйнауди объявляет о выпуске новой коллекции скрытых сокровищ из своего богатого и обширного творчества. Продолжая одноименный альбом 2020 года, сиквел "Undiscovered II" также включает отобранные вручную треки Эйнауди, в том числе записи, которые никогда ранее не были доступны в физическом виде, и новую сольную фортепианную версию "Experience", его любимой во всем мире композиции. В результате получился великолепный микс, который воплощает и оживляет впечатляющую музыкальную деятельность Эйнауди за более чем 25 лет, трогая и впечатляя одновременно.

В прошлом году Эйнауди посетил виллу на одном из средиземноморских островов и увидел, что дом украшен 30 или 40 прекрасными картинами маслом, явно написанными одной и той же рукой. Во время своего исследования он наткнулся на историю женщины, которая владела этим домом и проводила там каждое лето со своей семьей. Каждое лето она создавала новые картины и оставляла их в доме.

"Я начал думать о своем лете, о времени, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы - годами, когда я был свободен с утра до вечера, когда каждый день был новым открытием жизни, и когда природа была неотъемлемой ее частью, мы были природой", - говорит он. прекрасный сезон, связанный с лучшими моментами нашей жизни". Поэтому я начал рисовать свои собственные картины с помощью музыки. Этот альбом посвящен всем нашим бесконечным летним воспоминаниям, всем нашим прекрасным моментам"

Наверное, не каждому начинающему молодому артисту приходит в голову записывать произведения Чайковского для фортепиано соло. Но Брюс Лю находит интимный, глубоко поэтичный язык русского композитора непреодолимо притягательным - и это дало ему музыкальную передышку. "Для меня эти записи - момент, когда я могу исследовать свои чувства", - объясняет Лю. После получения первой премии на Международном конкурсе имени Шопена в 2021 году его жизнь полностью изменилась: "До этого я был еще студентом, потом был целый год, в течение которого я постоянно гастролировал и почти не бывал дома. Уют" и "интимность" этих произведений Чайковского дают мне возможность сделать шаг назад и немного поразмышлять, потому что они во многом связаны с личными воспоминаниями"

Времена года" - самое известное произведение Чайковского для фортепиано соло: оно состоит из двенадцати виньеток (более точное название - "Месяцы") и сопоставимо с фортепианными циклами Шумана, такими как "Киндерзенен" или "Вальдзенен". Цикл был создан как заказное произведение для музыкального журнала Nuvellist: В 1876 году каждый месяц публиковалась одна из двенадцати пьес, каждая из которых была украшена несколькими строчками из соответствующего стихотворения.

В 2023 году 18-летний южнокорейский пианист Юнчан Лим "ошеломил музыкальный мир" (The New York Times), став самым молодым победителем Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна в Техасе. Финальное исполнение Юнчаном Концерта для фортепиано с оркестром № 3 Рахманинова не только довело дирижера на сцене до слез, но и вызвало восхищение критиков, которые заявили, что он стал "мгновенной сенсацией" и "родилась звезда" (The New York Times). Теперь Юнчан Лим представляет свой первый студийный альбом на лейбле Decca Classics: этюды Шопена op. 10 и op. 25.

Удостоенный наград исландский поп/классический музыкант Олафур Арнальдс всегда был глубоко тронут фортепианной музыкой Шопена, но ему все больше надоедало постоянное и стандартизированное "совершенство" соответствующих записей. Это побудило его по-другому подойти к Шопену с его собственной интерпретацией записи. "Почему мы должны использовать доступные нам технологии только как инструмент, а не как средство интерпретации? Почему бы микрофонам, помещению, звуку не быть участниками исполнения?" Проект "Шопен" был создан в сотрудничестве с великой немецко-японской пианисткой Алисой Сарой Отт.

Выбрав произведения Шопена, Арнальдс создал эмоциональную дугу для диска и сочинил интермецци для струнного квинтета, фортепиано и синтезатора, вдохновившись атмосферой и мотивами этих произведений. В процессе работы Отт и Арнальдс создали интимный, хрупкий и зачастую очаровательно несовершенный звук, используя старые, необычные или подготовленные фортепиано, записанные с помощью старомодного звукозаписывающего оборудования.

Результат - уникальное музыкальное наблюдение за произведениями Шопена в исполнении двух исключительных артистов.

Перселл и Моцарт, что между ними общего - "Основаниями, мелодиями и танцами" английского композитора эпохи барокко и фортепианными произведениями венского классика? Многое, когда их играет Григорий Соколов, особенно грациозность якобы детской и меланхоличной. В "Ground in Gamut" Перселла пианист растворяет фактуру вариационного движения над остинато баса с помощью нежных пунктиров и своей знаменитой техники трели, но при этом не теряет сути. В жизни нет ничего второстепенного, каждая нота - драгоценность, стоит только внимательно прислушаться.

Отзывы

"Соколов обращается с каждой нотой как с драгоценным камнем, переносит слушателей в другое время и остается вне времени" (Der Standard)
"Его прикосновение: изысканное, концентрированное, сверкающее, светящееся" (rbb online)
"Этот колоссальный артист не перестает удивлять" (Scherzo)

Перселл и Моцарт, что между ними общего - "Основаниями, мелодиями и танцами" английского композитора эпохи барокко и фортепианными произведениями венского классика? Многое, когда их играет Григорий Соколов, особенно грациозность якобы детской и меланхоличной. В "Ground in Gamut" Перселла пианист растворяет фактуру вариационного движения над остинато баса с помощью нежных пунктиров и своей знаменитой техники трели, но при этом не теряет сути. В жизни нет ничего второстепенного, каждая нота - драгоценность, стоит только внимательно прислушаться.

Отзывы

"Соколов обращается с каждой нотой как с драгоценным камнем, переносит слушателей в другое время и остается вне времени" (Der Standard)
"Его прикосновение: изысканное, концентрированное, сверкающее, светящееся" (rbb online)
"Этот колоссальный артист не перестает удивлять" (Scherzo)