Klavier- und Cembalomusik

Людовико Эйнауди с гордостью представляет коллекцию своих любимых сольных фортепианных произведений за свою впечатляющую 30-летнюю карьеру. Они впервые изданы вместе и включают совершенно новую композицию "Memory One". Эйнауди говорит о композиции: "Memory One - это особенное произведение. Это песня о том, кем мы были и кем мы стали" В ней особым образом рассказывается о 30-летней карьере Людовико Эйнауди и о том, как с годами менялись его личность, стиль записи и артистизм.

Людовико Эйнауди с гордостью представляет коллекцию своих любимых сольных фортепианных произведений за свою впечатляющую 30-летнюю карьеру. Они впервые изданы вместе и включают совершенно новую композицию "Memory One". Эйнауди говорит о композиции: "Memory One - это особенное произведение. Это песня о том, кем мы были и кем мы стали" В ней особым образом рассказывается о 30-летней карьере Людовико Эйнауди и о том, как с годами менялись его личность, стиль записи и артистизм.

Настоящая сенсация: Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 года!

Художественная многогранность пианиста, дирижера и композитора проявляется в особой выразительности его интерпретаций двух важнейших циклов прелюдий: 24 прелюдий Шопена op. 28 и 24 прелюдий Скрябина op. 11. Легендарный российский артист передает характер каждой отдельной миниатюры с неповторимым звуковым оформлением.

Релиз, который полон сюрпризов и не поддается никаким клише. Альбом, который планировался как концертная запись, а затем стал студийным. Удача для всех слушателей, потому что было ли это случайным совпадением или вмешательством высшей музыкальной судьбы: То, что получилось в результате студийной записи за одну четырех с половиной часовую сессию, можно назвать чистым волшебством.

Плетнев записал альбом на своем любимом инструменте - рояле Shigeru Kawai, на котором играет только он, который поставляется на все его концерты и чья тональная палитра и прозрачность придают дополнительную глубину его интерпретациям.

Для цифровой записи с высоким разрешением использовалась одиннадцатиканальная микрофонная установка, которая достоверно передает все тончайшие нюансы и детали.

В груди Фридриха Гульды жило множество музыкальных душ. Вряд ли какой-либо другой пианист был столь же разносторонним, как он: его репертуар варьировался от Баха, Моцарта и Бетховена до Шопена, Шуберта, Дебюсси, Равеля, Штрауса и Прокофьева. В 16 лет он выиграл Женевский конкурс, а в 20 - дебютировал в Карнеги-холле. Титаническая развязность и высвобождение звуковых сил были ему чужды. Его игра всегда остается аналитически прозрачной и в то же время всегда красноречивой, увлекательной и выразительной. Простого "воссоздания произведений прошлых эпох" (Гульда) ему было недостаточно. Он открылся джазу, свободной экспериментальной музыке и сочинял собственные проницательные и оригинальные произведения.

Собранные им записи с лейблов Deutsche Grammophon, Amadeo, Decca, Philips и Accord впервые издаются на 84 CD и DVD в боксе с оригинальными обложками. Перед нами 50-летняя история звукозаписи: от записей 17-летней давности, сделанных в лондонской студии Decca, до записей Моцарта, сделанных в австрийском Аттерзее в 1999 году. Помимо многочисленных CD-премьер, впервые издана считавшаяся утерянной Токката Баха 1947 года, а два полных цикла сонат Бетховена и Прелюдии Дебюсси приглашают к увлекательному сравнению. Подробный буклет с эссе биографа Гульды Ирен Сухи и Райнхарда Брембека, а также многочисленные фотографии дополняют портрет.

Альбом эталонного характера: великий русский пианист Эмиль Гилельс записал 20 из 66 лирических пьес Эдварда Грига в 1972 году - несомненно, веха в фортепианной дискографии. Хотя лирические пьесы Грига имеют репутацию произведений, доступных для исполнения даже любителями, динамика и красочное богатство нюансов, которые придает композициям Гилельс, находятся в собственном классе. Серия аудиофильских винилов The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Отзывы

В своем 2025-м альбоме звездный пианист Ланг Ланг продолжает идею всемирно успешного и популярного альбома "Piano Book": Piano Book 2 содержит новую персональную подборку любимых фортепианных мелодий Ланг Ланга - "шедевров в миниатюре", как он их называет. Нестареющая классика фортепианной литературы и известные современные композиции, дополненные культовыми произведениями из фильмов, аниме и игр, представляют собой разнообразную коллекцию, которая порадует как пианистов, так и любителей всех возрастов.

"Я надеюсь, что эти произведения вдохновят вас открыть новые сокровища, заново пережить знакомые мелодии и возродить радость игры на фортепиано" (Ланг Ланг)

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".