Классическая музыка (CD)

Музыка Вангелиса к фильму 1992 года "1492: Завоевание рая" будет доступна на переизданном компакт-диске, который также содержит два бонус-трека "Line Open" и "Landscape".

Режиссер Ридли Скотт, создавший захватывающее видение будущего в фильме "Бегущий по лезвию" и неоднозначный взгляд на настоящее в "Тельме и Луизе", отправился в путешествие в далекое прошлое с фильмом "1492", который раскрывает провокационную историю одной из самых загадочных фигур истории, Христофора Колумба. Он также рассказывает об одной из величайших приключенческих историй последних 500 лет.

За альбом "1492: Завоевание рая" Вангелис был удостоен премии Echo как международный артист года в 1996 году и Золотого льва RTL за лучшую музыкальную тему к телевизионному фильму или сериалу. Альбом также был номинирован на 50-й церемонии вручения премии "Золотой глобус" в 1993 году в категории "Лучшая партитура к фильму".

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

"Любовь и очарование - вот те качества, которые характеризуют эту запись симфоний Чайковского", - писал журнал Gramophone о цикле, составляющем центральную часть этого сборника. Как и Чайковский, Мстислав Ростропович воплощает душу русской музыки. Записи 1976/77 годов впервые были ремастированы в высоком разрешении с оригинальных мастер-лент. Благодаря высокой производительности формата SACD они отличаются непревзойденным уровнем детализации.

Рецензии

FonoForum 10/1996: "Запись симфоний Чайковского 1976/77 года с Лондонским филармоническим оркестром заставляет обратить на себя внимание. Вы удивляетесь тому, насколько индивидуально Ростропович подходит к первым трем симфониям, которые обычно игнорируются, и насколько серьезно он относится к этим ранним произведениям

В «Christmas» Тилль Брённер создает стилистический мост от немецкой рождественской классики, такой как «Ich steh an deiner Krippen hier», до трогательного кавера «Jesus To A Child» Джорджа Майкла и  элегантных, непринужденных ремейков американских вечнозеленых хитов, таких как «Jingle Bells» или «Christmas Time Is Here».

Труба Брённера, дополненная партиями Фрэнка Шастенье (фортепиано) и Кристиана фон Капхенгста (контрабас), звучит глубоко, трепетно и честно, возвращая в Новый год позабытое ощущение волшебства.  

«The Summer Portraits», семнадцатый студийный альбом Людовико Эйнауди, представляет собой цикл из 13 композиций.
В прошлом году Эйнауди арендовал виллу на средиземноморском острове и обнаружил, что дом украшен примерно сорока прекрасными картинами, написанными маслом. Он узнал, что их сделала женщина, владевшая этим домом и проводившая там каждое лето со своей семьей. «Я начал думать о своем лете, о периоде, когда моя жизнь была тесно связана со всеми моими чувствами, когда дни казались месяцами, а месяцы казались годами...», — говорит Эйнауди. «Чудесный сезон, связанный с самыми прекрасными моментами нашей жизни. Так я начал писать свои картины под музыку. Этот альбом посвящен всем воспоминаниям о нашем бесконечном лете, всем нашим самым прекрасным моментам».

Часть альбома была записана на Abbey Road при участии скрипача Теотима Ланглуа де Сварта и оркестровых партий в исполнении струнных Королевского филармонического оркестра под управлением Роберта Эймса. Музыканты, с которыми он много лет сотрудничал — Федерико Мекоцци на скрипке и альте, Реди Хаса на виолончели и мультиинструменталист Франческо Аркури — присутствуют почти во всех песнях альбома. Однако многие песни записывались в уютной домашней студии Эйнауди в сельской местности, где весь опыт был более личным, отражающим суть «Летних портретов». 

Признание в любви творческой силе дружбы и художественного сотрудничества: Where to From - первый студийный альбом Хильдур Гурнадоттир для Deutsche Grammophon. В него вошли девять интимных, полных размышлений произведений, написанных, аранжированных и спродюсированных исландским композитором, удостоенным наград, чьи партитуры к фильмам получили две премии "Грэмми"® ("Чернобыль", "Джокер") и "Оскар" ("Джокер"). Гурнадоттир, которая играет на виолончели и поет в нескольких треках, сопровождают на альбоме Where to From близкие друзья и давние соратники: Лиам Бирн (виола да гамба), Клэр О'Коннелл (виолончель), Эйвинд Канг (альт), а также Джессика Кенни и Эльза Торп (вокал). Еще два друга приняли значительное участие в создании альбома: Франческо Донаделло позаботился о записи, сведении и мастеринге. Выразительная обложка была разработана художником, хореографом и режиссером Жизель Вьенн. Буклет содержит интервью между Гурнадоттир и режиссером Тоддом Филдом (TÁR), а также дополнительные атмосферные изображения, созданные Вьенн. Эта личная, но универсальная коллекция работ основана на спонтанных музыкальных мыслях, которые Хильдур Гурнадоттир первоначально записала на свой смартфон. "Название альбома Where to From как бы задает направление, - говорит она, - каждый творческий проект начинается с идеи, которая появляется из ниоткуда и затем идет своим собственным уникальным путем"

Пианист Петер Фриис Юханссон собрал известных музыкантов, в том числе скрипача Юхана Далена и сопрано Софи Асплунд, для программы, в которой сопоставляются три поколения шведских композиторов. Вокальные и камерные произведения свидетельствуют об особом положении этих жанров в шведской художественной музыке и о жизнеспособности музыкальных обществ в начале XX века, которые вызывали интерес, выходящий далеко за рамки легко усваиваемой музыки.

Андреас Халлен - самый старый из представленных здесь композиторов. Несмотря на ранний период творчества, его фортепианный квартет демонстрирует большую уверенность в себе. Как и многие композиторы его поколения, Халлен любил опираться на народные элементы. Вильгельм Стенхаммар создал важное и разнообразное произведение. Его скрипичная соната отражает идеалы его немецкого воспитания: это абсолютная музыка без явного внемузыкального содержания, "синтез классической музыки и чувствительной поэзии", по словам его первого биографа.

Сара Веннерберг-Ройтер - наименее известная из трех композиторов; многие ее партитуры так и остались неопубликованными. Будучи единственным постоянным органистом Стокгольма, она оставила после себя разнообразное творчество, охватывающее широкую стилистическую палитру. Ее стиль с акцентом на мелодии, который она считала редким для того времени, выделял ее среди современников.

Галина Уствольская была глубоко самобытным композитором, непревзойденным в своем стиле и практически не замеченным при жизни. Яростно независимая Уствольская создавала экспрессивную, даже жестокую музыку, не похожую ни на одно произведение других композиторов, не обнаруживающую явных влияний, но часто пронизанную религиозностью или духовностью. Только после ее смерти самобытный и бескомпромиссный талант Уствольской был окончательно признан.

Кристиан Карлсен и Лондонский филармонический оркестр представляют пять симфоний Уствольской. Первая симфония кажется внешне традиционной (это единственная симфония для полного симфонического оркестра), но в ней два мальчика поют - через микрофоны, в скандированной манере - тексты, посвященные бедности, расизму и несправедливости. Симфонии №№ 2-5 решительно порывают с традиционной формой; каждая состоит из одной, довольно короткой части, похожей на театральный ритуал. Эти симфонии, задуманные для инструментальных сочетаний, столь же разнообразных, сколь и необычных, становились все более бескомпромиссными по мере уменьшения их инструментария, вплоть до нескольких инструментов в четвертой и пятой симфониях. Изредка появляется сольный голос, который не обязательно поет, а скорее произносит молитву - молитву, в которой просит о прощении, но не о лучшей жизни.

В симфониях №№ 2, 3 и 4 к оркестру присоединяется финский пианист Йоонас Ахонен. Он прославился на международном уровне и стал специалистом по фортепиано. В его дискографии - фортепианный концерт Дьёрдя Лигети, полные фортепианные сонаты Чарльза Айвза, "Вариации на тему Диабелли" Людвига ван Бетховена на фортепиано 1838 года, а также ряд мировых премьерных записей со скрипачом Пеккой Куусисто.

Лаура Ла Веккья, играющая на теорбе, представит программу из произведений самых выдающихся композиторов XVII века. Среди них - Алессандро Пиччинини, Иоганн Иероним Капсбергер, Беллерофонте Кастальди, Джироламо Вивиани, Джакомо Антонио Пфендер и Анджело Микеле Бартолотти. Всех их объединяет знакомство с контрапунктической композицией и мастерство ее исполнения. Это позволило им взаимодействовать с миром пения. Их произведения передают слушателю очарование величественного инструмента, способного на интенсивность и нежность, лиризм и поэзию

Отзывы

"Антонио Паппано делает эту "Тоску" событием только благодаря своему дирижированию. Георгиу убедителен в роли Тоски благодаря умному исполнению роли. Результат: идеальная запись" (Gramophone)