Классическая музыка (CD)

Признание в любви творческой силе дружбы и художественного сотрудничества: Where to From - первый студийный альбом Хильдур Гурнадоттир для Deutsche Grammophon. В него вошли девять интимных, полных размышлений произведений, написанных, аранжированных и спродюсированных исландским композитором, удостоенным наград, чьи партитуры к фильмам получили две премии "Грэмми"® ("Чернобыль", "Джокер") и "Оскар" ("Джокер"). Гурнадоттир, которая играет на виолончели и поет в нескольких треках, сопровождают на альбоме Where to From близкие друзья и давние соратники: Лиам Бирн (виола да гамба), Клэр О'Коннелл (виолончель), Эйвинд Канг (альт), а также Джессика Кенни и Эльза Торп (вокал). Еще два друга приняли значительное участие в создании альбома: Франческо Донаделло позаботился о записи, сведении и мастеринге. Выразительная обложка была разработана художником, хореографом и режиссером Жизель Вьенн. Буклет содержит интервью между Гурнадоттир и режиссером Тоддом Филдом (TÁR), а также дополнительные атмосферные изображения, созданные Вьенн. Эта личная, но универсальная коллекция работ основана на спонтанных музыкальных мыслях, которые Хильдур Гурнадоттир первоначально записала на свой смартфон. "Название альбома Where to From как бы задает направление, - говорит она, - каждый творческий проект начинается с идеи, которая появляется из ниоткуда и затем идет своим собственным уникальным путем"

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Гарольд Фарберман действительно заслуживает статуса звезды - если бы перкуссионистов боготворили так же, как пианистов, гитаристов, саксофонистов или других мастеров своего инструмента. Фарберман изучал ударные инструменты в Джульярдской школе музыки и стал самым молодым членом Бостонского симфонического оркестра в возрасте 20 лет. В то же время он изучал композицию, писал свои первые произведения, а позже, как дирижер, руководил такими коллективами, как Лондонский симфонический оркестр и Королевский филармонический оркестр. В его творчестве три оперы для ударных инструментов, различные произведения для оркестра и камерных ансамблей, музыка к фильмам и композиции для танцевальных коллективов. Сегодня он занимает должность профессора в Бард-колледже в Нью-Йорке.

В эту запись вошли четыре классических произведения раннеромантического, романтического и барочного периодов, которые не могут быть более разными с точки зрения оригинальных композиций. под управлением Фарбермана собрались 10 лучших перкуссионистов из самых известных американских оркестров, которые играют на 60-80 различных перкуссионных инструментах - на каждое произведение! Запись, продюсером которой выступил легендарный Эндрю Каздин, создает завораживающий звуковой ландшафт, который нечасто можно услышать в концертных залах или на альбомах.

Пронумерованное и ограниченное издание UHQCD от AudioNautes Recordings характеризуется однородным звуковым образом, который не ограничивает впечатляющий динамический диапазон записи!

Лаура Ла Веккья, играющая на теорбе, представит программу из произведений самых выдающихся композиторов XVII века. Среди них - Алессандро Пиччинини, Иоганн Иероним Капсбергер, Беллерофонте Кастальди, Джироламо Вивиани, Джакомо Антонио Пфендер и Анджело Микеле Бартолотти. Всех их объединяет знакомство с контрапунктической композицией и мастерство ее исполнения. Это позволило им взаимодействовать с миром пения. Их произведения передают слушателю очарование величественного инструмента, способного на интенсивность и нежность, лиризм и поэзию

ПИОНЕР оркестровых записей

Сэр Томас Бичем (1879-1961) - одна из самых ярких личностей в классической музыке XX века. Наряду с Леопольдом Стоковским, дирижер Бичем был одним из двух самых влиятельных пионеров в истории ранних оркестровых записей. Благодаря великолепному звучанию и динамическим оттенкам своих дисков Бичем впечатляюще продемонстрировал новые возможности технологии звукозаписи. Когда в 1932 году сэр Томас основал собранный им Лондонский филармонический оркестр, не будет преувеличением сказать, что это ознаменовало начало новой эры высочайшего художественного и виртуозного оркестрового качества. Он быстро обнаружил, как можно использовать калейдоскопические краски, ритмическую живость и жесткую дисциплину своих выступлений с LPO для граммофона. Основав в 1946 году Королевский филармонический оркестр, он повторил этот процесс. Его плодотворная звукозаписывающая деятельность с обоими оркестрами установила легендарные стандарты в истории граммофонной музыки. В этом боксе собраны все его монозаписи, сделанные для Columbia Graphophone и His Master Voice. Они раскрывают свои яркие и волнующие качества как никогда ранее. Многие из записей были специально ремастированы в формате HD с оригинальных источников, включая треки, никогда ранее не выходившие на CD.

Швейцарец Иоахим Рафф, большую часть жизни проживший в Германии, был в основном композитором-самоучкой, но имел таких выдающихся сторонников, как Мендельсон, Лист и Бюлов. В XX веке его успех вновь угас. Только через 100 лет после его смерти его творчество было открыто заново, особенно его симфонии. Пианистка из Тичино Аллегра Чианчио посвятила альбом фортепианным произведениям Раффа, представив слушателю обзор от раннего "Романса" op. 2 до поздней "Идиллии" op. 166.