Классическая музыка (CD)

"Любовь и очарование - вот те качества, которые характеризуют эту запись симфоний Чайковского", - писал журнал Gramophone о цикле, составляющем центральную часть этого сборника. Как и Чайковский, Мстислав Ростропович воплощает душу русской музыки. Записи 1976/77 годов впервые были ремастированы в высоком разрешении с оригинальных мастер-лент. Благодаря высокой производительности формата SACD они отличаются непревзойденным уровнем детализации.

Рецензии

Признание в любви творческой силе дружбы и художественного сотрудничества: Where to From - первый студийный альбом Хильдур Гурнадоттир для Deutsche Grammophon. В него вошли девять интимных, полных размышлений произведений, написанных, аранжированных и спродюсированных исландским композитором, удостоенным наград, чьи партитуры к фильмам получили две премии "Грэмми"® ("Чернобыль", "Джокер") и "Оскар" ("Джокер"). Гурнадоттир, которая играет на виолончели и поет в нескольких треках, сопровождают на альбоме Where to From близкие друзья и давние соратники: Лиам Бирн (виола да гамба), Клэр О'Коннелл (виолончель), Эйвинд Канг (альт), а также Джессика Кенни и Эльза Торп (вокал). Еще два друга приняли значительное участие в создании альбома: Франческо Донаделло позаботился о записи, сведении и мастеринге. Выразительная обложка была разработана художником, хореографом и режиссером Жизель Вьенн. Буклет содержит интервью между Гурнадоттир и режиссером Тоддом Филдом (TÁR), а также дополнительные атмосферные изображения, созданные Вьенн. Эта личная, но универсальная коллекция работ основана на спонтанных музыкальных мыслях, которые Хильдур Гурнадоттир первоначально записала на свой смартфон. "Название альбома Where to From как бы задает направление, - говорит она, - каждый творческий проект начинается с идеи, которая появляется из ниоткуда и затем идет своим собственным уникальным путем"

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Галина Уствольская была глубоко самобытным композитором, непревзойденным в своем стиле и практически не замеченным при жизни. Яростно независимая Уствольская создавала экспрессивную, даже жестокую музыку, не похожую ни на одно произведение других композиторов, не обнаруживающую явных влияний, но часто пронизанную религиозностью или духовностью. Только после ее смерти самобытный и бескомпромиссный талант Уствольской был окончательно признан.

Кристиан Карлсен и Лондонский филармонический оркестр представляют пять симфоний Уствольской. Первая симфония кажется внешне традиционной (это единственная симфония для полного симфонического оркестра), но в ней два мальчика поют - через микрофоны, в скандированной манере - тексты, посвященные бедности, расизму и несправедливости. Симфонии №№ 2-5 решительно порывают с традиционной формой; каждая состоит из одной, довольно короткой части, похожей на театральный ритуал. Эти симфонии, задуманные для инструментальных сочетаний, столь же разнообразных, сколь и необычных, становились все более бескомпромиссными по мере уменьшения их инструментария, вплоть до нескольких инструментов в четвертой и пятой симфониях. Изредка появляется сольный голос, который не обязательно поет, а скорее произносит молитву - молитву, в которой просит о прощении, но не о лучшей жизни.

В симфониях №№ 2, 3 и 4 к оркестру присоединяется финский пианист Йоонас Ахонен. Он прославился на международном уровне и стал специалистом по фортепиано. В его дискографии - фортепианный концерт Дьёрдя Лигети, полные фортепианные сонаты Чарльза Айвза, "Вариации на тему Диабелли" Людвига ван Бетховена на фортепиано 1838 года, а также ряд мировых премьерных записей со скрипачом Пеккой Куусисто.

ПИОНЕР оркестровых записей

Сэр Томас Бичем (1879-1961) - одна из самых ярких личностей в классической музыке XX века. Наряду с Леопольдом Стоковским, дирижер Бичем был одним из двух самых влиятельных пионеров в истории ранних оркестровых записей. Благодаря великолепному звучанию и динамическим оттенкам своих дисков Бичем впечатляюще продемонстрировал новые возможности технологии звукозаписи. Когда в 1932 году сэр Томас основал собранный им Лондонский филармонический оркестр, не будет преувеличением сказать, что это ознаменовало начало новой эры высочайшего художественного и виртуозного оркестрового качества. Он быстро обнаружил, как можно использовать калейдоскопические краски, ритмическую живость и жесткую дисциплину своих выступлений с LPO для граммофона. Основав в 1946 году Королевский филармонический оркестр, он повторил этот процесс. Его плодотворная звукозаписывающая деятельность с обоими оркестрами установила легендарные стандарты в истории граммофонной музыки. В этом боксе собраны все его монозаписи, сделанные для Columbia Graphophone и His Master Voice. Они раскрывают свои яркие и волнующие качества как никогда ранее. Многие из записей были специально ремастированы в формате HD с оригинальных источников, включая треки, никогда ранее не выходившие на CD.

Лаура Ла Веккья, играющая на теорбе, представит программу из произведений самых выдающихся композиторов XVII века. Среди них - Алессандро Пиччинини, Иоганн Иероним Капсбергер, Беллерофонте Кастальди, Джироламо Вивиани, Джакомо Антонио Пфендер и Анджело Микеле Бартолотти. Всех их объединяет знакомство с контрапунктической композицией и мастерство ее исполнения. Это позволило им взаимодействовать с миром пения. Их произведения передают слушателю очарование величественного инструмента, способного на интенсивность и нежность, лиризм и поэзию

Гарольд Фарберман действительно заслуживает статуса звезды - если бы перкуссионистов боготворили так же, как пианистов, гитаристов, саксофонистов или других мастеров своего инструмента. Фарберман изучал ударные инструменты в Джульярдской школе музыки и стал самым молодым членом Бостонского симфонического оркестра в возрасте 20 лет. В то же время он изучал композицию, писал свои первые произведения, а позже, как дирижер, руководил такими коллективами, как Лондонский симфонический оркестр и Королевский филармонический оркестр. В его творчестве три оперы для ударных инструментов, различные произведения для оркестра и камерных ансамблей, музыка к фильмам и композиции для танцевальных коллективов. Сегодня он занимает должность профессора в Бард-колледже в Нью-Йорке.

В эту запись вошли четыре классических произведения раннеромантического, романтического и барочного периодов, которые не могут быть более разными с точки зрения оригинальных композиций. под управлением Фарбермана собрались 10 лучших перкуссионистов из самых известных американских оркестров, которые играют на 60-80 различных перкуссионных инструментах - на каждое произведение! Запись, продюсером которой выступил легендарный Эндрю Каздин, создает завораживающий звуковой ландшафт, который нечасто можно услышать в концертных залах или на альбомах.

Пронумерованное и ограниченное издание UHQCD от AudioNautes Recordings характеризуется однородным звуковым образом, который не ограничивает впечатляющий динамический диапазон записи!

Квартет Цехетмайра, уже тридцать лет являющийся одним из лидеров в мире струнных квартетов, получил восторженные отзывы за записи Шумана, Хиндемита, Бартока и Гартмана, сделанные на лейбле ECM. Gramophone назвал запись Шумана "диском года", а The Sunday Times оценил интерпретации Хиндемита и Бартока как "чрезвычайно тонкие" и назвал их "настоящим эталоном". В новом альбоме New Series квартет обращается к двум первым струнным квартетам Иоганнеса Брамса, соч. 51 № 1 и № 2 - произведениям зрелых размышлений и драматической остроты, которые свидетельствуют о мастерстве Брамса в области формы. Ведь, как он признался близкому другу, до этих двух квартетов композитор написал уже более 20 квартетов. Но Брамс сжег их все и сделал эти два первыми из трех опубликованных квартетов. Записанные с характерной для квартета Zehetmair интенсивностью, эти исполнения демонстрируют свежие и глубоко прочувствованные интерпретации этих основополагающих камерных произведений. К сожалению, это последняя запись квартета с виолончелистом Кристианом Эллиоттом (1984-2025). "С ним было радостно вместе прорабатывать постоянно меняющиеся характеры голосов, чувствовать и наполнять смыслом каждую фразу. Пропасть, которую он оставляет после себя, болезненна - Кристиан, мы скучаем по тебе"