Свалка дисков

Немногие группы хард-рока могут похвастаться такой последовательной и успешной карьерой, как Godsmack. С момента выхода дебютного альбома они получили четыре номинации на премию «Грэмми», завоевали четыре платиновых награды, продали более 20 миллионов копий по всему миру и трижды подряд занимали первое место в американских чартах.

«1000hp» был спродюсирован Дэйвом Фортнэмом (Slipknot, Evanescene и т. д.) и записан в новой штаб-квартире Godsmack в 30 минутах езды от Бостона. «1000hp» сразу же зажигает, необузданный и дикий, это Godsmack в его чистейшей форме.

Альбом получил высокие оценки сразу после выхода и быстро стал фаворитом у поклонников. Включая синглы «1000hp», «Something Different» и «What’s Next», этот альбом теперь доступен в полностью ремастированном формате на чёрном виниле!

15 песен из обширного репертуара, которым Дзуккеро сумел придать своей индивидуальности и чувствительности настолько, что они стали похожими на его оригинальные песни.

Альбому предшествовал сингл Amor che muovi il Sole, кавер на песню группы The Killers "My Own Soul's Warning". Песня была адаптирована на итальянский язык самим Дзуккеро. «Я больше не могу жить в мире, в котором нет любви», — говорит певец. «В этом смысл песни «Amor che muovi il Sole», которая не является буквальным переводом песни Killers, но это адаптация, сделанная мной, чтобы она звучала как итальянская песня Дзуккеро».

Трубач Эдди Хендерсон прославился в начале 1970-х годов как участник пионерской джаз-фьюжн-группы Херби Хэнкока Mwandishi. На своем альбоме Blue Note "Heritage" в 1976 году Хендерсон продолжил это время вместе с бывшими коллегами из группы Хэнкока. Альбом содержит джаз-фанк-номера, которые иногда мрачные, иногда космические, но всегда неотразимо заводные.

«Love» — это дань уважения золотому веку конца 60-х и начала 70-х годов, наполненная винтажными вибрациями, эпическими композициями и богатым миксом влияний — от классики и джаза до электронной музыки и саундтреков к фильмам. The Flower Kings представляют более 70 минут звукового исследования в 12 треках, от растянутых 12-минутных эпиков до лаконичных 3-минутных жемчужин. С уверенностью и креативностью The Flower Kings в очередной раз доказывают, почему они являются королями прогрессивного рока c 30-летней карьерой.

С 17 студийными альбомами, бесчисленными живыми записями, мировыми турами и выступлениями на фестивалях группа создала наследие, с которым мало кто может соперничать.

Первый виолончельный концерт был написан Шостаковичем в 1959 году, Второй — в 1966.  Оба концерта предназначались для Мстислава Ростроповича и прочно вошли в репертуар всех виолончелистов мира.

Первый виолончельный концерт, это известное сложное произведение, был одной из ранних вех в карьере Йо-Йо Ма. С тех пор он неоднократно исполнял и записывал оба произведения на протяжении своей карьеры. Обращаясь к  публике Boston Symphony Hall, Ма сказал о Втором концерте: «Это произведение так же актуально сегодня, как и тогда. Я считаю, что художественная истина Шостаковича заключалась в том, чтобы дать голос безгласным».

 

Когда в 2005 году вышел альбом "Rapture of the Deep", его восприняли как начало чего-то нового. Двадцать лет спустя стало ясно, что это была поворотная глава в истории Deep Purple. Не секрет, что "Rapture of the Deep" - не первый альбом, который приходит на ум при перечислении классики Deep Purple, но он сыграл ключевую роль в становлении той группы, которую мы знаем сегодня. Теперь ремикс под руководством Роджера Гловера, мастеринг в знаменитой студии Chameleon Studios в Гамбурге и новое смелое оформление - "Rapture of the Deep" наконец-то засиял чистотой и цветом.

Сами участники группы теперь говорят о том, что это новый альбом, и поклонники впервые услышат его в полном расцвете сил.

Deep Purple сели на мель на волне успеха своего последнего альбома =1, и теперь настало время (заново) открыть для себя альбом, который проложил путь к самобытности Deep Purple в XXI веке.

Широкая база

Для записи своего последнего альбома "Ohio Players" в прошлом году The Black Keys заручились поддержкой таких известных друзей, как Ноэль Галлахер, Бек и Леон Майклс. С большим успехом, так как альбом был очень хорошо принят поклонниками и вошел в топ-5 чартов в Германии, Австрии и Швейцарии, среди прочих стран.

Для продолжения "No Rain, No Flowers" Дэн Ауэрбах и Патрик Карни все же выбрали другой подход. На этот раз высококлассные соавторы пришли больше из областей продюсирования и написания песен. Например, клавишник Рик Новелс уже работал с Ауэрбахом над мультиплатиновым альбомом Ланы Дель Рей "Ultraviolence". Дэниел Ташиан получил две "Грэмми" только за свой вклад в работу над альбомом Кейси Масгрейвз "Golden Hour". А Скотт Сторч пользуется высокой репутацией на хип-хоп сцене благодаря своей работе с The Roots и Dr Dre.

Все трое, вероятно, сыграли свою роль в том, что "No Rain, No Flowers" стал самым поп-ориентированным альбомом The Black Keys на сегодняшний день. Такие треки, как "The Night Before" или заглавный трек, сразу же бросаются в глаза и не отпускают. Среди одиннадцати новых песен можно найти и непринужденные баллады, а песня "Man On A Mission" успешно строит мост к прошлому благодаря своему тяжелому рок-риффу.

С музыкальной точки зрения, с "No Rain, No Flowers" The Black Keys позиционируют себя более широко, чем когда-либо прежде. Лауреатам премии "Грэмми" из Огайо удалось идеально переплести свои эклектичные музыкальные влияния.

«Mwandishi» была записана в январе 1971 года в студии Wally Heider Studios Studio C в Сан-Франциско, Калифорния, секстетом Хэнкока «Mwandishi». Запись содержит элементы прогрессивного фанка, джаза и рока.

Этот альбом стал одним из первых отступлений Хэнкока от традиционных джазовых форм и началом оригинального и креативного стиля, который в конечном итоге пришёлся по душе более широкой аудитории. Кроме того, «Mwandishi» стал попыткой Хэнкока продолжить музыкальные принципы и стили, которые он исследовал в ходе своего раннего сотрудничества с Майлзом Дэвисом.

Херби Хэнкок — один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Будучи вундеркиндом, он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Бёрд и Майлз Дэвис. Он был одним из первых, кто открыл для себя и освоил электропианино.

"Voyeur" - пятый студийный альбом американской певицы и автора-исполнителя Ким Карнс 1982 г. Карнс, известная своим рашпильным голосом, добилась большой известности благодаря хитовому синглу "Bette Davis Eyes". альбом "Voyeur" развил этот успех, сочетая элементы поп-музыки, рока и новой волны с более сложным стилем производства 1980-х годов. для "Voyeur" характерен сложный продюсерский стиль 80-х, сочетающий синтезаторы и электронные элементы с традиционным рок-инструментарием. Темы альбома часто вращаются вокруг личных размышлений, тоски и отношений, отражая настроение того времени.

Выпущенный в 2014 году дебютный студийный альбом Pvris  "White Noise" был продан тиражом более 100 000 копий в США (и более 300 000 копий на сегодняшний день) и покорил поклонников по всему миру. С почти 250 миллионами прослушиваний в США альбом ознаменовал выход группы в мир.

Юбилейное издание "White Noise" включает в себя Кортни ЛаПланте из Spiritbox на чрезвычайно популярном сингле "My House". Переиздание альбома также включает две переработанные версии песен с оригинального релиза, "Fire" и "Mirrors", а также концертную версию хита "You and I". Юбилейное издание "White Noise" обязательно для давних поклонников и коллекционеров.

С более чем 120 миллионами проданных альбомов по всему миру, золотыми и платиновыми наградами в более чем 35 странах и многочисленными номинациями на премию Грэмми, Maroon 5 является одной из самых влиятельных поп-рок-групп всех времен.

За время своей карьеры группа добилась мирового успеха с такими песнями, как «Moves Like Jagger» (2010), «Payphone» (2012) и «Girls Like You» (2017).

Их восьмой альбом «Love Is Like» знаменует собой возвращение к корням.

В начале 70-х годов телевидение было важным средством продвижения музыкантов. Фрэнк Заппа, полностью оснащенный своим гастрольным световым шоу и сценическим оборудованием, пытался записать видеоматериалы для собственного телевизионного производства, чтобы предложить их крупным вещателям. Как и при съемках "The Roxy Performances" несколькими месяцами ранее, возникли технические проблемы, которые в конечном итоге привели к тому, что отснятый материал был отложен на полку.

50 лет спустя, с достижениями в области инструментов пост-продакшн-редактирования, "Cheaper Than Cheep" наконец выходит. 

«Satisfaction», композиция Джаггера-Ричардса, была признана второй величайшей песней всех времен по версии Rolling Stone. Альбом стал значительным шагом в сторону включения большего количества оригинальных композиций группы. Наряду с «Satisfaction», такие треки, как «The Last Time» и «Play With Fire», четко задают план того, как развивалось фирменное звучание и идентичность группы. Как и на предыдущих альбомах, также был представлен выбор хорошо подобранных каверов R&B на таких исполнителей, как Марвин Гэй, Отис Реддинг и Дон Ковэй.

Выпущено к RSD 2025 на 180-граммовом прозрачном виниле с литографической печатью. Мастеринг этого переиздания был выполнен непосредственно с оригинальной аналоговой монофонической мастер-ленты альбома первого поколения Карлом Роватти в Trutone Mastering с использованием полностью аналоговой цепи от магнитофона Studer A80 до звуковой платы Neumann SP-77 и режущего станка Neumann VMS -70.