Свалка дисков

Если "Shallow" 2005 года был для Pissed Jeans попыткой переехать из родительского дома, а "Hope for Men" 2007 года - первоначальной реакцией на механический образ жизни наемного работника, то "King of Jeans" - это их официальное и непростое принятие взрослой жизни в виде адской рок-пластинки. Работая с известным продюсером Алексом Ньюпортом (который имеет родословную Fudge Tunnel и работал с такими светилами, как At the Drive-In, The Locust и Sepultura), Pissed Jeans еще больше углубились в сырую, минимальную суть тяжелой рок-музыки с King of Jeans. Мастера обыденного, звери банального, первосвященники обыденного: эти четверо белых мужчин, выпускников средней школы, в поисках творческого вдохновения вряд ли смотрят дальше своих собственных придатков, довольствуясь исполнением своего собственного бренда наглой и тяжелой панк-музыки в одобренной Джо Кардуччи стандартной рок-формации г...

Песни Марка Аллена Скотта, как и подобает виладжеровцу, завораживают и несомненно навеяны Средним Западом. На своем 2025-м альбоме "Tear Your Heart Out" плодовитый артист из Огайо запечатлел тихие, повседневные переживания и наделил их обезоруживающей эмоциональной ясностью. Это альбом для долгих автомобильных поездок под солнечными лучами и фестивалей в маленьких городах. Наполненный записанными в домашних условиях песнями со вкусом исполненного инди-рока с тонким привкусом, альбом закрепляет за Скоттом позицию незаменимого голоса наряду с поднимающейся волной его коллег и соавторов.

Выпущенный на Darling Recordings в 2024 году, альбом "Tear Your Heart Out" был принят с энтузиазмом и стал продолжением волны шума, которая привела к нескольким распроданным кассетам, турам с Real Estate, Horse Jumper of Love и Momma, и совсем недавно к заключению сделки с Winspear, лейблом в Лос-Анджелесе, который выпустил прорывные альбомы Slow Pulp, Barrie и Wishy. Лейбл впервые выпустит LP на виниле.

Holiday - Для Вольфганга Амадея Моцарта сочинение скрипичных сонат было желанной передышкой от нелюбимых заказных работ. Тибор Гьенге и Михаэль Шёх составили репрезентативную подборку из 35 произведений, которые они представляют с той легкомысленной непринужденностью, которая делает эти произведения такими особенными

что делает эти произведения такими особенными.

Деловая поездка - Моцарт не был бы Моцартом, если бы на протяжении всей своей жизни не держал руку на пульсе времени. Скрипичные сонаты часто писались во время путешествий, и они

они впитывают самые свежие впечатления, например, от ультрасовременных "мангеймцев" и, конечно, от Парижа в ранних сонатах K. 301 и 304.

Pacemaker - скрипка поначалу выступает скорее в роли аккомпанемента, но все больше освобождается от ведущего фортепиано. В Вариациях К. 360 это можно заметить даже в самом произведении

это можно наблюдать даже внутри произведения, поскольку Моцарт позволяет скрипке выйти из подчиненной роли, так сказать, до бравурного финала.

Пионер - исторически информированный, но не историзирующий: Неудивительно: Михаэль Шёх - лауреат премии ARD, а Тибор Гьенге - концертмейстер Дрезденской штаатскапеллы

Дрезденский государственный оркестр. Они подходят к произведениям с естественной беспристрастностью и создают "современную" и звучную интерпретацию в самом лучшем смысле этого слова.

Начало - Это была сенсация, увенчанная премией OPUS Klassik: заново открытая вторая оратория Иоганна Даниэля Паклица открыла столь захватывающую музыку, что Анджей Шадейко и его барочный ансамбль Goldberg приступают к полному изданию произведений гданьского композитора. В первую часть издания вошли две лютеранские мессы и несколько кантат

Кантаты, которые должны переписать музыкальную историю Балтийского региона.

Характеристика - О жизни Пуклица известно очень мало. Удивительно, что, несмотря на

монополию на сочинительство, которой обладал соответствующий капельмейстер Святой Марии, он находил покупателей на свои произведения в богатом Гданьске. Его музыка была востребована. Мог ли он зарабатывать на жизнь этим? В конце концов, мы находим его в качестве мастера погреба в Артушофе...

Творчество - Независимость дала Паклицу возможность экспериментировать самыми разными нетрадиционными способами. Тернии в алтаре кантаты "Herr, hast du nicht guten Samen auf deinen Acker gesät?

а "сорняки" с их "неправильными" гармониями мешают

мешает.

Оригинальность - Лаконичный вступительный припев к Du hast den guten Wein bisher behalten: Вы словно присутствуете на свадьбе в Кане и вынуждены присоединиться к протесту гостей праздника! Это происходит не в последнюю очередь благодаря ощутимой радости, которую ансамбль и солисты демонстрируют во время исполнения, и, конечно, благодаря великолепной акустике церкви Святого Иоанна в Гданьске, в архивах которой сокровища лежали неразгаданными на протяжении веков.

Смена места - Бен ван Оостен - суперзвезда симфонической органной музыки. После знаменитых и отмеченных многочисленными наградами записей почти всего французского романтического органного репертуара он теперь обращает свое внимание на немецкий репертуар - разумеется, на инструменте, соответствующем его статусу: орган Зайферта

в базилике Святой Марии в Кевелаере был не только самым большим, но и самым инновационным инструментом в Германской империи, когда он был построен в 1907 году.

Пассаж - После непростой истории орган был свежеотреставрирован, и сегодня он снова звучит так, как задумывали его создатели. Как раз то, что нужно для широкого спектра музыки, которую исполняет ван Оостен: Программа варьируется от

Соната фа минор Мендельсона до хоральной импровизации Карга-Элерта. В центре - уникальная соната Юлиуса Рубке и мощное "Wachet auf-Phantasie" Регера - два самых значительных органных произведения этой эпохи

Этой эпохи.

Вид сбоку - Но ван Оостен уделил место и менее известным произведениям. Нежные хоральные прелюдии Иоганна Юлиуса Шнайдера и Отто Тюркеса - чудесные примеры

Красочности своего времени и прекрасно преодолевают разрыв между

Мендельсоном и Рубке - звуковое путешествие через столетие музыкальной истории, которое восхищает во всех отношениях.

Звуковая мечта - Трехмерное воспроизведение звука особенно впечатляет: будь то яркие краски остановок Seraphon или

Euphone 8' (который, к счастью, хранился в компании Seifert), грандиозные полнозвучные педальные упоры или чудесный Fernwerk, который слышен в самом конце записи: вместе с богатой акустикой

возвышенной акустикой церковного интерьера, они станут праздником для всех друзей романтической органной музыки!

Этот комплект из 4 компакт-дисков, записанный пианистом Яном Пейсом, представляет музыку композитора Майкла Финнисси (*1946). Финнисси широко признан одним из самых значительных ныне живущих британских композиторов. Пейс, один из ведущих интерпретаторов произведений Финнисси, представляет альбом, в центре которого эпический цикл Финнисси для фортепиано "Вердиевские транскрипции", а также вторую полную запись (после записи самого композитора) культовых "Английских деревенских мелодий" и произведений, вдохновленных музыкой конца XVIII и XIX веков. В результате получился всеобъемлющий обзор обширного фортепианного творчества Финнисси в контексте романтической эстетики. Цикл "Транскрипции Верди", выпущенный в преддверии празднования 80-летия Майкла Финнисси в 2026 году, представляет оперы Верди в новом современном ракурсе - в результате получается монументальный позднеромантический эпос. "Английские деревенские мелодии" Финнисси давно признаны одним из его самых характерных и технически сложных произведений. Интерпретация Яна Пейса отражает десятилетия обучения: он впервые сыграл "Английские деревенские мелодии" в 1990-х годах и исполнил все фортепианные произведения Финнисси в циклах (1996 и 2016). В комплект входят обширные сопроводительные тексты Пейса и Финнисси, дающие редкое представление о композиторских идеях и интерпретаторских решениях, лежащих в основе этих сложных произведений.

Долгожданный прорыв Билли Джоэла произошел с альбомом "The Stranger", вышедшим в 1977 году. Фил Рамоун, работавший, в частности, с Simon & Garfunkel, выступил продюсером пластинки и помог Джоэлу превратить свои и без того безупречные аранжировки и пронзительные тексты в настоящие хиты.

Ни одна из его предыдущих баллад не проникала в сердце так, как "Just The Way You Are", за которую он был удостоен премии "Грэмми" за песню года в 1979 году. Сам альбом, который журнал Rolling Stone включил в список 500 лучших записей всех времен под номером 67, также был удостоен "Грэмми"

Голос Джоэла полон горько-сладкой тоски, буйства и приверженности рабочему классу, которые могли бы исходить от Брюса Спрингстина. С большим динамизмом он рисует богатые детали яркими красками и делает тоскливые чувства слышимыми. В отличие от него, текст песни "Only The Good Die Young", в которой парень пытается соблазнить свою девушку-католичку, был несколько менее тонким. Хотя в конце она сохраняет невинность, песня была запрещена к показу многими американскими радиостанциями как "антикатолическая". Однако этот запрет привлек еще больше внимания, о чем Джоэл сообщил в 2008 году.

Долгожданный прорыв Билли Джоэла произошел с альбомом The Stranger, вышедшим в 1977 году. Фил Рамоун, работавший, в частности, с Simon & Garfunkel, выступил продюсером пластинки и помог Джоэлу превратить свои и без того безупречные аранжировки и пронзительные тексты в настоящие хиты. Ни одна из его предыдущих баллад не проникала в сердце так, как Just The Way You Are, за которую он был удостоен премии "Грэмми" за песню года в 1979 году. Сам альбом, который Rolling Stone включил в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 67, также получил "Грэмми".

Голос Джоэла полон горько-сладкой тоски, буйства и приверженности рабочему классу, которые могли бы исходить от Брюса Спрингстина. Благодаря отличной динамике он рисует яркими красками богатые детали и делает тоскливые чувства слышимыми. В отличие от него, текст песни Only The Good Die Young, в которой парень пытается соблазнить свою подружку-католичку, не отличается особой тонкостью. И хотя в конце она сохраняет невинность, песня была запрещена к показу многими американскими радиостанциями как "антикатолическая". Однако этот запрет привлек еще больше внимания, о чем Джоэл сообщил в 2008 году: "Как только они запретили ее, альбом начал взлетать вверх по чартам"

Ремастированный с любовью в калифорнийской студии MoFi и отпечатанный на 180-граммовом виниле (45 об/мин), строго пронумерованный двойной LP представляет эту классику в захватывающем аудиофильском качестве и с тем звуковым балансом, которого не хватало предыдущим изданиям. Переиздание "The Stranger" подчеркивает важнейшие тонкости и инновационные методы производства, которые привнес Рамоун, и которые являются одними из самых умных, запоминающихся и интеллектуальных песен, когда-либо написанных Билли Джоэлом!

Отзывы

""The Stranger" изобилует первоклассными

Песнями; трудно выделить какую-то одну" (Good Times, июнь/июль 2014)

В программе "Taking the Pulse" Питер Гэбриэл, один из самых дальновидных и влиятельных артистов на музыкальной сцене, выходит на центральную сцену. Он исполняет песни из своего альбома "New Blood".

Гэбриэл выходит на сцену в сопровождении 50 музыкантов из The New Blood Orchestra под руководством Бена Фостера. Вместе с певицами Мелани Гэбриэл и Ане Брун он представляет новые аранжировки классических песен Гэбриэла, сделанные Джоном Меткалфом, с непреложным правилом: никаких гитар, никаких барабанов, только оркестр. Питер Гэбриэл и The New Blood Orchestra выступают на фоне гигантских экранов. На них проецируются яркие анимации и изображения, создающие драматический контраст с ночным небом.

В альбоме FURY / MERCY сопрано Чанна Малкин и ансамбль старинной музыки La Sfera Armoniosa под управлением Майка Фентросса представляют глубоко личное и эмоционально насыщенное исследование вокальных и инструментальных произведений Антонио Вивальди. Легко переключаясь между оперными ариями, священными мотетами и концертами, этот альбом исследует крайние точки эмоционального спектра человека - от пылкого гнева до нежного сострадания. Программа начинается с музыки из оперы La fida ninfa, где предательство и тоска раскрываются в душераздирающе интимных ариях. Затем программа переходит от громогласного крика Armatae face et anguibus из Juditha Triumphans к спокойной и искупительной красоте мотета In furore iustissimae irae. Попутно альбом обращается к менее известным жемчужинам Вивальди, таким как Концерт ре-минор "Мадригалеско", - все они отобраны и интерпретированы с намерением раскрыть преобразующую силу эмоций через музыку.

Огромный успех дебютного альбома Psychonaut Pelagic "Unfold The God Man", который был трижды переиздан во время пандемии и на сегодняшний день продан на виниле тиражом почти 3 000 копий, доказал, что Psychonaut - сила, с которой нужно считаться.

Теперь, с выходом своего второго альбома Violate Consensus Reality, трое бельгийцев отправляются в путешествие в наше коллективное человеческое сознание. Путешествие, характеризующееся взрывными риффами, воодушевляющим вокалом и сложными, но запоминающимися композициями. Впечатляющий альбом, который укрепляет позиции Psychonaut как претендента на трон современного европейского прогрессив/пост-метал сообщества. Violate Consensus Reality взывает к чувствам редким для концептуальных альбомов образом, он сырой и брутальный, в отличие от возвышенных концептуальных альбомов прошлых лет с их бесконечно повторяющимися мотивами и излишне сложными структурами песен.

Этот альбом вписывается в давнюю традицию активизма в музыке, но он также разрушает эту традицию, наполняя свой громкий и увещевательный тон вдумчивой основой, уходящей корнями в философию и духовность. Violate Consensus - не для слабонервных, как в концептуальном, так и в музыкальном плане, поскольку он содержит одни из самых грубых риффов и технических изысков на всех альбомах Psychonaut на сегодняшний день. Violate Consensus Reality - это дикая поездка от безудержного риффинга "A Pacifist's Guide To Violence" через бурные неоклассические фортепианные пассажи "Hope" к великолепному финалу "Towards the Edge". Мантрический заглавный трек начинается с ангельского голоса Стефани Маннаертс (Brutus) и медленно набирает обороты, чтобы затем прозвучать во взрывной проповеди Колина Х. ван Эекхаута (Amenra, CHVE, Absent in Body). Появление этих двух талантливых музыкантов подтверждает статус Psychonaut на бельгийской метал-сцене и за ее пределами. Psychonaut выступали на крупных бельгийских фестивалях под открытым небом, таких как Alcatraz, Rock Herk или Boomtown Festival, а также на таких бутиковых фестивалях, как Soulcrusher, Roadburn Redux или A Colossal Weekend.