Свалка дисков

Своим новым альбомом Соль Габетта привлекает внимание к первой профессиональной виолончелистке, выступавшей на публике, Лизе Кристиани (1825 - 1853).

К 200-летию со дня рождения Лизы Кристиани, которое отмечается в декабре 2025 года, Соль Габетта отдает дань уважения музыкальному пионеру исторического значения в своем новом альбоме, который выйдет 10 октября на лейбле Sony Classical. Будучи первой виолончелисткой, отважившейся выступить на публике, Кристиани нарушила общественные условности, вдохновила многих композиторов своего времени и стала примером для подражания для многих поколений женщин-музыкантов.

В тесном сотрудничестве с музыковедами Сол Габетта провел последние несколько лет, исследуя увлекательную, хотя и трагически короткую карьеру этой исключительной артистки и реконструируя ее музыкальный репертуар. Соль Габетта приглашает нас в звуковое путешествие по произведениям тех виолончелистов-виртуозов, которые были близки к Кристиани, чтобы заново открыть для себя увлекательный репертуар - репертуар, который впечатляюще раскрывает весь виртуозный потенциал и богатую романтическую экспрессию виолончели.

Следуя по стопам своих соратников - виолончелистов и композиторов Жака Оффенбаха (1819-1880), Александра Батта (1816-1902) и Франсуа-Адриана Серве (1807-1866), - Лиза Кристиани стремилась донести до широкой аудитории весь выразительный спектр своего инструмента. Она составляла собственные концертные программы и представляла оригинальные произведения своих современников, часто с народной тематикой, а также транскрипции арий из итальянских опер и песни Шуберта, которые исполняла с неповторимой выразительностью.

Молодой Жак Оффенбах поддержал Кристиани на ее дебютных выступлениях в Париже в 1844/45 годах и посвятил ей несколько произведений, в том числе "Приер и Болеро" и "Мюзетту", которые стали ее любимыми пьесами.

Своим дебютным студийным альбомом LA LOM из Лос-Анджелеса установили высокую планку для грувовых латинских и соул-инструментальных композиций с налетом ретро. Зак Соколов (гитара), Джейк Фолкнер (бас) и Николас Бейкер (барабаны / перкуссия) с тех пор гастролируют по США и Европе и завоевали множество поклонников горячими концертами в переполненных клубах. И вот настало время для их первого концертного альбома.

"Live At Thalia Hall" был записан в знаменитом концертном зале в Чикаго, где LA LOM играли на круглой сцене посреди восторженной публики.

downton Abbey: The Grand Finale" - это саундтрек к заключительному фильму сериала "Аббатство Даунтон". Музыку к фильму вновь написал композитор Джон Лунн, уже получивший 2 премии "Эмми" за музыку к сериалу "Аббатство Даунтон".

Фильм рассказывает о семье Кроули в 1930-х годах. Популярные герои ищут новые пути, чтобы привести Аббатство Даунтон в будущее в это неспокойное время, и встречают на своем пути всевозможные препятствия.
Альбом состоит из 21 трека и доступен на CD и виниле.

downton Abbey: The Grand Finale" - это саундтрек к заключительному фильму сериала "Аббатство Даунтон". Музыку к фильму вновь написал композитор Джон Лунн, уже получивший 2 премии "Эмми" за музыку к сериалу "Аббатство Даунтон".

Фильм рассказывает о семье Кроули в 1930-х годах. Популярные герои ищут новые пути, чтобы привести Аббатство Даунтон в будущее в это неспокойное время, и встречают на своем пути всевозможные препятствия.
Альбом состоит из 21 трека и доступен на CD и виниле.

«Never Enough» следует за признанным предыдущим альбомом «Glow On», который принес Turnstile четыре номинации на премию Грэмми.

Записанный между Лос-Анджелесом и их родным Балтимором, «Never Enough» был спродюсирован фронтменом Turnstile Бренданом Йейтсом.

Результат: мощный, беспокойный альбом, который продолжает безошибочно узнаваемое, ломающее жанры звучание группы — энергичное, бесстрашное и полное жизни. Музыкальная метаморфоза одной из самых захватывающих и влиятельных групп своего поколения.

Нино Гветадзе: "Некоторая музыка остается с вами на всю жизнь - не только в вашей памяти, но и в ваших руках, ваших ушах и в том, как вы воспринимаете мир. Для меня это музыкальное путешествие началось в Тбилиси, Грузия, где я родился и вырос и где эти звуки впервые пустили корни. Путешествие этого альбома начинается с музыки Нодара Габуния, композитора, наставника и учителя, который сформировал мой ранний музыкальный голос. Его музыкальный язык глубоко личный и в то же время безошибочно принадлежит ему самому - он полон ясности, тепла, мудрости, остроумия и красоты. Вторая половина альбома плавно переходит в звуковой ландшафт Гии Канчели, близкого друга Габонии. Канчели известен во всем мире своими симфоническими произведениями, но на родине его музыка для театра и кино прочно укоренилась в повседневной жизни. Его мелодии парят в воздухе: тонкие, поэтичные, меланхоличные и полные невысказанных эмоций. Запись этого альбома была похожа не столько на выступление, сколько на воспоминания. Музыка текла естественно, как будто что-то, что долгое время дремало внутри меня, наконец обрело голос. Я как будто писал дневник в звуке - полный привязанности, благодарности и тихого благоговения.

Deathcrash подошли к задаче создания своего дебютного альбома прежде всего как любители музыки. Для всех четверых участников хороший альбом, казалось, выражает части их жизни, запечатлевает время, чувство, настроение. Таким же был и их подход, когда они пытались собрать воедино два года фрагментарного написания песен. Их песни могут быть разными в некоторых отношениях, но им удается вызывать похожие чувства. на "Return" запечатлены многие сложные моменты личной жизни участников группы за последние несколько лет, но при всей сложности альбома в нем прослеживается прекрасное и полное надежды послание. Написание альбома было, помимо прочего, катарсическим процессом для группы, и это может быть также и для слушателя. Первые части "Return" были написаны в довольно мрачном и измученном месте. Альбом был записан вживую, сосредоточившись на динамике, сочетающей напряженную интимность с атмосферной экспансивностью. Участники группы вынесли на свет то, чего не знали раньше, впервые поделившись словами, риффами, идеями и мыслями. Каждый участник группы способен увидеть то, чего не видят другие, и написать нечто уникальное. Для Deathcrash именно в этом и заключается магия альбома, когда он становится общим для всех.