Свалка дисков

Французский композитор Люк Феррари был ключевой фигурой в развитии музыкального направления musique concrète. Этот релиз Deutsche Grammophon объединяет два его влиятельных произведения в исполнении Жерара Фреми и Парижского инструментального ансамбля современной музыки. Знаковая "Presque Rien N°1" строит композицию из эмбиентных звуков хорватской рыбацкой деревни. Она контрастирует с "Société II", более конфронтационной и импровизационной пьесой, в которой музыкантам предлагается играть "для их удовольствия или точно против их удовольствия". Музыка, представленная на этом альбоме, относится к классической музыке, с особым акцентом на musique concrète, электроакустическую музыку и авангард. Работы Феррари исследуют границы между музыкой, звуком и повседневной жизнью с помощью полевых записей и нетрадиционных композиционных техник.

Эта запись открывает лирически плотный мир звучания - между тихой интимностью и явной эмоциональной глубиной. Подборка песен, в которых тема чужбины затрагивается на многомерном уровне: географическом, эмоциональном, экзистенциальном. В центре - песенное творчество Александра Гречанинова - мастера русского позднего романтизма, чье творчество поражает своей эмоциональной сложностью, композиционной уравновешенностью и структурной ясностью. "In der Fremde" - не только название одной из самых впечатляющих песен сборника, но и спокойный лейтмотив этой постановки. Жизнь самого Гречанинова характеризовалась потерями, отъездами и творческим упорством. Он эмигрировал в 1920-х годах - не из-за политических убеждений, а из-за горьких трудностей. Его записки рассказывают о голоде, неустроенности и ежедневной борьбе за достоинство и самовыражение. Путешествие привело его через Европу в Соединенные Штаты, где он нашел художественное признание - но чувство чужеродности оставалось негласным фоном его творчества.

Несравненный Ингви Мальмстин - один из величайших гитаристов, когда-либо живших на свете. Поэтому, когда представится возможность увидеть маэстро вживую, вы будете в восторге. Увидеть это завораживающее зрелище вы сможете в программе "Tokyo Live".

Концерт был записан 11 мая 2024 года в Zepp DiverCity в Токио в рамках его 40-летнего мирового турне. Малмстин использовал огромный каталог материалов и проложил свой путь через яростный сет, поддерживаемый огромной стеной из стеков Marshall. О живых выступлениях Мальмстин говорит: "Играть вживую перед людьми - вот что это такое на самом деле. Это захватывающе и опасно, потому что приходится рисковать и нет возможности что-то исправить".

Захватывающая дух техника Мальмстина находится в центре 100-минутного концерта, который обрамлен изысканным музыкальным сопровождением. Сетлист прослеживает всю блестящую карьеру Мальмстина, от "Hiroshima Mon Amour" и "Evil Eye" до его замечательной сольной карьеры с "Rising Force", "Far Beyond The Sun", ", "Arpeggios from Hell" и "Seventh Sign" до его последнего материала с альбома 2021 года "Parabellum" с "Wolves At The Door", "Relentless Fury", (Si Vis Pacem) Parabellum" и не забывая о зажигательных исполнениях "Paganini's 4th" и "Smoke on the Water". "

Имя Ингви Мальмстина всегда означало бескомпромиссное совершенство. За свою карьеру, которая длится уже более 40 лет, он доказал, что является уникальным артистом. Вы можете пытаться классифицировать его как угодно. Но то, как этот шведский мастер постоянно развивает свою музыку, означает, что Мальмстин затмевает любые определения, которые вы можете попытаться навязать ему.

Сейчас в его каталоге 22 сольных студийных альбома, и каждый из них может многое предложить. Артистизм Мальмстина всегда отличался здоровой виртуозностью, но его талант выходит далеко за рамки всестороннего владения гитарой. Он великолепный композитор, на последних релизах он также продемонстрировал сильное вокальное присутствие, а теперь, на этом, всего лишь пятом, концертном релизе, он запечатлел четыре десятилетия неослабевающей ярости и блаженного артистизма одного из настоящих великих.

Нет другой такой группы, как Angel Du$t. На самом деле, эта уникальная группа практически определяется тем, насколько сильно она выделяется из толпы. Итак, если ясно, что Angel Du$t ни с кем нельзя сравнивать, то каковы же они сами? Это новаторские разрушители жанра или одна из последних настоящих гитарных групп? Они воплощение бессовестной агрессии или серьезные экспериментаторы? Являются ли они хардкор-версией инди-группы или наоборот? Подобные вопросы можно задавать, рассматривая десятилетний путь Angel Dust - но новый альбом группы, "Cold 2 The Touch", наводит на мысль, что, возможно, все не так уж и сложно. Или, как говорит вокалист/мастермайнд Джастис Трипп, "Angel Du$t - это рок-н-ролл"

на "Cold 2 The Touch" этот простой факт отражен лучше, чем когда-либо прежде. 26 минут эклектичной и жесткой музыки дают понять, что Angel Du$t нельзя загонять в рамки узких поджанров и что такой базовый термин, как рок-н-ролл, действительно подходит как перчатка. Это самый открытый и яростный альбом группы за долгое время - смесь тяжелых риффов и больших крюков, дополненная открытым экзистенциализмом Триппа.

Целый ряд участников превращает "Cold 2 The Touch" в увлекательное прослушивание, которое постоянно удивляет слушателя: Гитарист Джим Кэролл особенно ощущает свое присутствие в "Zero", настоящем эпике Angel Du$t, который содержит более трех минут спиралевидных риффов и вокал Уэса Эйсолда из American Nightmare и Cold Cave; в "Downfall" звучит рык Патрика Козенса из Restraining Order; "Man On Fire" опирается на легенду британского панка Фрэнка Картера; а в "The Beat" горластый гостевой вклад вносит Тейлор Янг из Twitching Tongues, Deadbody и других.

Две последние песни альбома, "The Knife" и "The Beat", в точности отражают то, что делает Angel Du$t такой особенной группой. Это творчество, где откровенные мысли о конечности жизни могут сосуществовать с безудержным напряжением жестоких риффов, где может процветать подлинная человечность и, самое главное, где ключевым является оставаться верным себе и своему спектру мыслей, интересов и чувств. "Это я", - говорит Трипп. "И я говорю за группу: мы люди, которые всегда будут играть агрессивный рок-н-ролл. Это происходит независимо от того, нравится вам это или нет. Я - это я, и если вы встанете на моем пути, я вас уничтожу"

Когда-то Rialto были неуязвимы ("Untouchable"), но в конце 90-х они возвращались домой только после пяти утра ("Monday Morning 5.19"), а теперь культовые британские бритпопперы анонсируют свой первый за 24 года новый альбом: Это воссоединение, которое
это воссоединение, вызванное не столько тоской по прошлому, сколько необходимостью наслаждаться лучшим в жизни сейчас. Отчасти это осознание того, что песни, которые были написаны в последнее время, - песни о любви и потере, гедонизме
и потерях, гедонизме и сожалениях, звучащие в тоскливых призрачных часах, - это призыв из (собственного) прошлого. N eon and Ghost Signs открывается нарочито простой и запоминающейся танцевальной эстетикой с первого сингла "No One Leaves This
Discoteque Alive". Это прелюдия к "Through the night with...", к которой весь альбом стремится с широкоэкранной поп-страстью, которой славится Rialto. Третья работа RIALTO в формате col. LP, CD или MC!