Свалка дисков

Вокалист и гитарист из Лос-Анджелеса Уилл Пакуин анонсирует свой дебютный альбом "Hahaha", выпущенный самостоятельно, с гитарным утяжелением и психоделическим гаражным роком.

Название говорит само за себя - альбом полон творческого высоковольтного хаоса, пронизанного тем, о чем часто забывают в роке: Юмором.

Вместе с анонсом вышла песня "I Work So Hard", которую Пакин начал писать еще в школе и которая несет в себе следы психо-рока Ty Segall и Oh Sees, который он любил в годы своего становления, но который он переосмыслил для своей сегодняшней жизни. О треке Пакуин говорит: "Я постоянно попадал в ситуацию, когда работал без цели, просто для галочки. Эта песня о том, как я смирился с собственной ложной продуктивностью"

"I Work So Hard" присоединяется к синглу прошлого месяца и заглавному треку альбома "Hahaha", песне, которая заводит толпу с первого удара гитары. Но это еще не все для Пакина, ведь он готов взять новые энергичные песни с собой в турне.

Раньше Уилл Пакуин писал в уединении - его песни создавались за закрытыми дверями, в спальнях, общежитиях и на задних сиденьях. Даже за годы, прошедшие с тех пор, как он открыл дверь в 2020 году, выпустив "Chandelier" - причудливый глитч-поп, вызвавший фурор в интернете и ставший золотым, - было выпущено лишь несколько независимых синглов и несколько EP, которые выходили спорадически. "Иногда я держу вещи в секрете, чтобы казалось, что они принадлежат только мне", - говорит он. Но "Hahaha" - его дебютный альбом, который выйдет в сентябре и все еще является самостоятельным релизом, - это звук, с которым Пакуин вырвался из своей спальни. Он громкий, сырой, хаотичный и полный жизни. И нет лучшего доказательства этому, чем заглавный трек. "Hahaha" - это высоковольтный взрыв чистого освобождения, специально созданный для того, чтобы зажечь толпу с первого удара гитары.

"Я хотел песню, которую я мог бы кричать, а мне отвечали бы криком", - говорит Пакуин. Переход от одиночества к сообществу происходит на протяжении всей пластинки. Большая ее часть была написана в дороге, когда Пакин переживал разрыв, и он смешал эту присущую ему грусть с ощущением того, что ночь за ночью я выходил на сцену и был принят публикой: "Я был на гастролях, окружен живой, громкой музыкой, и поэтому в ней тоже есть эта энергия. Это почти как саркастическое "хахаха" со слезами на глазах"

Большая часть альбома похожа на капсулу времени - коллекцию идей и звуков, которые Пакуин тихо вынашивал в течение многих лет. Приступая к работе над альбомом, он обнаружил, что его тянет к музыке, которая впервые зажгла его воображение - к многослойной, мелодичной привлекательности The Beatles, к жесткой настойчивости The Oh Sees и Ty Segall. В студии эти ранние влияния смешались с более экспериментальными текстурами, в которые он погрузился в процессе записи. Он слушал "The Magic" Deerhoof, пограничный каталог Can и "Transmissions From the Satellite Heart" The Flaming Lips по непрерывной петле.

В результате получился альбом, который не только отсылает к его прошлому, но и оживляет его, смешивая старые навязчивые идеи с новыми открытиями, чтобы создать собственное звучание. Впервые эти различные точки отсчета объединяются в единое целое, сформированное течением времени и нынешним видением Пакуина. "Этот альбом - своего рода перефокусировка на том, что мне действительно нравится и что я хочу показать миру", - объясняет он. Оставаясь независимым и не подвергаясь ограничениям со стороны лейбла, он получил полный творческий контроль. Он спродюсировал альбом вместе со своим другом детства и давним соратником Уильямом Левином. Натан Бодди (James Blake, Geordie Greep, Nilufer Yanya) внес последние штрихи, занявшись микшированием, а Майк Боззи (Kendrick Lamar, SZA, Tyler, the Creator) сделал мастеринг конечного продукта.

"Hahaha" - это праздник общей энергии, хаоса, смеха, который возникает, когда вы полностью живете моментом. Это гитарный, психоделический гаражный рок-катарсис для широких масс.

Запертые двери спальни открыты.

Бывшие участники King Crimson Адриан Белью и Тони Левин объединились с гитаристом-виртуозом Стивом Ваем и взрывным барабанщиком Tool Дэнни Кэри, чтобы создать BEAT - творческое переосмысление трех культовых альбомов King Crimson 80-х годов: "Discipline", "Beat" и "Three of a Perfect Pair". В 2024 году ансамбль отыграл 65 (!) концертов в Северной Америке, а в 2025 году продолжил обширное турне по Мексике и Южной Америке. Теперь, в сотрудничестве с InsideOutMusic/Sony Music, выходит аудиовизуальный пакет "Live", в центре которого - проданный концерт в Лос-Анджелесе.

Концерт, смикшированный Бобом Клирмаунтином, доступен в трех различных форматах: в виде специального издания 2CD+Blu-ray digipack, в виде ограниченного делюксового 3LP triple gatefold и в цифровом виде. Кроме того, будет выпущено ограниченное делюксовое издание артбука 3CD+Blu-ray, содержащее обширные фотографии и дополнительный 12-трековый CD под названием "Live in North America". Blu-ray содержит полный концерт в Лос-Анджелесе в объемном звуке 5.1 и стерео, а также бонусные интервью с группой.