Свалка дисков

Megaloh регулярно поднимает немецкую музыкальную сцену на новый уровень и безжалостно унижает ее в одном и том же дыхании.

Его новый альбом "Schwarzer Lotus" - это особенная работа и последовательная дань уважения его ранним годам музыкального становления.

14 треков образуют удивительно упрямый, неизменно сложный концептуальный альбом, который сознательно игнорирует современные тенденции музыкального рынка.

Если вы хотите понять его, не спешите.

Виолончелистка Тамар Сагив говорит об этом альбоме: "Я пишу эти слова в то время, когда Ближний Восток, место моего рождения, мои корни, истекает кровью. Нет слов, способных описать боль, потери и страдания, которые я вижу каждый день в этой стране и среди ее жителей. Как и я, мои друзья, моя семья и мои соседи, живущие по другую сторону этих заборов, построенных, чтобы разделить нас, несут невыносимую боль, которая становится все глубже с каждым днем войны - боль, которая будет жить в сердцах и душах людей на протяжении многих поколений. В этом проекте я хотел объединить людей с помощью музыки. Мой дедушка, родившийся в Сирии и проживший тяжелую жизнь, до последнего дня верил в мир. Благодаря ему я верю в мир и надеюсь, что это вера, которую мне никогда не придется оплакивать. Звуковой ландшафт конфликта - внезапная тишина после хаоса, неровный стук далекой артиллерии, неестественная неподвижность после разрушений - неизбежно вошел в мой музыкальный язык. Эти переживания личной утраты, коллективного горя и непреходящей надежды легли в основу музыки этого альбома, причем каждая композиция исследует различные стороны и оттенки горя

Hik - это старое исландское слово, означающее "колебание". Колебание - это момент паузы или задержки перед тем, как что-то сказать или сделать. Это момент неуверенности, даже сомнения.

"Чувство неуверенности, сомнения или нерешительности перед лицом сложного решения или ситуации" Этот альбом - во многом ода колебаниям, написанная посредством импровизации и как разговор между скрипкой и органом, которые реагируют и сосуществуют в звуке и метре.

Чувство нерешительности - это великолепный момент перед тем, как продолжить игру

перед тем, как играть дальше, задерживаясь на обертоне или погружаясь в следующую фразу. Оно может казаться бесконечным, прекрасным, естественным, странным, тревожным или невозможным, но в основном волнующим, обнадеживающим

и загадочным.

Певица/автор песен Челси Вулф страдает от сонного паралича, и именно странная связь между сознанием и бессознательным совершенно непроизвольно проявляется в ее творчестве. Во всех ее первых четырех альбомах чувствуется скрытое напряжение, искаженная и туманная территория, на которой темные тени мечутся по небесному и изящному.

До сих пор личная борьба Вулф с границами между сном и реальностью оказывала лишь подсознательное влияние на ее творчество. В своем пятом альбоме, "Abyss", она впервые открыто столкнулась с этими границами и создала партитуру к фильму, который она назвала "Запутанная загробная жизнь". Перевернутая гроза. Темное движение назад. Бездна времени" называет она. "Бездна" призвана передать ощущение сна, когда вы ненадолго просыпаетесь, снова засыпаете и продолжаете видеть тот же сон. Когда вы быстро погружаетесь обратно в собственное подсознание", - объясняет Вулф.

Чтобы передать этот промежуточный мир, Вулф продолжила сотрудничество с мультиинструменталистом и соавтором Беном Чисхолмом и барабанщиком Диланом Фуджиокой. К ним присоединились Эзра Бухла на альте и Майк Салливан из Russian Circles на гитаре. Ансамбль отправился в Техас для записи с продюсером Джоном Конглтоном (Swans, St. Vincent). Получившиеся в результате одиннадцать песен отражают эту философию. Под ними скрываются человеческая хрупкость, интимность, тихая страсть, беспокойство и глубокое желание глубокое желание. "Abyss" демонстрирует, почему Челси Вулф является одним из самых очаровательных авторов песен этого десятилетия.

Отзывы

El Michels Affair отобрал два ярких момента из своего грядущего альбома 24 Hr Sports и поместил их на 7-дюймовый диск.

А-сторона "Say Goodbye" - это мгновенный хит с прыгающими басами и барабанами, сопровождаемыми заразительным и очаровательным вокалом Флоренс Адуни из Ганы. Энергия трека поднимается на новый уровень благодаря припеву Флоренс, который будет часто звучать по всему миру.

Б-сайд "Mágica" - еще один мгновенный хит, который с первой же ноты прорывается сквозь динамики. El Michels Affair объединились с бразильским певцом Роге, чей вокал еще больше накаляет и без того зажигательный трек. Включите эту песню на 10 и отправляйтесь на танцпол.

Долгожданный дебютный альбом Luvcat - это пропитанный глэмом лихорадочный сон, в котором сталкиваются любовь, похоть и безумие. Это восхитительно порочно, это "Vicious Delicious".

Слушая Ли Моргана в "A Night In Tunisia", открывающем альбом The Cooker, трудно представить, что в то время ему было всего 19 лет. Записанный всего через две недели после потрясающего появления Моргана на шедевре Джона Колтрейна Blue Train в сентябре 1957 года, The Cooker стал фактически пятым альбомом Моргана на Blue Note в качестве лидера. К басисту Полу Чемберсу и барабанщику Филли Джо Джонсу (оба они также играли на Blue Train) на этой великолепной свинговой сессии присоединились мастер баритон-саксофона Пеппер Адамс и великий Бобби Тиммонс на фортепиано.

Немногие альбомы являются важнейшими, вечными произведениями, которые вызывают эмоциональный отклик с каждой песней. Это один из таких альбомов.

Синатра настаивал на том, чтобы песни были простыми. Сырые и основные, не отточенные до совершенства на бесчисленных репетициях, композиции этого альбома должны были звучать. Биллу Миллеру (фортепиано) было предписано работать спонтанно. Сессии были посвящены эмоциям, поскольку Синатра хотел написать звуковое эмоциональное любовное письмо Аве Гарднер. Его целью было сократить растущую эмоциональную дистанцию, которая образовалась между парой.

In The Wee Small Hours - первый альбом Синатры, вошедший в чарты в США, в итоге даже достиг 2-го места и продержался в чартах 33 недели.

Отзывы

Немногие альбомы являются важнейшими, вечными произведениями, которые вызывают эмоциональный отклик с каждой песней. Это один из таких альбомов.

Синатра настаивал на том, чтобы песни были простыми. Сырые и основные, не отточенные до совершенства на бесчисленных репетициях, композиции этого альбома должны были звучать. Биллу Миллеру (фортепиано) было предписано работать спонтанно. Сессии были посвящены эмоциям, поскольку Синатра хотел написать звуковое эмоциональное любовное письмо Аве Гарднер. Его целью было сократить растущую эмоциональную дистанцию, которая образовалась между парой.

In The Wee Small Hours - первый альбом Синатры, вошедший в чарты в США, в итоге даже достиг 2-го места и продержался в чартах 33 недели.

Отзывы

Немногие альбомы являются важнейшими, вечными произведениями, которые вызывают эмоциональный отклик с каждой песней. Это один из таких альбомов.

Синатра настаивал на том, чтобы песни были простыми. Сырые и основные, не отточенные до совершенства на бесчисленных репетициях, композиции этого альбома должны были звучать. Биллу Миллеру (фортепиано) было предписано работать спонтанно. Сессии были посвящены эмоциям, поскольку Синатра хотел написать звуковое эмоциональное любовное письмо Аве Гарднер. Его целью было сократить растущую эмоциональную дистанцию, которая образовалась между парой.

In The Wee Small Hours - первый альбом Синатры, вошедший в чарты в США, в итоге даже достиг 2-го места и продержался в чартах 33 недели.

Отзывы

В трехчастном произведении a cappella "Золото" (одном из двух хоровых сочинений на сегодняшний день) Поппе впервые предается любви к похотливо-избыточным текстам Арно Хольца (1863 - 1929), одного из самых значительных представителей немецкого натурализма и литературного модернизма. Стихи пародийно связаны с менее юмористической высокой литературой. Ровное, чудесное звучание SWR Vokalensemble мастерски представлено в различных комбинациях, иногда разворачиваясь на 24 голоса, как в старинной вокальной полифонии.

"Körper" переносит нас на другой край шкалы возможных звуков. Здесь 21 солист ансамбля "Модерн" образует грозный биг-бэнд, дополненный соответствующими деревянными и духовыми инструментами (включая, конечно, саксофоны). Однако здесь Поппе больше озабочен исследованием и расширением того, что биг-бэнд предлагает в качестве "тела звука", то есть красок, динамических и ритмических возможностей, средствами Новой музыки - искусства, которым Ensemble Modern владеет в совершенстве.

Как это часто бывает у Поппе, пьеса "Körper" проходит через несколько процессов интенсификации и коллапса. В кульминационных моментах физическая сила музыки становится почти подавляющей. Тем не менее, центральное место в произведении занимают интимные, малозаметные моменты, когда электрические струнные постепенно поднимаются вместе с перкуссией, или когда саксофон, клавишные или тромбон выныривают из гущи звуков и получают возможность пережить несколько мгновений самопознания.

Иван Репушич, главный дирижер оркестра Мюнхенского радио, исполнил "Хорватскую мессу" Бориса Папандопулоса для солистов и хора а капелла 1942 года 1 февраля 2025 года в мюнхенском Принцрегенттеатре вместе с хором Баварского радио. BR-KLASSIK представляет концертную запись этого впечатляющего священного сочинения в выдающейся интерпретации на компакт-диске.

Хорватский композитор и дирижер Борис Папандопуло (1906-1991), работавший хормейстером, дирижером и оперным режиссером в Сплите, Риеке, Загребе и Сараево, создал более 400 сочинений практически во всех жанрах. Широкий стилистический спектр музыканта греческого происхождения, укоренившийся в хорватском музыкальном языке, охватывает неоклассицизм, джаз, поп-музыку и народную музыку. Его произведения сочетают элементы хорватской народной музыки с двенадцатитоновой, предъявляют высокие требования к виртуозной музыкальности. Он получил образование в Загребе и в Новой консерватории в Вене. Большую часть своей жизни он провел исключительно в Хорватии.

Хорватская месса - это священное произведение в духе и стиле хорватской вокальной музыки, передававшейся на протяжении веков, а также хоровое сочинение, предназначенное исключительно для практического использования. Произведение написано а капелла, то есть без оркестрового или органного сопровождения, поскольку хорватская хоровая музыка также почти исключительно поет без сопровождения. Папандопуло написал мессу для Первого хорватского хорового общества "Коло", дирижером которого он был с 1928 по 1934 и с 1938 по 1946 год. Его "Хорватская месса" была завершена в 1938 году, а премьера состоялась в Загребе 1 апреля 1942 года в Хорватском хоровом обществе "Коло" под руководством композитора. Несмотря на то, что хорватский язык - это перевод римско-католической литургии мессы - придает произведению определенный национальный колорит, на него в первую очередь повлияла традиция старинных церковных гимнов Далмации. Месса написана в полифоническом стиле; слоговое и диатоническое изложение текста характерно для хорватской вокальной музыки.

Три оперы-комика, представленные в этом наборе, воплощают в себе гламур, живость и энергичность квинтэссенции французского жанра и являются одними из самых почитаемых произведений своих композиторов. Le Postillon de Lonjumeau Адольфа Адана излучает шарм парижского рококо, элегантная и утонченная Ciboulette Рейнальдо Хана - один из последних шедевров французской оперетты, а La Périchole Жака Оффенбаха - это оперет-буфф с ослепительными красками и зажигательными танцами. Эти прославленные постановки со знаменитой сцены парижской Оперы Комик отличаются исполнителями мирового класса, выдающимися режиссерами и - в случае с Адамом - костюмами от знаменитого французского модельера Кристиана Лакруа.

26 маленьких смертей" - новый альбом композитора, певицы и скрипачки Карлы Кильштедт и современного ансамбля Present Music - посвящен макабрическому остроумию знаменитого писателя и иллюстратора Эдварда Гори (1925-2000), 100-летие со дня рождения которого отмечается 22 февраля 2025 года.

Часовое произведение с 26 миниатюрами для поющей скрипачки и камерного оркестра вдохновлено мрачной детской книгой Гори "Гашликрошки" (The Gashlycrumb Tinies). Иллюстрированная в характерном для Гори стиле перекрестных штрихов пером и чернилами, книга изображает жуткие смерти 26 детей в алфавитном порядке: "A - для Эми, которая упала с лестницы / B - для Бэзила, на которого напали медведи", и болезненное перечисление достигает кульминации в "Y - для Йорика, которому проломили голову" и "Z - для Зиллы, которая выпила слишком много джина".

Следуя по стопам Ганса Эйслера и Курта Вайля, которые плавно переходили от художественной песни к поп-песне и кабаре, Кильштедт создал работу, в которой переданы пафос, юмор и остроумие неизгладимых образов Гори.

"Как и Гори с его рисунками "Гашликрошка", в большинстве работ я оставляю за зрителем право представить себе момент смерти - или нет. Несмотря на внешние признаки обратного, эта работа не о смерти, не о культовой книге, на которой она основана. Это также не траурное произведение, а скорее медитация. Они танцуют между банальностью жизни и неисчерпаемыми странностями человеческого воображения"

Гондольеры", одиннадцатая из 14 опер Гилберта и Салливана, пользуется наибольшей популярностью у зрителей с момента премьеры в 1889 году.

Андрис Нельсонс и Венский филармонический оркестр исследуют блеск Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Белы Бартока и эмоциональную глубину Пятой симфонии Густава Малера. Страстный, но сдержанный Андрис Нельсонс дирижирует этими двумя шедеврами с исключительной ясностью и точностью: знаменитое Адажиетто Малера раскрывается с "нереальным мерцанием и темным сиянием" (BR Klassik). Ефим Бронфман солирует в одном из самых сложных фортепианных концертов, когда-либо написанных, и впечатляет "безупречной техникой, выразительностью и легким свингом" (Der Standard). Концерт является частью малеровского цикла Венского филармонического оркестра с Андрисом Нельсонсом.