Свалка дисков

В трехчастном произведении a cappella "Золото" (одном из двух хоровых сочинений на сегодняшний день) Поппе впервые предается любви к похотливо-избыточным текстам Арно Хольца (1863 - 1929), одного из самых значительных представителей немецкого натурализма и литературного модернизма. Стихи пародийно связаны с менее юмористической высокой литературой. Ровное, чудесное звучание SWR Vokalensemble мастерски представлено в различных комбинациях, иногда разворачиваясь на 24 голоса, как в старинной вокальной полифонии.

"Körper" переносит нас на другой край шкалы возможных звуков. Здесь 21 солист ансамбля "Модерн" образует грозный биг-бэнд, дополненный соответствующими деревянными и духовыми инструментами (включая, конечно, саксофоны). Однако здесь Поппе больше озабочен исследованием и расширением того, что биг-бэнд предлагает в качестве "тела звука", то есть красок, динамических и ритмических возможностей, средствами Новой музыки - искусства, которым Ensemble Modern владеет в совершенстве.

Как это часто бывает у Поппе, пьеса "Körper" проходит через несколько процессов интенсификации и коллапса. В кульминационных моментах физическая сила музыки становится почти подавляющей. Тем не менее, центральное место в произведении занимают интимные, малозаметные моменты, когда электрические струнные постепенно поднимаются вместе с перкуссией, или когда саксофон, клавишные или тромбон выныривают из гущи звуков и получают возможность пережить несколько мгновений самопознания.

Иван Репушич, главный дирижер оркестра Мюнхенского радио, исполнил "Хорватскую мессу" Бориса Папандопулоса для солистов и хора а капелла 1942 года 1 февраля 2025 года в мюнхенском Принцрегенттеатре вместе с хором Баварского радио. BR-KLASSIK представляет концертную запись этого впечатляющего священного сочинения в выдающейся интерпретации на компакт-диске.

Хорватский композитор и дирижер Борис Папандопуло (1906-1991), работавший хормейстером, дирижером и оперным режиссером в Сплите, Риеке, Загребе и Сараево, создал более 400 сочинений практически во всех жанрах. Широкий стилистический спектр музыканта греческого происхождения, укоренившийся в хорватском музыкальном языке, охватывает неоклассицизм, джаз, поп-музыку и народную музыку. Его произведения сочетают элементы хорватской народной музыки с двенадцатитоновой, предъявляют высокие требования к виртуозной музыкальности. Он получил образование в Загребе и в Новой консерватории в Вене. Большую часть своей жизни он провел исключительно в Хорватии.

Хорватская месса - это священное произведение в духе и стиле хорватской вокальной музыки, передававшейся на протяжении веков, а также хоровое сочинение, предназначенное исключительно для практического использования. Произведение написано а капелла, то есть без оркестрового или органного сопровождения, поскольку хорватская хоровая музыка также почти исключительно поет без сопровождения. Папандопуло написал мессу для Первого хорватского хорового общества "Коло", дирижером которого он был с 1928 по 1934 и с 1938 по 1946 год. Его "Хорватская месса" была завершена в 1938 году, а премьера состоялась в Загребе 1 апреля 1942 года в Хорватском хоровом обществе "Коло" под руководством композитора. Несмотря на то, что хорватский язык - это перевод римско-католической литургии мессы - придает произведению определенный национальный колорит, на него в первую очередь повлияла традиция старинных церковных гимнов Далмации. Месса написана в полифоническом стиле; слоговое и диатоническое изложение текста характерно для хорватской вокальной музыки.

Три оперы-комика, представленные в этом наборе, воплощают в себе гламур, живость и энергичность квинтэссенции французского жанра и являются одними из самых почитаемых произведений своих композиторов. Le Postillon de Lonjumeau Адольфа Адана излучает шарм парижского рококо, элегантная и утонченная Ciboulette Рейнальдо Хана - один из последних шедевров французской оперетты, а La Périchole Жака Оффенбаха - это оперет-буфф с ослепительными красками и зажигательными танцами. Эти прославленные постановки со знаменитой сцены парижской Оперы Комик отличаются исполнителями мирового класса, выдающимися режиссерами и - в случае с Адамом - костюмами от знаменитого французского модельера Кристиана Лакруа.

26 маленьких смертей" - новый альбом композитора, певицы и скрипачки Карлы Кильштедт и современного ансамбля Present Music - посвящен макабрическому остроумию знаменитого писателя и иллюстратора Эдварда Гори (1925-2000), 100-летие со дня рождения которого отмечается 22 февраля 2025 года.

Часовое произведение с 26 миниатюрами для поющей скрипачки и камерного оркестра вдохновлено мрачной детской книгой Гори "Гашликрошки" (The Gashlycrumb Tinies). Иллюстрированная в характерном для Гори стиле перекрестных штрихов пером и чернилами, книга изображает жуткие смерти 26 детей в алфавитном порядке: "A - для Эми, которая упала с лестницы / B - для Бэзила, на которого напали медведи", и болезненное перечисление достигает кульминации в "Y - для Йорика, которому проломили голову" и "Z - для Зиллы, которая выпила слишком много джина".

Следуя по стопам Ганса Эйслера и Курта Вайля, которые плавно переходили от художественной песни к поп-песне и кабаре, Кильштедт создал работу, в которой переданы пафос, юмор и остроумие неизгладимых образов Гори.

"Как и Гори с его рисунками "Гашликрошка", в большинстве работ я оставляю за зрителем право представить себе момент смерти - или нет. Несмотря на внешние признаки обратного, эта работа не о смерти, не о культовой книге, на которой она основана. Это также не траурное произведение, а скорее медитация. Они танцуют между банальностью жизни и неисчерпаемыми странностями человеческого воображения"

Гондольеры", одиннадцатая из 14 опер Гилберта и Салливана, пользуется наибольшей популярностью у зрителей с момента премьеры в 1889 году.

Андрис Нельсонс и Венский филармонический оркестр исследуют блеск Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Белы Бартока и эмоциональную глубину Пятой симфонии Густава Малера. Страстный, но сдержанный Андрис Нельсонс дирижирует этими двумя шедеврами с исключительной ясностью и точностью: знаменитое Адажиетто Малера раскрывается с "нереальным мерцанием и темным сиянием" (BR Klassik). Ефим Бронфман солирует в одном из самых сложных фортепианных концертов, когда-либо написанных, и впечатляет "безупречной техникой, выразительностью и легким свингом" (Der Standard). Концерт является частью малеровского цикла Венского филармонического оркестра с Андрисом Нельсонсом.