Свалка дисков

Отзывы

"В принципе все, что впоследствии будет характеризовать XTC позже: образцы для подражания из 1960-х, четкий звук новой волны, идеальная, уверенная в себе Поп-песня, которая подстерегает повсюду" 200-граммовый винил столь же убедителен так же убедительно, как и ремастеринг" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Фантазии Телемана на сегодняшний день являются важнейшим открытием в репертуаре виолы да гамба и призваны стать одним из его краеугольных камней. Композиции полны музыкальных аллюзий на самые разные стили. Они демонстрируют, как итальянские и французские влияния проникают в чисто немецкий язык, создавая особый стиль. Кроме того, они являются примером дальновидного творчества, поскольку Телеман предвосхищает многие структурные элементы, которые будут характерны для галантного или предклассического стиля. Кроме того, Телеман представляет нам портрет смелости, свежести и доселе неизвестной композиторской свободы в жанре фантазии. Сара Руис играет на анонимной виоле да гамба около 1700 года, и ее исполнение и интерпретация не похожи ни на одну из ранее записанных: Она подчеркивает округлость и красоту звука, а ее техническое мастерство позволяет ей создавать драматизм, которого не хватает большинству конкурентов. Она передает огромное разнообразие тонов, настроений, темпов и красок. Она не стесняется использовать красивое легато, когда возникает приятная мелодия. Она заставляет свой инструмент петь почти как голос. С ней каждая Фантазия рассказывает историю - каждый раз особенную и захватывающую.

Погрузитесь в звуковой мир нового шедевра Пауля Калкбреннера The Essence - альбома, похожего на архив личных состояний. Он создавался в течение нескольких лет, частично в студии, частично в берлинской квартире, расположенной где-то между модернизмом середины века и 70-ми годами. Эта особая атмосфера глубоко запечатлелась в музыке - и делает "The Essence" самым личным альбомом Калкбреннера.

Дворжак, сын мясника, родившийся в 1841 году и выдававший себя за простого богемного музыканта, на самом деле вырос в сельской местности, где, вероятно, еще в утробе матери услышал множество богемских мелодий. Народная музыка, несомненно, является частью музыкальной ДНК Антонина Дворжака. Фольклорный богемно-славянский тон пронизывает и два представленных здесь произведения. Теплые, мягкие, размашистые, меланхоличные!

Это, конечно, прежде всего народные танцы, которые Дворжак включает в свои произведения" Скрипачка Антье Вайтхаас видит в этом ключевую характеристику так называемого "богемного тона" в стиле Дворжака. Фуриант и думка - два танца, которые встречаются во многих произведениях, причем думка берет свое начало в Украине.

Менталитет богемы отражается и в музыке Дворжака, говорит Антье Вайтхаас: "В ней есть невероятная теплота, нет агрессии. В языке также есть что-то очень мягкое. Возьмем, к примеру, звучание Чешского филармонического оркестра - оркестровое звучание, которое поистине уникально. Он обладает невероятной теплотой и мягкостью, но при этом всегда имеет определенную форму вибрации. В нем есть и танцевальный жест, много меланхолии и поэзии, просто: богатство души!"

Единственный скрипичный концерт Дворжака и его струнная серенада - яркие примеры характеристик, описанных Антье Вайтхаасом, хотя они и освещают две разные грани композиторского творчества Дворжака. Скрипичный концерт ля минор ор. 53 представляет собой большой симфонический сольный концерт, в то время как Серенада ми мажор ор. 22 ориентирована на камерную музыку, хотя симфонические приемы в ней отнюдь не отсутствуют. Если Серенада, написанная в 1875 году и премьера которой состоялась 10 декабря 1876 года, является одним из самых популярных и известных произведений Дворжака, то Скрипичный концерт, написанный в 1879 году, гораздо менее популярен и стоит в тени гораздо более часто звучащего Виолончельного концерта. Антье Вайтхаас считает, что это неоправданно: "Это прекрасное произведение, но его трудно играть. В самом начале есть сложные пассажи для солиста. Ни один скрипач не чувствует себя комфортно, выходя на сцену. Но музыка, ее содержание великолепны, и мы все должны принять вызов" Эти соло, похожие на каденции в начале, звучат страстно, очень свободно, немного импровизационно. В целом, по словам скрипача, произведение "неудобно написано" для инструмента. И это несмотря на то, что Дворжак по образованию был струнником, играл на скрипке и альте. "Скрипка часто очень сильно присутствует, даже в сложных игровых приемах - аккордовых последовательностях, двойных остановках - которые, конечно, не должны звучать сложно" (из текста буклета Elisabeth Richter: A Conversation with Antje Weithaas)

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Даниил Трифонов, "один из самых впечатляющих пианистов нашего времени" (New York Times), выпускает долгожданный альбом "Чайковский"!

В нем звездный пианист исследует избранные произведения Чайковского для фортепиано соло. Они раскрывают более интимную, личную сторону композитора-романтика, ведь "Чайковский не был угрюмым эксцентриком, а поддерживал очень веселые дружеские отношения, особенно в молодые годы, и находил большую эмоциональную поддержку в своей семье", - говорит Трифонов.

В альбом вошли ранняя Соната для фортепиано до диез минор, "несправедливо забытый шедевр", богатый сменой настроений и оригинальными идеями, Оригинальная тема с вариациями фа мажор и Детский альбом op. 39. Все вместе эти произведения дают представление о том, что Даниил Трифонов называет "частным уровнем" Чайковского - "духом, овеянным воспоминаниями о юности и семье". Завершает альбом красочная Сюита из "Спящей красавицы". Она была написана в 1978 году 21-летним пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, который в том же году победил на Международном конкурсе имени Чайковского - как и Трифонов 33 года спустя, в 2011 году, одержав впечатляющую победу. Для Даниила Трифонова транскрипция Плетнева для сольного фортепиано фрагментов из популярного балета Чайковского - "само по себе виртуозное фортепианное произведение".

Шедевр латино-джаза, одноименный альбом Рэя Барретто 1975 года представляет собой яркое выражение музыкальной виртуозности и культурной глубины. Легенда латиноамериканской музыки, Барретто ведет свою группу через серию сложных ритмов и мелодий, увлекая слушателя в путешествие по разнообразным звукам Карибского бассейна и не только. Его фирменная игра на конгах в сочетании с духовыми инструментами и энергичным фортепиано создает захватывающее и захватывающее впечатление от прослушивания. Этот альбом является неотъемлемой частью любой коллекции латиноамериканской музыки и свидетельствует о влиятельной карьере Барретто.