Свалка дисков

Голландец Эрик Босграаф ("Завораживающий рекордист"

The Guardian) в настоящее время является одним из лучших и самых разнообразных рекордистов

Рекордистов в мире. Для него характерен

удивительный диапазон: В этом году в Далласе он исполнит

Концерты для скрипки Вивальди под руководством Яапа ван

Цведена, а в прошлом году он также участвовал в танцевальной

DJ DNA (экс-Urban Dance Squad) и играл на различных премьерах современных произведений

различных мировых премьер современных произведений. С голландской

Музыкальной премией (Nederlandse Muziekprijs), он получил высшую

высшую государственную награду в своей профессии на родине.

Соотечественник Босграафа, саксофонист Юрий Хонинг ("Один из самых

самых творческих и бесстрашных саксофонистов нашего времени"

The Times), определяет джаз не как стиль, а как настоящий язык

Язык с безграничными возможностями. Его музыкальный

Горизонт простирается от проектов с импровизатором Мишей

Менгельбергом и выступлений с ливанской певицей Римой

Хчеич до сотрудничества с такими великими джазовыми музыкантами, как Пэт

Пэт Метени и Чарли Хейден.

На альбоме "Hotel Terminus" Босграаф и Хонинг впервые исполняют музыку

впервые вместе в составе электроакустической группы из шести человек с

двумя гитарами, басом, барабанами, магнитофоном и саксофоном.

Задуманный как "саундтрек к еще не снятому фильму"

босграаф и Хонинг разрабатывают постоянно удивляющую, фантазийную и

изобретательный и фантазийный паноптикон из темного пост-рока и джаза

Отголоски пост-рока и джаза, а также лирические моменты:

Это альбом для непредвзятых слушателей, которые, вдохновленные музыкой

вдохновленный музыкой, отправляется в захватывающее путешествие открытий

личных впечатлений от прослушивания.

"Sabotage" - это смелое, амбициозное заявление Black Sabbath о неповиновении. Наполненный замысловатыми риффами, сложными аранжировками и сырой энергией, он смешивает хэви-метал с влияниями прога и хард-рока. Такие треки, как "Hole in the Sky" и "Symptom of the Universe", показывают, что группа выводит свое звучание на новые грани, захватывая как напряжение, так и силу. Это альбом с высокими ставками и высокой наградой, который показывает Sabbath в их самом беспокойном и креативном проявлении.

Теперь у Bon Iver начинается следующая глава: "SABLE, fABLE", выпущенный на Jagjaguwar, - первый альбом проекта Джастина Вернона за последние шесть лет, в котором история любви подкреплена пышной, сияющей поп-музыкой. Хотя альбом начинается с уязвимого облегчения EP "SABLE", вышедшего осенью прошлого года, триптих плавно переходит в новую девятипесенную сагу, где один человек становится двумя, тьма превращается в красоту цвета лосося, а печаль - в безудержную радость. В то время как SABLE - это мрачное и одинокое признание боли, которая давно определила прошлое, fABLE смотрит в яркое будущее, полное света, смысла и возможностей.

В преддверии апрельского релиза Bon Iver официально вступит в эру fABLE с песней "Everything Is Peaceful Love" в День святого Валентина. Сингл будет выпущен вместе с музыкальным видео, снятым и смонтированным режиссером Джоном Уилсоном (HBO's How To with John Wilson).

альбом "SABLE, fABLE" был спродюсирован Джастином Верноном и Джимом-И Стэком и записан в основном на базе Вернона April Base в Висконсине после многолетнего простоя студии во время ремонта. Концепция альбома была задумана 2/22/22, когда Стэк прибыл туда вместе с Даниэль Хейм. Занесенные снегом на несколько дней, голоса Вернона и Хейм объединились в песне "If Only I Could Wait", дуэте с важной перспективой о неспособности быть лучшей версией себя вне сияния новой любви. Если SABLE был прологом, прологом во тьме, контролируемым горением, прокладывающим путь к новым возможностям, то fABLE - это книга, которая следует за ним. Если SABLE был произведением одиночества, то fABLE - это протянутая рука.

Яркая поп-музыка обволакивает голос Вернона, когда он фокусируется на новой прекрасной эпохе. В каждой песне его взгляд устремлен на конкретного человека. Это любовь, а значит, в "FABLE" есть напряженная ясность, сосредоточенность и честность. Это портрет человека, затопленного и ошеломленного первой встречей ("Everything Is Peaceful Love"). Это картина, характеризующаяся сексом и безудержным желанием ("Walk Home"). Мужчина, полный света и драйва, который видит перед собой целое будущее. Есть что-то бесспорно исцеляющее в том, чтобы быть влюбленным, и в той интенсивной ясности, сосредоточенности, честности и торжестве, которые они привносят в эти песни. Но тень SABLE все еще витает в воздухе, и старые чувства могут вернуться, даже если вы приложили усилия, чтобы начать все сначала. Как в басне, каждый трек несет в себе урок, и fABLE - о самоотверженном ритме, который требуется, когда вы связаны с другим человеком или любовником. Предпоследняя песня - и, соответственно, весь альбом - это обещание. Он готов найти этот ритм.

Барри Коски, один из самых новаторских оперных режиссеров современности, создает новую интерпретацию "Свадьбы Фигаро" Моцарта в Венской государственной опере с очень молодым составом: Андре Шуен и Ханна-Элизабет Мюллер в партиях графа и графини Альмавива, Петер Келлнер в роли Фигаро, Патриция Нольц в роли Керубино. Роль Сусанны исполнят Ин Фан (актерская игра) и Мария Назарова (пение), так как Ин Фан не смогла петь из-за заболевания голосового аппарата. Оркестром Венской государственной оперы дирижирует Филипп Джордан, и вместе "они обеспечивают идеальное сочетание элегантного лиризма и сфокусированной экспрессии - каждый в отдельности" (Wiener Zeitung) // "Красота и острота сочетаются самым благородным образом" (Der Standard) // "Триумф режиссерского мастерства Барри Коски - уморительно смешной и в то же время глубоко увлекательный и заставляющий задуматься" (klassik-begeistert. de)

Четвертый и последний том из знаменитой серии "Фробергер" Гилберта Роуланда завершает новаторский проект звукозаписи на лейбле Athene, специализирующемся на старинной музыке. Этот двойной альбом - последняя часть авторитетного исследования Роуланда, посвященного полным клавесинным сюитам Иоганна Якоба Фробергера - композитора глубокого влияния, чьи новации сформировали форму барочной сюиты, впоследствии принятую Бахом и Генделем.

Эта серия была отмечена критиками за "чудесное звучание", "энергию и хорошее движение вперед" и получила широкое признание. Записанный в спокойной акустике церкви Святой Троицы в Вестоне в октябре 2024 года, альбом знаменует собой воссоединение с инженером звукозаписи Джоном Тейлором, чье аудиофильское звучание легло в основу предыдущих томов.

Дебютный сольный альбом тенора Хайтама Хайдара "Zaytoun" (в переводе с арабского - "олива") - это пленительная коллекция прекрасных барочных и арабских песен, переплетенных с поэзией и музыкальной импровизацией, исследование пересечения барочной и арабской музыки. Будь то инструментарий, орнамент или песня, "Zaytoun" подчеркивает естественные связи между мирами, которые мы обычно считаем отдельными. Хайдар сочетает барочные арии и песни Клаудио Монтеверди, Генри Перселла и Иоганна Себастьяна Баха с традиционными арабскими песнями, которые стали его первым знакомством с музыкой. Он добавил арабские инструменты к некоторым из этих барочных стандартов и даже перевел арию Баха на арабский язык, чтобы привнести арабский стиль в структуру барокко. В дополнение к музыке здесь есть три поэтические композиции (из книги Халила Гибрана "Пророк"), которые Абдул-Вахаб Кайяли исполняет с прекрасной импровизацией на уде. Эти пьесы (прелюдия, интермеццо и постлюдия) помогают сформировать рассказ Хайдара о его собственной истории иммиграции в уникальном переплетении арабской и барочной музыки. Хайтам Хайдар - канадский тенор ливанско-палестинского происхождения, которого высоко ценят за его музыкальность, "выдающееся присутствие" и чуткое повествование. Он с гордостью окончил Институт духовной музыки Йельского университета, Школу музыки Макгилла и Университет Британской Колумбии и в настоящее время живет в Монреале, Квебек. Хайтама хвалят за его "музыкальную и языковую универсальность", "яркий" и "естественно лиричный голос", и он с удовольствием выступает с ораториями, операми и камерной музыкой по всей Северной Америке, Европе и Азии. Его записи в качестве солиста с ансамблями Conspirare и Skylark были неоднократно номинированы на премию "Грэмми".

Отзывы

"Как Hüsker Dü, когда они были наиболее свирепыми, или REM, когда они были наиболее гипнотичными в стиле Бердса" (NME)

"К 30-летию альбом был расширен и теперь включает в себя ранее не издававшийся концерт концерт из австралийского турне 1991 года, в который вошла кавер-версия песни Big Star "Nighttime" Кавер-версия песни Star в программе" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)