Свалка дисков

Лирика из 30-летней музыки, перекомпонованная и воплощенная в новой форме рока и POP.

альбом "Look Out Live!" идеально передает магию шоу Джонни Марра, которое состоялось в 2024 году в лондонском зале Hammersmith Apollo. Этот вечер стал кульминацией его тура Spirit Power Tour 2024 года и продемонстрировал его 40-летний репертуар самобытного написания песен и гитарного звука, который сделал Джонни самым влиятельным гитаристом своего поколения.

Энергию вечера можно почувствовать в треках из его сольной карьеры, состоящей из четырех альбомов, таких как "Easy Money", "Armatopia" и "Somewhere", а также в классических композициях The Smiths "This Charming Man", "How Soon Is Now?" и "There Is a Light That Never Goes Out".

Запоминающийся вечер стал еще более необычным благодаря появлению специального гостя Нила Теннанта, который воссоединился с Джонни, чтобы исполнить хит "Getting Away With It" супергруппы 90-х Electronic, а также специальную интерпретацию песни Дэвида Боуи "Rebel Rebel".

альбом "Look Out Live!" идеально передает магию шоу Джонни Марра, которое состоялось в 2024 году в лондонском зале Hammersmith Apollo. Этот вечер стал кульминацией его тура Spirit Power Tour 2024 года и продемонстрировал его 40-летний репертуар самобытного написания песен и гитарного звука, который сделал Джонни самым влиятельным гитаристом своего поколения.

Энергию вечера можно почувствовать в треках из его сольной карьеры, состоящей из четырех альбомов, таких как "Easy Money", "Armatopia" и "Somewhere", а также в классических композициях The Smiths "This Charming Man", "How Soon Is Now?" и "There Is a Light That Never Goes Out".

Запоминающийся вечер стал еще более необычным благодаря появлению специального гостя Нила Теннанта, который воссоединился с Джонни, чтобы исполнить хит "Getting Away With It" супергруппы 90-х Electronic, а также специальную интерпретацию песни Дэвида Боуи "Rebel Rebel".

Две концертные записи из Люцерна, выпущенные впервые, показывают сэру Андрашу Шиффу двух композиторов, которые редко встречаются в его дискографии и программах: Доменико Скарлатти и Дьёрдь Куртаг разделены столетиями, но в музыкальном плане они близки как мастера миниатюры. Хотя Андраш Шифф изучал Скарлатти еще во время учебы, этот барочный мастер постепенно исчез из его репертуара. В Люцерне Шифф интерпретировал 13 избранных сонат в продуманной драматургии и - в соответствии с живой ситуацией - представил короткие произведения с готовностью идти на риск, великолепной характеристикой и потрясающим чувством звука. Шифф также представил хорошо продуманную подборку из "Játékok" ("Игры") Дьёрдя Куртага, похожего на дневник сборника фортепианных миниатюр, который он составил на основе предложений самого Куртага. Шифф несколько лет учился у Куртага в Будапеште и почитает его как композитора, который "имеет свое мнение о каждой ноте и точно знает, как он ее слышит", но до сих пор не сделал ни одной записи его музыки. Этим релизом он поздравляет Куртага со 100-летием, которое исполняется 19 февраля 2026 года.

Вибрафон и тромбон - дуэт, полный звуковых красок, глубины и неожиданности То, что кажется необычным на первый взгляд, сразу же обретает музыкальный смысл: вибрафон и тромбон - Кристофер Олеш и Эрик Конертц - сливаются в красочное, тонко нюансированное звучание на своем дебютном альбоме New Places. Этих двух музыкантов связывает давняя дружба, зародившаяся в музыкальном зале ольденбургской школы, а сегодня они живут и работают в Гамбурге и являются одними из самых ярких голосов на молодой музыкальной сцене

и являются одними из самых ярких голосов на молодой северогерманской джазовой сцене. New Places - это путешествие по эмоциональным ландшафтам, воспоминаниям и переломным моментам. Пьесы рассказывают о внутренних состояниях, а не о внешних местах - иногда игривые, иногда задумчивые, иногда экспрессивные. Олеш и Конертц легко переключаются с одной роли на другую, аккомпанируют, бросают вызов, оставляют пространство. Их музыка процветает на контрастах, импровизации и глубоком взаимном знакомстве. С большой стилистической открытостью и

импровизационной тонкостью, они перемещаются между грувом, авангардом и лирической близостью. В результате получается диалог, который трогает, удивляет и вдохновляет - джаз в его самой живой форме.

Путь, который проходит Уильям Принс в своем новом альбоме "Further From the Country", является межпоколенческим, устремленным и метафизическим. "Further From the Country" - это работа художника, который решает задачу запечатлеть эпоху неопределенности в кратких и емких словах. Точка зрения Уильяма Принса - автора песен, продолжающего великое наследие своей семьи и своего песенного мастерства, - уникальна и значима. "Further From the Country", его пятый альбом, - это необыкновенная работа, полная наблюдений, размышлений и амбиций, работа, которая оставит свой след на слушателе благодаря своей человечности и силе.

Двукратный обладатель премии JUNO продолжает создавать выдающиеся работы, которые недавно были отмечены стипендией Джона Прайна (John Prine Songwriter Fellowship) и номинацией на Americana Honors & Awards, а также другими наградами. От Ньюпортского фолк-фестиваля до аншлаговых концертов в таких престижных театрах, как Мэсси-холл, от Tiny Desk на NPR до туров с The War and Treaty, Yola и другими - Уильям Принс не раз появлялся на исторических сценах. Признанные коллегами, критиками и поклонниками, песни Уильяма Принса затрагивают глубокий эмоциональный уровень.

Теперь, с альбомом "Further From the Country", Принс расширяет свое звучание и заостряет внимание на коллекции песен, в которых звучат как личные, так и универсальные истины. "Further From the Country" - это уверенный и совершенный альбом, свидетельствующий о том, что артист достиг новых впечатляющих высот в своем ремесле.

The Lemonheads анонсируют новый материал на этом суперлимитированном 12-дюймовом сингле. Сингл возвращается к почти идеальной поп-музыке, которой они славятся, фокусируясь на балансе светлого и темного в их предстоящем новом альбоме "Love Chant", который должен выйти этой осенью на Fire Records.

Прекрасно сбалансированные песни "Deep End" и "Sad Cinderella" пересекают максимумы и минимумы жизни и прекрасно иллюстрируют эзотерические музыкальные вкусы Эвана Дандо. "Deep End" - это взбалмошный риффовый монстр со светло-голубыми гитарными переборами Джей Маскиса из Dinosaur Jr, навязчивый кулак в воздухе вечного панк-попа, идеальный саундтрек к походам за сигаретой.

Написана в соавторстве с австралийским спарринг-партнером Томом Морганом из Smudge, с участием Джей Маскиса и Джулианы Хэтфилд! Эксклюзивная оборотная сторона - прямиком из песенника Грэма Парсонса и Эммилоу Харрис; кавер-версия "Sad Cinderella" покойного великого Таунса Ван Зандта, песня для романтиков, слезоточивая, которая могла бы войти в альбом Нила Янга "Harvest" или ноющий опус Джорджа Джонса; полный сожаления и раскаяния, красиво хрупкий дуэт Эвана и Эрин Рэй. Два диска возрожденных Lemonheads - зрелый феникс, восстающий из пепла этой легендарной группы, которой не было слишком долго.