Свалка дисков

Плохая новость заключается в том, что группа P.S. ELIOT (Кэти - гитара и вокал - и Эллисон Кратчфилд - барабаны) расформирована. Хорошая новость заключается в том, что из пепла этой алабамской группы восстал нынешний проект Waxahatchee, который Кэти Крачфилд начала, пока Эллисон основала Swearin'. Кэти использует только гитару, свой голос и фортепиано, чтобы рассказывать истории в Waxahatchee.

Ее дебютный сольный альбом под названием "American Weekend" содержит 11 песен, которые она записала на 8-дорожечный магнитофон в течение семи дней.

На второй полноформатной пластинке Waxahatchee бывшая вокалистка P.S. Eliot Кэти Кратчфилд рассыпается в убедительной гиперличной поэзии. "Cerulean Salt" - это продолжение "American Weekend".

На новой пластинке песни Кратчфилд по-прежнему отличаются остротой композиции, характерным голосом и текстами, которые одновременно кажутся очень личными и понятными, колеблются между приятной ностальгией и депрессивной мрачностью.

Временами "Cerulean Salt" ближе к звучанию PS Eliot: атмосферный, вдохновленный 90-ми рок, с поддержкой Кита Спенсера и гитариста Swearin' Кайла Гилбрайда на барабанах и басу. Большие искаженные гитары и глубокие ударные характеризуют такие песни, как "Misery over Dispute" и "Waiting".

Информация о продукте

Дебютный альбом звезд пост-панка из Нью-Йорка на Artoffact Records! Thin Skies, первый альбом Bootblacks на Artoffact Records, развивает события там, где остановились Fragments 2017. Девять песен сочетают в себе драйвовый, танцевальный пульс с душевным, мелодичным пост-панком, в результате чего они получаются просто гимническими. Спродюсированный Джейсоном Корбеттом из лейбла Artoffact ACTORS, Thin Skies вызывает в памяти сцены темных дней и бесшабашных ночей в городских джунглях - брак эмоций пост-панка и клубного пота.

Задумчивый голос фронтмена Пантера Альмквиста завораживает, переходя от отстраненной холодности к глубокой уязвимости. Жесткий джангл гитариста Алли Гормана "передает фирменные приемы задержки [U2] The Edge", по словам Post-Punk. Арпеджированные синтезаторы клавишника Барретта Хайатта - это жизненная сила, толкающая песни вперед, а Ларри Горман с силой и совершенством бьет по смеси акустических и электронных барабанов.

Бэк-вокал обеспечивают Шеннон Хемметт (ACTORS) и Кеннеди Эшлин (SRSQ, Them Are Us Too). Родной город Bootblacks - Нью-Йорк - является неотъемлемой частью звучания Thin Skies. Само название группы, как говорят, происходит от описания романистом Уильямом Берроузом темной подноготной блестящего Нью-Йорка. Альмквист утверждает: "Это энергичный город, и у людей есть все причины в мире, чтобы не уделять вам время суток. Я думаю, что наша музыка во многом сформировалась под влиянием этого"

Поклонение герою, третий

Американский автор-исполнитель и активист Стив Эрл уже дважды дарил бывшим друзьям и соратникам собственные альбомы с кавер-версиями. К сожалению, они всегда уходят из жизни, прежде чем Эрл успевает почтить их память долгоиграющим альбомом.

В 2010 году Стив Эрл получил "Грэмми" в номинации "Лучший современный фолк-альбом" за альбом "Townes". Таунс ван Зандт был наставником и примером для подражания Эрла с юности, со всеми вытекающими отсюда хорошими и плохими последствиями. альбом "Guy", очень личный трибьют Гаю Кларку, последовал за ним в 2019 году.

В конце 2020 года скончался Джерри Джефф Уокер, еще одна легенда фолк- и аутло-кантри-сцены из Техаса. Это достаточный повод для того, чтобы Стив Эрл вновь посвятил себя исключительно сторонним композициям для альбома. На альбоме "Jerry Jeff" он и его давняя бэк-группа The Dukes в течение десяти песен отдают дань уважения "цыганскому песнопевцу" и со всем уважением перекладывают его музыку на свой собственный саунд американской группы.

Мелодичная и расслабленная "Gettin' By" оказывается отличным вступлением. После "Little Bird" впервые становится намного тише, а затем "I Makes Money (Money Don't Make Me)" заставляет танцевальную ногу блюграсса покачиваться. Самый большой хит Уокера "Mr Bojangles", перепетый десятки раз, в том числе Бобом Диланом, Ниной Симон и Робби Уильямсом, конечно, тоже обязателен к исполнению.

В целом, "Jerry Jeff" - это удивительно интересный и разнообразный альбом. Стиль Steve Earle & The Dukes идеально подходит к песням Уокера. Интерпретации демонстрируют глубокое понимание его композиций, не пренебрегая собственным вкусом.

Рок-н-ролл часто трудно определить или даже найти в наше неспокойное музыкальное время. Но, перефразируя старую пословицу, вы узнаете его, когда услышите.

А с The Wallflowers вы слышите его всегда. На протяжении последних 30 лет группа под руководством Якоба Дилана была одной из самых динамичных и целеустремленных групп в рок-музыке - группой, посвятившей себя звучанию, которое сочетает в себе вневременное написание песен и повествование с жесткой и решительно современной музыкальной атакой. Этот характерный стиль сохранился на протяжении десятилетий, влившись в ритм таких хитов, как Bringing Down the Horse (1996), и более новой, экспериментальной музыки, как Glad All Over (2012).

И хотя прошло уже девять долгих лет с тех пор, как мы слышали что-нибудь от группы, с которой он впервые сделал себе имя, Wallflowers больше не молчат. И Дилан всегда знал, что они вернутся. "The Wallflowers - это большая часть моей жизни", - просто говорит он. Эта работа продолжается с Exit Wounds, новым студийным альбомом Wallflowers. Сборник стал первым новым материалом Wallflowers со времен Glad All Over.

Верный своему названию, Exit Wounds - это ода людям - индивидуальным и коллективным - которые, мягко говоря, прошли через многое.

"Я думаю, что каждый человек - неважно, по какую сторону прохода он находится, - куда бы мы ни пошли, мы все берем с собой множество выходных ран", - говорит Дилан. никто не может быть таким же, каким был четыре года назад". Вот что значит для меня "Выходные раны". И это вовсе не означает негативный настрой. Это значит, что куда бы вы ни ушли, даже если это лучшее место, вы оставляете людей и вещи позади, и вы думаете об этих людях и этих вещах, и вы несете их с собой. Это ваши раны на выходе. И сейчас мы все плаваем в них"

Что происходит, когда YU влюбляются друг в друга?

Рози Лоу занимается музыкой всю свою жизнь. На своем дебютном альбоме 2016 года "Control" она пошла своим путем, исследуя темы политики, феминизма и современных отношений. Музыка Лоу решительно не поддается определению. Электронная, британская, душевная, прогрессивная, ритмичная, интроспективная. Это лишь некоторые атрибуты, которые можно использовать для ее описания.

На своем втором альбоме Рози копает еще глубже, чем раньше. С теплыми, чувственными и фанковыми текстурами она представляет альбом, который задает большие вопросы - о том, как работают сердце и разум - и который в конечном итоге черпает силу в открытии обоих. Тем не менее, это не альбом исключительно о любви и о том, как быть любимым: Лоу исследует и ставит вопросы о жизни в Лондоне в свои двадцать лет, как эмансипированная женщина, полностью контролирующая свою собственную жизнь.

Непринужденные и жизнерадостные, полные радости жизни и переплетенные с глубокой поэзией и легкой скрытой меланхолией - несмотря на всю очевидную легкость - романтические черно-белые фотографии, сделанные в Париже, которые сопровождают этот альбом и иллюстрируют его название, очаровывают нас так, как это могли бы сделать только кадры из таких фильмов, как "Out of Breath" и "Jules & Jim", которые вдохновили "For Love's Sake", как почти ничто другое. Франсуа Трюффо однажды сказал: "Фильм завтрашнего дня будет актом любви" Если заменить в этой цитате слово "кино" на слово "искусство", то название альбома предстанет как программное заявление в духе Nouvelle Vague: "For the Love of It" дышит тем же духом, пробуждает те же желания и вызывает те же идеалы, которые и сегодня вызывают в нас шедевры французского кино. И для KLEE характерно, что для создания своего пятого альбома они обратились к Франции, в очередной раз решив нестандартно мыслить: они выпустили нашумевший альбом в США, записали треки на английском, русском и французском языках, отыграли концерты по всему миру и повсюду покоряли сердца.

Несомненно, KLEE - это феномен: не только институт, когда речь идет о проникновенных песнях и запоминающихся мелодиях, но и верные спутники, советчики и утешители для своих поклонников, которые даже едут в Россию и Китай, чтобы увидеть их на концерте. Этот статус KLEE во всех отношениях подтверждают своим новым альбомом. Спродюсированный Олафом Опалом (The Notwist, Juli, Polarkreis 18) и Йохеном Наафом (Polarkreis 18, Peter Licht, Bosse), круг обнимающих мир вечнозеленых, которые они представляют нам на "Aus lauter Liebe", теперь неизбежно знаменует их восхождение от суперзвезд сердца к высшим посвящениям поп-звезд. Никогда еще бархатистый, дышащий голос Сюзи Керстгенс не звучал так интимно, так естественно и так естественно, никогда еще композиции Стена Серваеса не были так созданы для того, чтобы сопровождать нас не только в повседневной жизни, но, прежде всего, в тех особенных ситуациях, когда наши эмоции кружат нас по карусели. Ликующая мандолина, триумфальные рожки и слова, которым от всей души подпевает каждый, кто хоть раз надеялся, что особенный вечер никогда не закончится, превращают "I don't want to leave when it's at its best" в восторженный гимн "здесь и сейчас", в оду неутолимой жажде любви и жизни. А что может быть лучше песни для построения планов на совместную жизнь, чем "Will you stay with me", трогательное и самоуверенное заявление о пожизненном обязательстве.

Учитывая масштабы утопий, задуманных в "Imagine", звуки не могли быть достаточно пышными, аранжировка - достаточно эпичной, слова - недостаточно сильными. Здесь KLEE показывают, как говорится, отличное кино. Кстати, о кино: тот факт, что такие песни, как "Außer Atem", "Adieu", а также дань уважения Роми Шнайдер "Nimm dein Leben in die Hand", также напоминают о французском кино начала шестидесятых, дает понять, насколько последовательно послание обложки и названия проходит и через тексты альбома. Поэтому вполне логично, что "Aus lauter Liebe" не только сияет одами незабываемым моментам, но и что именно тихие песни, в которых меланхолия и боль расставания также задают тон, являются характерными для этого альбома. Например, драматическая, тоскливая "Meilenweit" и легкая баллада "Fliegen". Не забывая об элегической "Vergiss nicht" и особенно "Adieu" - безусловно, одной из самых поэтичных песен на альбоме и, как и нежный акустический номер "Wir beide", исполненный дуэтом Сюзи и Стеном. KLEE раз и навсегда заявили о себе как о великих мастерах меланхоличной песни о любви с незабываемыми мелодиями и тонкостью продюсирования. И в каждой из этих песен есть все, что нужно, чтобы выпустить целый альбом. KLEE знают, что они должны своим поклонникам за то время, которое они провели в ожидании нового альбома: В песнях "Puls und Herzschlag", "Außer Atem" и "Nimm dein Leben in die Hand" они плавно переходят к таким хитам, как "Gold" и "Zwei Herzen", вновь обращаясь к танцевальному бритпопу восьмидесятых и перенося его в современность с живостью и элегантностью. наконец, "Natalie", с ее драйвовыми хэндклапами и поразительной тванг-гитарой, и "Schmetterlingsflügelschlag", несущая перьевой мягкий, сферический гармоничный вокал - после "Ich will nicht gehen, wenn's am schönsten ist", еще одной дань магии момента - образуют золотой центр альбома, полного глубоко эмоциональных и жизнеутверждающих песен с их отсылками к шестидесятым. Альбом, вдохновленный безусловной волей к красоте и противопоставляющий все более отчужденной повседневной жизни и вездесущему диктату холодности романтический идеал свободы и самоопределения - в духе Nouvelle Vague: "Aus lauter Liebe". (kleemusik. de)

Отзывы

"Бархатный, дымчатый голос Сюзи Керстген, мандолина, струнные, гитара тванг, фортепианные грезы и сферические гармонии - поп с очень особенным вкусом" (Good Times, август / сентябрь 2011)

Треклист:
01 Semino Rossi - I'll never give you away
02 Пегги Марч - Моя любовь достаточно сильна
03 Уве Буссе - Когда наступает ночь
04 Александра Лексер - Завтра утром я уйду от тебя
05 Fernando Express - Hit Medley
06 Leonard - Hit Medley
07 Линда Феллер - Любовь, как в розовом саду
08 Bernhard Brink - Open Arms
09 Gaby Albrecht - Not like a leaf in the wind
10 Trenkwalder - Count your friends
11 Пегги Марч - Hit Medley
12 Капитан и его поющие саксофоны - Ты не один
13 Leonard - See you then Susann
14 Die Paldauer - Suddenly it was love
15 Semino Rossi - When I dream
16 Semino Rossi - Red are the roses - Son Todas Bellas
17 Ветер - Впусти солнце в свое сердце
18 Леонард - Даже во второй раз все равно больно
19 Моника Мартин - Каждый конец - это начало