Свалка дисков

Дэвид Бирн представляет новый альбом "Who Is The Sky?" на лейбле Matador

Своим новым альбомом "Who Is The Sky?" Дэвид Бирн открывает очередную захватывающую главу в своей творческой карьере. После всемирного успеха "Американской утопии" - альбома, бродвейского шоу и фильма HBO - Бирн обращает свой взор внутрь себя: Что значит быть творческим человеком? Что такое любовь? Каково наше место в мире?

Вместе с продюсером Кидом Харпуном (Гарри Стайлс, Майли Сайрус), удостоенным премии "Грэмми", и нью-йоркским камерным ансамблем Ghost Train Orchestra была создана работа, в которой личные истории сочетаются с оркестровым разнообразием звучания и тонкостью поп-музыки. Дополнительную глубину альбому придают такие гости, как Хейли Уильямс (Paramore), St Vincent и Том Скиннер (The Smile).

Такие песни, как "My Apartment Is My Friend", "She Explains Things to Me" или "I Met the Buddha at a Downtown Party", рассказывают о повседневных наблюдениях с юмором, человечностью и долей абсурда. Бирну, как никому другому, удается упаковать сложные мысли в запоминающуюся музыку и при этом всегда оставаться доступным.

альбом "Who Is The Sky?" игрив, глубок и является Бирном насквозь: он полон вопросов, сюрпризов и моментов подлинной связи. Альбом, который приглашает вас слушать, думать и танцевать, оркестровый, игривый и глубокий взгляд на само состояние человека.

12 мая 2024 года Жан-Мишель Жарр и специальный гость сэр Брайан Мэй поразили публику в Братиславе концертом "Мост из будущего", открывающим седьмой фестиваль Starmus. Живое исполнение 22 композиций проходило на фоне захватывающего дух моста СНП (мост НЛО).

Во второй половине дня, когда зрители со всего города собрались на берегу Дуная, их встретила совершенно новая композиция под названием "Bridge from the Future - Live in Bratislava". Музыка была написана Жарром специально для этого события, в звуковой ландшафт были вплетены настоящие звуки звезд, чтобы побудить зрителей задуматься о нашем положении на Земле в космосе и о будущем нашей родной планеты, что отражает тему фестиваля STARMUS этого года. Трек эксклюзивно включен на голубой 10-дюймовой пластинке в составе делюкс-бокс-сета.

Захватывающая постановка включала в себя изысканные хореографические световые и лазерные шоу из трех разных стран, включая Австрию и Венгрию. Завораживающий балет из 400 дронов окрасил ночное небо в цвета сверхновой звезды, а фейерверки сопровождали музыку. Сцена включала в себя две башни высотой более 30 метров, идеально обрамляющие мост НЛО, который сам был украшен огнями и лазерами.

Жарр сам разработал все визуальные элементы и задумал их как партитуру к музыке.

Концерт в Братиславе стал кульминацией художественного видения Жарра, которое он тщательно оттачивал со времен своих новаторских усилий по организации масштабных мероприятий под открытым небом, охватывавших целые города от Хьюстона до Москвы и не только. Этим шоу в Братиславе он в очередной раз превзошел самого себя и продемонстрировал, как умело он использует новейшие технологии, чтобы расширить границы живого исполнения и развлечений.

Среди 22 музыкальных произведений из карьеры Жана-Мишеля Жарра, вошедших в программу, была новая замечательная аранжировка "Симфонии Нового Света" Антонина Дворжака. Эта интерпретация, созданная совместно Жаном-Мишелем Жарром и Брайаном Мэем, стала историческим сотрудничеством двух легендарных музыкантов. Брайан Мэй также исполнил вместе с Жарром заново адаптированные произведения "Bratislava Time" и "Rendez-vous Bratislava". На сцене Жарра сопровождала его группа, в которую вошли его давний друг Клод Самард и британский новичок Адискар Чейз, игравший, помимо прочих инструментов, на скрипке, бас-гитаре и диджериду. Им также аккомпанировали члены Словацкого филармонического оркестра и 19-местный хор Словацкой филармонии.

Гигантская сцена, спроектированная Жарром, строилась днем и ночью в течение месяца командой из более чем 100 человек, включая сотни километров кабелей, 21 экран, 150 световых проекторов и более 170 тонн сценического оборудования. Это была самая большая сцена, когда-либо построенная в Словакии. Из соображений экологической ответственности и для компенсации углеродного следа производство также взяло на себя обязательства по сохранению и устойчивому управлению более чем 150-летними лесами по всей Европе, в частности в Словакии.

Концерт транслировался по словацкому государственному телевидению RTVS. Затем звук трансляции был тщательно отредактирован для выпуска на Blu-ray и CD.

Полный фильм концерта с участием специального гостя Брайана Мэя на BluRay

22 трека в качестве:

- Digipack Blu-ray 4K

- PCM 2.0, DTS HD 5.1

- Dolby True HD 5.1

12-страничный буклет с многочисленными концертными фотографиями

FSK 0, материал содержит различные последовательности, которые могут вызвать светочувствительную эпилепсию

может

Вокалист, бас-гитарист и автор песен, Гленн Хьюз десятилетиями вырабатывал уникальное звучание, сочетающее в себе хард-рок, соул и фанк, — всё это благодаря его поразительному вокальному диапазону и стилю. Его часто называют «певцом для певцов», и однажды он заслужил похвалу Стиви Уандера, который назвал его своим любимым белым вокалистом.

Хьюз прославился в начале 1970-х годов, играя в группе Trapeze, а в 1973 году присоединился к Deep Purple, в переломный момент в истории группы. С Хьюзом и Дэвидом Ковердейлом, заменившими Иэна Гиллана и Роджера Гловера, Deep Purple выпустили в 1974 году знаковый альбом Burn — возрождение классического звучания группы. Его вклад в Stormbringer и Come Taste the Band ещё больше укрепил его легендарный статус.

После распада Deep Purple в 1976 году Хьюз начал долгую и плодотворную сольную карьеру, начав с альбома Play Me Out в 1977 году. За прошедшие десятилетия Хьюз неоднократно участвовал в записи альбомов таких артистов, как Гэри Мур, Джон Норум и Тони Айомми из Black Sabbath.

Теперь Гленн Хьюз на пике своего мастерства возвращается с новым альбомом «Chosen», как всегда, смелый, громкий и незабываемый. Продюсером «Chosen» выступил его давний соратник Сёрен Андерсен.