Свалка дисков

Опера Доницетти "Дон Паскуале" входит в трио итальянских оперных комедий XIX века - наряду с "Элизиром д'аморе" и "Сивиллийским барьером" Джоакино Россини, - которые и по сей день продолжают очаровывать мировые сцены. в "Доне Паскуале", представляющем собой вершину традиции оперы-буффа, использованы персонажи из комедии дель арте - хвастливый старик, его влюбленный племянник, коварная вдова и интриган доктор. Они вдохнули новую жизнь в жанр в этой прекрасно построенной комической опере, полной кабалетт, каденций и колоратур, пронизанной нежной меланхолией. Эта постановка основана на новом критическом издании произведения. Заглавную партию поет и исполняет опытный баритон Роберто де Кандиа. Джулия Маццола в роли Норины получила высокую оценку за чистое лирическое сопрано. Дирижировал оперой знаменитый мексиканский дирижер Иван Лопес-Рейносо, за свою карьеру поставивший более 50 опер. Запись проходила во время оперного фестиваля Доницетти 2024 года в Бергамо.

Опера Доницетти "Дон Паскуале" входит в трио итальянских оперных комедий XIX века - наряду с "Элизиром д'аморе" и "Сивиллийским барьером" Джоакино Россини, - которые и по сей день продолжают очаровывать мировые сцены. в "Доне Паскуале", представляющем собой вершину традиции оперы-буффа, использованы персонажи из комедии дель арте - хвастливый старик, его влюбленный племянник, коварная вдова и интриган доктор. Они вдохнули новую жизнь в жанр в этой прекрасно построенной комической опере, полной кабалетт, каденций и колоратур, пронизанной нежной меланхолией. Эта постановка основана на новом критическом издании произведения. Заглавную партию поет и исполняет опытный баритон Роберто де Кандиа. Джулия Маццола в роли Норины получила высокую оценку за чистое лирическое сопрано. Дирижировал оперой знаменитый мексиканский дирижер Иван Лопес-Рейносо, за свою карьеру поставивший более 50 опер. Запись проходила во время оперного фестиваля Доницетти 2024 года в Бергамо.

Эдвард Гарднер, уже пятый сезон занимающий пост главного дирижера, продолжает властно и блестяще характеризовать характерное звучание LPO. Давние отношения Гарднера с музыкой Типпетта вновь проявились в этом мощном живом исполнении "Дитя нашего времени". Запись сделана в лондонском Королевском фестивальном зале, голоса Лондонского адвентистского хорала усиливают будоражащее душу воздействие спиричуэлс, а Гарднер подчеркивает свое давнее родство с музыкой Типпетта. Он привносит убежденность и эмоциональную глубину в это страшное произведение об угнетении, сострадании и надежде.

Эдварда Кови многие считают "ведущим современным композитором, пишущим музыку, связанную с природой" (Fanfare). Кови - выдающийся эрудит, он признан как композитор, визуальный художник и натуралист. композиция "Because They Have Songs" - четвертая в эпической серии дуэтных работ Кови, представляющих собой циклы потрясающих "звуковых портретов" птиц, с которыми он сталкивался во время своих путешествий по миру. После трех получивших широкое признание релизов, посвященных птицам из Великобритании ("Портреты птиц"), Австралии ("Где родилась песня") и США ("Где вечно поет дрозд"), каждый из которых демонстрирует 24 различных вида птиц. Последний релиз посвящен 24 птичьим чудесам Африки. Название альбома взято из традиционного африканского текста, который гласит: "Почему птицы поют? Потому что у них есть песни". Эдвард Кови отправился на сафари в отдаленные районы Ботсваны и зарисовал то, что увидел (это можно найти в буклете к альбому), расшифровав естественные звуки насекомых, звуки движущихся животных и великолепные и мощные голоса африканских птиц во всех их настроениях и красках. В результате получилось яркое и впечатляющее переплетение не только песен животных, но и среды, в которой они поют. Альбом включает в себя потрясающее исполнение Джерарда Маккристала, которого по праву называют "волшебником" саксофона, в сопровождении виртуозной игры Ричарда Шоу на фортепиано, что представляет собой всеобъемлющий союз техники и воображения. Предыдущие альбомы Кови из серии Vogelgesang были с энтузиазмом приняты во всем мире и уже давно стали культовыми шедеврами камерной музыки на международной сцене.

Греческий композитор Минас Борбудакис, который уже более 30 лет живет в Германии, создает звуковые пространства или ассоциативные пространства. Его вдохновляют ситуации и отношения, настроения и образы, тексты, слова и мифы. Его звуковое творчество связано с различными процессами трансформации, особенно электронными, как в пяти представленных здесь сольных работах. Шумы, тона, фразы, мотивы, аккорды и жесты превращаются в звуковые агрегаты. Давняя дружба с участниками ансамбля der / gelbe / klang привела к созданию очень личных композиций для кларнета, контрабаса, вибрафона, виолончели и барочного гобоя.

В композициях "Tingel Tangel", "Merry Go Round", "Sur le fil" и "Ligne de fissure" франко-греческий композитор Жорж Апергис вновь демонстрирует свой мастерский талант играть с идентичностью, эмоциями и абстракцией. Музыка разворачивается между танцевальной моторикой, механическим разрывом и поэтической хрупкостью, которая является одновременно физически и интеллектуально сложной. Аккордеон и - реже в творчестве Апергиса - цимбалы занимают центральное место. Оба инструмента создают связь с воображаемыми фольклорными звуковыми ландшафтами, которые напоминают Бартока, но не могут быть локализованы.