Свалка дисков

"LIberté", новый альбом украинской пианистки Анны Федоровой, - это культурный и музыкальный диалог между Францией и Америкой. Влияние джаза играет центральную роль в этой дань уважения французским и американским композиторам, чьи произведения преодолевают жанровые и национальные границы. В центре программы, записанной в сотрудничестве с оркестром Orquesta Sinfónica de Castilla y León под управлением Пабло Гонсалеса, - Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор Равеля и "Рапсодия в голубом" Гершвина. Программу дополняют короткие сольные пьесы, которые подхватывают центральные темы альбома: три миниатюры Жермены Тайллеферр, одна - Эндрю Бликендерфера и джазовая "Вальс" из Партиты № 5 соотечественника Федоровой Мирослава Скорика. Завершают "Liberte" две французские шансоны.

В этом альбоме необычных произведений Питера Наварро-Алонсо принимают участие удостоенный премии "Грэмми" ансамбль Theatre of Voices и ансамбль Stralo под руководством Пола Хиллера. Карло Джезуальдо да Веноза (ок. 1561-1613) - композитор эпохи Возрождения, известный как своей новаторской музыкой, так и печально известным убийством своей жены и ее любовника. Хотя исторические сведения о его личности Его личности ограничены и противоречивы, его музыка, особенно 104 мадригала, характеризуется смелыми гармоническими экспериментами, опередившими свое время на столетия. Композитор Питер Наварро-Алонсо, давно увлекающийся Джезуальдо, создал часовую пьесу "In flagrante delicto" в сотрудничестве со скрипачкой Кристиной Астранд и дирижером Полом Хиллером. Композиция исследует темноту психики Джезуальдо с помощью музыкальных цитат. Питер Наварро-Алонсо - композитор, которого волнуют драма, звук и человеческий дух. Он написал вокальные, камерные, оркестровые и электроакустические произведения и был удостоен высшей музыкальной награды Дании в 2023 году. Пол Хиллер - знаменитый певец, дирижер, композитор и автор, наиболее известный как основатель ансамбля Хиллера и Театра голосов. На его счету почти 200 признанных записей, многочисленные премии и награды британской и датской короны, он дирижировал крупнейшими камерными хорами по всей Европе и особенно известен своим сотрудничеством с композиторами Арво Пяртом и Стивом Райхом. Ансамбль Stralo, основанный в 2016 году четырьмя датскими солистами и камерными музыкантами, сочетает струнные, духовые и клавишные инструменты, создавая уникальное и разнообразное звучание. Он исполняет музыку от эпохи Возрождения до наших дней и предлагает самобытные и увлекательные концерты.

- Оказал влияние на десятки классических альбомов, от "Odelay" Бека до "Abraxas" Сантаны
- Первое переиздание LP
- Пластинка заключена в великолепно выполненную обложку gatefold и отпечатана на 180-граммовом виниле
- Линер-ноты написаны Дагом Шеппардом (Ugly Things, Goldmine), и включает интервью с Бернардом Перди, Руди Ван Гелдером и Джеком Греггом, невиданные фотографии, предоставленные семьей Сабо, а также редкое интервью 1967 года, которое Сабо дал журналу DownBeat.
- Ремастировано с оригинальных пленок

Габор Сабо был бесстрашным новатором, и альбом 1967 года Jazz Raga является свидетельством его экспериментального блеска. Это пластинка, наполненная мириадами стилей, срез глобальных влияний, включающий джаз, рок и психоделический фолк с ситаром, бэкбит с латинским влиянием (любезно предоставленный сессионным барабанщиком Бернардом Перди, чья игра здесь безупречна), а также традиционные европейские звуки.

Это гипнотическая смесь, богатый музыкальный фьюжн, созданный мастером-ремесленником. Гитарная работа Сабо на Jazz Raga - одна из лучших в его карьере, это великолепное исполнение, в котором свободные пробежки Сабо, диссонирующие аккорды и лилейные соло создают отчетливое, захватывающее звучание. От блаженной "Walking On Nails" до ситарной "Mizrab" и вдохновенной кавер-версии "Paint It Black", становится ясно, почему Jazz Raga за десятилетия, прошедшие с момента ее выхода, стала важной и влиятельной работой для множества музыкантов, которым посчастливилось оказаться на ее пути.

Отзывы

"Даже сегодня это прекрасная, стимулирующая запись" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Следующая глава

Coheed And Cambria пишут следующую главу своей эпической научно-фантастической саги с альбомом "Vaxis Act III: The Father Of Make Believe", который выйдет в 2025 году. Благодаря мощным композициям и захватывающему повествованию нью-йоркцы вновь переносят своих поклонников в мир галактических "Armory Wars".

Эта разветвленная история - детище гитариста и вокалиста Клаудио Санчеса, который продолжает воплощать ее в десяти альбомах, а также в различных романах и комиксах. С 1995 года она служит его группе отправной точкой и источником вдохновения для их увлекательного и многослойного прог-рока. Вы можете услышать влияние Rush, а также напыщенность Queen и радикальную свободу Faith No More. Тем не менее, Coheed And Cambria звучат абсолютно современно и доступно, что, вероятно, связано с их социализацией на альтернативной и эмо-сцене начала тысячелетия.

"The Father Of Make Believe" - это уже третья глава о главном герое Ваксисе. Эта повествовательная нить началась в 2018 году с альбома "Vaxis Act I: The Unheavenly Creatures" и ознаменовала музыкальные перемены для группы. Структуры стали более запоминающимися, атмосфера более плотной, а поп-привлекательность Coheed And Cambria значительно возросла. Это развитие символизирует многогранность нью-йоркцев и продолжается на их новом альбоме. Добродушные поп-роковые номера, такие как "Someone Who Can" и "Goodbye, Sunshine", приглашают вас подпевать и танцевать. Такие треки, как "Blind Side Sonny", короткий всплеск энергии с сильным панковским риффом, представляют собой антитезу.

Кстати, чтобы насладиться музыкой Coheed And Cambria, не обязательно быть знакомым с обширной историей. Но если вы хотите углубиться во вселенную "Armory Wars", то на "Vaxis Act III: The Father Of Make Believe" вы также найдете увлекательных персонажей и истории.