Свалка дисков

Замороженный ранее проект Томми Таунсенда увидел свет спустя 25 лет.

Проект, который был записан в конце 80-х и 90-х годов и в котором Уэйлон Дженнингс написал и спродюсировал песни для Томми, пролежал во льду более 25 лет - до 2022 года.

"Southern Man" - это никогда ранее не издававшаяся коллекция оригинальных песен в стиле кантри, спетых, написанных и спродюсированных Уэйлоном. Томми продолжает гастролировать в 2022 году и бескомпромиссно продолжает выступления Уэйлона.

Стиви Никс прорывается в качестве сольной исполнительницы на альбоме Bella Donna: Альбом 1981 года содержит исключительные вокальные данные и четыре хита, включая "Edge of Seventeen" и "Stop Draggin' My Heart Around".

Насладитесь спонтанными чувствами и непередаваемыми эмоциями альбома на UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP Box Set от Mobile Fidelity в идеальном звучании: строго ограниченное количество в 4 000 пронумерованных копий.

1 / 4" / 30 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок

Стиви Никс было что доказывать, когда она впервые вышла на сольную сцену и создала альбом "Bella Donna". Несмотря на суперуспех Fleetwood Mac, певица часто уступала место другим участникам группы и сталкивалась с ограничениями, когда дело доходило до включения ее песен в альбом из-за особенностей работы группы. Все изменилось с появлением нестареющей "Bella Donna" и статуса Никс как самостоятельной артистической силы.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity, собранный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на калифорнийской фабрике Fidelity Record Pressing и строго ограниченный 4 000 пронумерованных копий, воспроизводит эпохальный альбом 1981 года с исключительной прозрачностью, динамикой и детализацией. Благодаря исключительной четкости канавок, крайне низкому фоновому шуму и чрезвычайно тихим поверхностям, это виниловое издание передает происходящее в студии с огромным реализмом и присутствием.

Роскошная презентация этой версии UD1S подчеркивает поразительные визуальные элементы, которые делают "Bella Donna" мгновенно узнаваемой, и подтверждает окончательный статус переиздания. Переиздание помещено в роскошный слипкейс с высококачественными обложками с фольгированным тиснением и достоверными иллюстрациями, подчеркивающими великолепие записи. Это издание предназначено для слушателей, которые хотят погрузиться во все, что связано с альбомом, включая знаменитую обложку, на которой Никс в платье смотрит в камеру, держит какаду и стоит рядом с тамбурином, украшенным розами. Гипнотическая цветовая гамма - темно-синий, темно-фиолетовый, кремово-белый, золотисто-желтый - отражает дух, мистику, силу и контрасты музыки.

Работая с отзывчивым продюсером Джимми Иовайном и иконой рок-н-ролла Томом Петти, Никс впервые в своей карьере взяла творческий процесс под свой контроль. Она позволила материалу развиваться спонтанно - это качество легко ощутить по естественному, сбалансированному звучанию и неприкрытой эмоциональности. Органичные методы Никс были обусловлены как ее желанием сотрудничать со студийными музыкантами, так и необходимостью.

Поскольку у музыкантов, участвовавших в записи, были плотные графики, ни у кого не было времени делать дубль за дублем в погоне за перфекционизмом или техническими целями. Экспансивные, богатые звуковые ландшафты, которые вы слышите - живые инструменты, вокал, который парит, но при этом звучит совершенно естественно, синергия между музыкантами, которая помещает их в одну комнату - остаются такой же неотъемлемой частью Bella Donna, как и индивидуальные песни.

Что касается этих песен. Никс записала 16 треков, выбрав материал, написанный ею десятилетием ранее. Хотя она описала "Bella Donna" как "своего рода хронологию своей жизни", больше всего она гордилась тем, что в песнях затронуты темы, с которыми может соприкоснуться каждый. Ее интуиция оказалась пророческой. Слушатели массово приняли ее сольный дебют, выведя альбом на первое место и продав более четырех миллионов копий - по этому показателю "Bella Donna" стала более успешной в США, чем любая другая работа Fleetwood Mac, за исключением Rumours.

Восторженный коммерческий и критический прием был вполне заслуженным. С музыкальной точки зрения, игра на "Bella Donna" сама по себе заслуживает высшей похвалы. В состав импровизированной группы входят гитарист Уодди Уотчел, барабанщик Расс Кункель, органист Бенмонт Тенч, басист Боб Глауб, перкуссионист Боббай Холл и гитарист Дэйви Джонстоун. Все они имеют звездное прошлое и подходят к своим партиям с максимальным профессионализмом, сдержанностью и сыгранностью. Никс также привлекла пианиста E Street Band Роя Биттана для пяти песен и начала длительное сотрудничество с бэк-вокалистками Шэрон Челани и Лори Перри.

Для первого сингла, "Stop Draggin' My Heart Around", Никс выступила дуэтом со своим автором Томом Петти и почти всеми участниками группы Heartbreakers, а легендарный басист Дональд "Дак" Данн заменил Рона Блэра. Заразительная, дерзкая мелодия достигла #3 в чартах Billboard и отражает независимый дух, который Никс демонстрирует на протяжении всего альбома. В трепетной "Outside the Rain", отражающей жесткость, силу и решительность, она, Петти и Heartbreakers нашли похожее звуковое золото.

В сингле "Leather and Lace" Никс обращается к другому знаменитому музыканту в лице певца, барабанщика и бывшего любовника Eagles Дона Хенли. Акустическая баллада, полная разрозненных образов, поднялась до #6 и характеризуется отсутствием излишеств. Задумчивая, разговорная и чистая, песня пронизана искренними эмоциями и честностью. Когда Никс поет: "Я сильнее, чем ты думаешь", это также является мантрой для "Bella Donna".

На самом деле, суровый и гламурный вокал Никс на этом альбоме - одно из лучших выступлений в ее карьере. Она вкладывает душу в каждое слово, вбивая свой фирменный рашпиль и исследуя широкий диапазон с кажущейся легкостью. Никс ткет магические заклинания и призрачное дыхание среди призрачной паутины нот в "Kind of Woman"; она передает большую осторожность, вдумчивость и последовательность в медленно развивающемся заглавном треке; и она бросается с головой в "After the Glitter Fades", топ-40 причитания, обрамленные фортепианными мотивами, педальной сталью и акцентами кантри.

Что же касается самого важного момента альбома - заразительной любимой песни, которую Rolling Stone признал 217-й величайшей песней всех времен? Никс находит редкий воздух в "Edge of Seventeen", поскольку вертолетные риффы и отбивные ритмы соответствуют ее парящим и нисходящим вокальным полетам, призывным и ответным гармониям и горловому тембру. Она - воплощение хладнокровия и всегда сохраняет спокойствие, обращаясь к горю в неподражаемой манере, которая сегодня звучит актуальнее, чем четыре десятилетия назад.

Пусть парит белая голубка.

Подробнее о Mobile Fidelity UltraDisc One-Step и его преимуществах

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) от Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, устранив два этапа: производство отцовского и материнского дисков, которые выкладываются для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, приходится резать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. С UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием, доступным на сегодняшний день.

Почему этот UD1S не напечатан на MoFi SuperVinyl?

"Bella Donna" - один из наборов Mobile Fidelity Sound Lab UltraDisc One-Step, который с момента появления MoFi SuperVinyl был отпечатан на 180-граммовом черном виниле, а не на MoFi SuperVinyl. И почему? Да просто потому, что на 180-граммовом черном виниле он звучит лучше. После исчерпывающих тестов Bella Donna на различных профилях винила - трудоемкого и дорогостоящего мероприятия, которое не проводит ни один другой лейбл, - опытные инженеры MoFi определили, что музыка с этого альбома 1981 года воспроизводится на этом формате с превосходной четкостью, ясностью, присутствием, динамикой и балансом. Открытие родственной компании MoFi - Fidelity Record Pressing - и ее непревзойденная способность печатать 180-граммовый черный винил без мертвых зон означает, что у инженеров лейбла теперь есть больше возможностей для получения высококачественного винила. Все на благо артистов и их замыслов - и вас, слушателей.

На альбоме "Bella Donna" Стиви Никс пробивается как сольный исполнитель: Альбом 1981 года включает в себя исключительное вокальное исполнение и четыре хита, в том числе "Edge of Seventeen" и "Stop Draggin' My Heart Around".

Ощутите спонтанность чувств, неприкрытые эмоции и органичные аранжировки диска в прозрачном звучании на номерном гибридном SACD от Mobile Fidelity.

Стиви Никс было что доказывать, когда она впервые вышла на сольную сцену и создала альбом Bella Donna. Несмотря на суперзвездный успех Fleetwood Mac, певица часто оказывалась на втором плане по сравнению с другими участниками группы, и ей с трудом удавалось включать свои песни в альбомы из-за концепции группы. Благодаря статусу Никс как независимого исполнителя ситуация изменилась с выходом нестареющего альбома Bella Donna.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, отличается великолепной прозрачностью, динамикой и детальностью. Он обладает исключительной ясностью, открытостью и разделением, а также захватывает действие в студии с огромным реализмом и присутствием.

Работая с отзывчивым продюсером Джимми Иовайном и иконой рок-н-ролла Томом Петти, Никс впервые в своей карьере взяла творческий процесс под свой контроль. Она позволила материалу развиваться спонтанно - эту черту легко понять по естественному, сбалансированному звучанию и неприкрытой эмоциональности. Органичные методы Никс были обусловлены как ее желанием сотрудничать со студийными музыкантами, так и необходимостью.

Поскольку у музыкантов, работавших над записью, были плотные графики, ни у кого не было времени делать дубль за дублем в погоне за перфекционизмом или техническими целями. Экспансивные, богатые звуковые ландшафты, которые вы слышите - живые инструменты, вокал, который парит и при этом звучит совершенно естественно, синергия между музыкантами, поместившими их в одну комнату, - остаются такой же неотъемлемой частью Bella Donna, как и индивидуальные песни.

Что касается этих песен. Никс записала 16 треков, выбрав материал, написанный ею десятилетием ранее. Хотя она описала "Bella Donna" как "своего рода хронологию своей жизни", больше всего она гордилась тем, что в песнях затронуты темы, с которыми может соприкоснуться каждый. Ее интуиция оказалась пророческой. Слушатели массово приняли ее сольный дебют, выведя альбом на первое место и продав более четырех миллионов копий - по этому показателю "Bella Donna" стала более успешной в США, чем любая другая работа Fleetwood Mac, за исключением Rumours.

Восторженный коммерческий и критический прием был вполне заслуженным. С музыкальной точки зрения, игра на "Bella Donna" сама по себе заслуживает высшей похвалы. В состав импровизированной группы входят гитарист Уодди Уотчел, барабанщик Расс Кункель, органист Бенмонт Тенч, басист Боб Глауб, перкуссионист Боббай Холл и гитарист Дэйви Джонстоун. Все они имеют звездное прошлое и подходят к своим партиям с максимальным профессионализмом, сдержанностью и сыгранностью. Никс также привлекла пианиста E Street Band Роя Биттана для пяти песен и начала длительное сотрудничество с бэк-вокалистками Шэрон Челани и Лори Перри.

Для первого сингла, "Stop Draggin' My Heart Around", Никс выступила дуэтом со своим автором Томом Петти и почти всеми участниками группы Heartbreakers, а легендарный басист Дональд "Дак" Данн заменил Рона Блэра. Заразительная, дерзкая мелодия достигла #3 в чартах Billboard и отражает независимый дух, который Никс демонстрирует на протяжении всего альбома. В трепетной "Outside the Rain", отражающей жесткость, силу и решительность, она, Петти и Heartbreakers нашли похожее звуковое золото.

В сингле "Leather and Lace" Никс обращается к другому знаменитому музыканту в лице певца, барабанщика и бывшего любовника Eagles Дона Хенли. Акустическая баллада, полная разрозненных образов, поднялась до #6 и характеризуется отсутствием излишеств. Задумчивая, разговорная и чистая, песня пронизана искренними эмоциями и честностью. Когда Никс поет: "Я сильнее, чем ты думаешь", это также является мантрой для "Bella Donna".

На самом деле, суровый и гламурный вокал Никс на этом альбоме - одно из лучших выступлений в ее карьере. Она вкладывает душу в каждое слово, вбивая свой фирменный рашпиль и исследуя широкий диапазон с кажущейся легкостью. Никс ткет магические заклинания и призрачное дыхание среди призрачной паутины нот в "Kind of Woman"; она передает большую осторожность, вдумчивость и последовательность в медленно развивающемся заглавном треке; и она бросается с головой в "After the Glitter Fades", топ-40 причитания, обрамленные фортепианными мотивами, педальной сталью и акцентами кантри.

Что же касается самого важного момента альбома, заразительной любимой песни, которую Rolling Stone назвал 217-й величайшей песней всех времен? Никс находит редкий воздух в "Edge of Seventeen", поскольку вертолетные риффы и отбивные ритмы соответствуют ее восходящим и нисходящим вокальным полетам, призывным и ответным гармониям и горловому тембру. Она - воплощение хладнокровия и всегда сохраняет спокойствие, обращаясь к горю в неподражаемой манере, которая сегодня звучит актуальнее, чем четыре десятилетия назад.

Пусть парит белая голубка.

Концертмейстер Лондонского симфонического оркестра Роман Симович представляет здесь одну из вех скрипичного репертуара. Сонатный цикл Эжена Изаи, написанный в 1923 году, - это музыкальный снимок состояния виртуозной скрипичной игры того времени. Исайе, сам прославленный скрипач-виртуоз, написал каждую из сонат для одного из своих знаменитых коллег-виртуозов. Результат - творческое признание в любви скрипке, которая в шести стилистически уникальных сонатах исследует технические и лирические возможности инструмента

в этих шести стилистически уникальных сонатах исследуются технические и лирические возможности инструмента.

В восьмой опере Верди "Альзира" эмоции зашкаливают: двое мужчин борются за одну и ту же женщину, а инки отстаивают свою свободу перед лицом гнета испанских оккупационных войск. Этот культурный конфликт служит экзотическим фоном для захватывающей любовной трагедии, полной страсти и героизма. Неизменная приверженность оперного фестиваля в Хайденхайме под руководством Маркуса Боша к ранним операм Верди будет отмечена в октябре премией Opus Klassik за прошлогоднюю постановку оперы "Джованни"

Джованна д'Арко" как лучшая оперная запись.

Некоторые из представленных здесь пьес для рога и фортепиано можно было бы преждевременно отнести к разряду "несерьезных" сочинений. Однако великолепный рожок Эрве Жулен и пианистка Фанни Аззуро интерпретируют эти произведения, некоторые из которых являются премьерными записями, в такой удивительно музыкальной манере, что очень быстро становится ясно, насколько эта музыка далека от этого.

Трио Amelio недавно было выбрано в качестве Восходящих звезд ECHO сезона 2026 / 27, уже выиграв престижный Немецкий музыкальный конкурс в 2024 году и теперь, так сказать, штурмуя мировые концертные площадки. На альбоме GENUIN молодое фортепианное трио представляет альбом высочайшего мастерства камерной музыки, виртуозно перекидывая музыкальный мост через века и континенты.

Вольфганг Глюксам (1958-2020) умел рассказывать истории своей игрой на клавесине и пробуждать в слушателях чувство ожидания: "Что же будет дальше?". Ни одна нота не игралась без того, чтобы не было определено ее место в хаосе партитуры. То, что мы можем наслаждаться альбомом Brook Street, стало возможным благодаря его потомкам, которые согласились на посмертный релиз.

Концерты Кита Джарретта "Sun Bear Concerts", без сомнения, являются одним из самых монументальных произведений, когда-либо запечатленных на звуковом носителе. Оригинальные десять LP бокс-сета "Sun Bear Concerts" (которые позже были переизданы на шести CD) содержали записи пяти полных концертов, данных в Японии в ноябре 1976 года пианистом, который прославился на весь мир своими сольными записями из Бремена, Лозанны и Кельна.

Из всех релизов лейбла ECM бокс-сет "Sun Bear Concerts" до сих пор вызывает наибольшее количество споров. Реакция критиков варьировалась от восторженного энтузиазма до откровенного негодования, хотя в основном она была направлена на объем документации, а не на саму музыку. Даже критики, симпатизирующие пианисту, были несколько обеспокоены размером бокс-сета. "Выпуск этих альбомов представляет собой самый смелый поступок в карьере Джарретта на сегодняшний день, а также один из самых дерзких со стороны Манфреда Айхера из ECM", - пишет Нил Тессер. "Оба, несомненно, осознавали скептицизм критиков, с которым будет встречен бокс-сет из десяти дисков с импровизированными фортепианными концертами Джарретта..."

На самом деле Джарретт и Айхер никогда не задумывались об этом - и ни пианист, ни продюсер никогда не видели причин сожалеть или извиняться за монументальные размеры бокса "Sun Bear Concerts". Сборник прекрасно выполнил свою задачу: во-первых, он задокументировал значительное развитие игры Джарретта после концертов в Бремене, Лозанне и Кельне, а во-вторых, он уникальным образом осветил природу творческого процесса в течение одной концертной серии

Никогда прежде (и никогда с тех пор) импровизационные ресурсы музыканта не становились предметом столь исчерпывающего изучения. Как однажды сказал Джарретт, на сольных концертах негде спрятаться. Даже сегодня последовательность его изобретательности и диапазон мелодического воображения поражают. Даже пассажи с эмфатическими остинатами, которые Джарретт перемежает для создания новых идей, обладают гипнотической силой и мотивирующей ценностью. В ходе турне, которое началось в Киото и прошло через Осаку, Нагою и Токио до Саппоро, Джарретт создал новую музыку, богатую событиями и деталями. И каждый из этих концертов имел свой собственный неповторимый характер

"Эти марафоны доказали, что Джарретт - один из величайших импровизаторов в джазе", - сказал британский трубач и джазовый журналист Иэн Карр. "Он обладает неиссякаемым потоком ритмических и мелодических идей, одной из самых блестящих пианистических техник в истории, а также способностью выражать сложные и глубокие эмоции"

"Концерты Джарретта невозможно повторить", - писал Петер Руэди в швейцарской Weltwoche в 1978 году. "В них звучит музыка, которая навсегда исчезает после того, как ее услышали: это причина либо не записывать ничего этого музыканта. Или вообще ничего". В пианистическом отношении Джарретт предстает в своей японской поездке еще более совершенным, чем на своих ранних сольных записях, он, кажется, придает еще большее значение осязательным качествам, на протяжении длительных отрезков времени он, кажется, вообще не мыслит мелодическими или гармоническими структурами, но звуковыми полями, которые он сопоставляет (что, конечно, требует непревзойденного мастерства техники записи фортепиано ECM) с утонченностью, которой даже классическая фортепианная культура может достичь только в крайнем совершенстве: от арпеджио, парящих в миллиметрах над тишиной, но точно выточенных, до кричащих линий фанданго, вырисовывающихся бесконечно с разящей экспрессией. Стиль Джарретта заключается в жесте, а не в материале. Пришло время защитить этого пианиста от его эпигонов. Эта постановка - подходящее средство для этого"

Записи с 5 по 18 ноября 1976 года в Киото, Токио, Сапоро и Нагое

В принципе, альбом содержит вариации своих и чужих произведений и мог бы показаться скучным и бессмысленным, если бы Мингус не использовал свой гений аранжировщика, чтобы перенести новые интерпретации далеко за пределы оригиналов в самостоятельные произведения. Группа была не только хорошей, но и довольно большой:

Чарльз Мингус - бас, фортепиано, вокал
Джей Берлинер - гитара
Дон Баттерфилд - тромбон, туба
Джаки Байард - фортепиано
Эрик Долфи - флейта, альт-саксофон
Рольф Эриксон - труба
Букер Эрвин - тенор-саксофон
Дик Хафер - кларнет, флейта, гобой, тенор-саксофон
Квентин Джексон - тромбон
Чарли Мариано - альт-саксофон
Уолтер Перкинс - барабаны
Эдди Престон - труба
Джером Ричардсон - флейта, бартион-саксофон, сопрано-саксофон
Дэнни Ричмонд - ударные
Ричард Джин Уильямс - труба
Бритт Вудман - тромбон

I Put a Spell on You - альбом Нины Симоне 1965 года, в который вошли некоторые из ее самых известных песен. "I Put a Spell on You" - песня, первоначально написанная Скримин Джеем Хокинсом. В первоначальном варианте песня имела ироническую тематику, но Симона превратила ее в бодрую песню о любви, дополненную рожками и струнными. Эта песня стала одной из самых известных. Она использовала это название для своей автобиографии I Put A Spell On You (1992).

Сати, Пуленк и Кейдж исследовали в своих произведениях шум внешнего мира и тишину размышлений. Сати создал баланс между водевильной непосредственностью и медитативной тишиной. Пуленк раскрыл очарование и подсознательное отчаяние водевиля. Кейдж радикально порвал с традицией и использовал экспериментальную простоту, чтобы перенести слушателя в себя.