Зарубежная музыка на виниле

Новый уровень

Йон Биргиссон, он же Йонси, выпустит свой новый альбом "Shiver" в 2020 году. Это второй сольный альбом вокалиста и фронтмена исландских эмбиент-пост-рокеров Sigur Rós, которого с нетерпением ждут. Его последняя сольная пластинка, "Go", вышла в 2010 году.

Йонси записал одиннадцать песен для "Shiver" в Берлине, Рейкьявике, Лондоне и Суоменлинне. Сопродюсером выступил A. Г. Кук (PC Music, Charlie XCX), который выступил в качестве сопродюсера.

Среди гостей альбома - Лиз Фрейзер из группы Cocteau Twins и поп-икона Робин.

На альбомах "Swill" и "Exhale" музыкант уже представил две красивые, атмосферные поп-песни, в которых голос Jónsi выходит на новый уровень. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Shiver" в Интернете уже сейчас.

Восьмой студийный альбом "Burn" был выпущен в 1974 году, и в нем впервые приняли участие Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз, заменившие вокалиста Яна Гиллана и басиста Роджера Гловера. Два новых участника привнесли новые влияния соул и фанка.

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Home Game

Спустя всего год после выхода своего последнего студийного альбома "Giants Of All Sizes", с которым они поднялись на первое место в британских чартах, группа elbow выпускает новый концертный альбом в 2020 году.

"elbow: Live At The Ritz: An Acoustic Performance" - так называется запись, которая была сделана в октябре 2019 года на концерте в родном городе Манчестере.

Группа исполнила в общей сложности 15 песен, включая композиции с нового альбома, например, "Empires" и "Weightless", а также классику, такую как "Grounds For Divorce", "Newborn" или "Magnificent (She Says)". Полный трек-лист альбома "elbow: Live At The Ritz" приведен ниже.

Домашняя игра, интимный концерт, живой бест-оф британских рок-икон: Перед вами "elbow: Live At The Ritz".

Отзывы

"Даже при скромной комнатной громкости душевно интерпретированные произведения околдовывают вас" (Stereo, июнь 2020 г.)

Supernature - третий студийный альбом английского электронного музыкального дуэта Goldfrapp, выпущенный 17 августа 2005 года на лейбле Mute Records. Альбом получил в целом положительные отзывы, большинство критиков высоко оценили его сочетание поп-музыки и электронной музыки. Альбом дебютировал на втором месте в чарте UK Albums Chart, продав за первую неделю 52 976 копий, и был признан платиновым по версии UK Phonographic Industry. По всему миру Supernature разошелся тиражом в один миллион экземпляров.
Лид-сингл альбома, "Ooh La La", достиг четвертого места в UK Singles Chart и стал самым рейтинговым синглом дуэта на сегодняшний день. Альбом породил еще три сингла: "Number 1", "Ride a White Horse" и "Fly Me Away". В Северной Америке, где "Number 1" продвигался в качестве первого сингла, альбом был выпущен 7 марта 2006 года и достиг 138 места в чартах. Supernature был номинирован на премию "Грэмми" за лучший электронный/танцевальный альбом в 2007 году.

Отзывы

"Шляпа, из которой дуэт черпает свои идеи, уже должна быть размером с дыру в южноафриканском Кимберли. Здесь, безусловно, есть место для песен, которые войдут в будущие альбомы" (laut.de) "Она - доминатрикс, дебютантка и королева танца - и все это в одном лице" (The Guardian)

Альбом-возвращение спустя 17 лет

Какой сюрприз: Tears For Fears анонсировали новый альбом на февраль 2022 года. "The Tipping Point" - так называется пластинка, первый альбом британской группы за последние 17 лет.

грядущий альбом станет нашей первой новой пластинкой "Tears For Fears" за последние 17 лет. Для нас было очень важно, чтобы эта работа искусно сочетала в себе классическое производство "Tears For Fears" и пронзительные тексты. Мы уверены, что создали современный и вневременной альбом, который понравится как новым, так и старым поклонникам. Мы не можем дождаться, когда вы его услышите", - говорят участники группы о возвращении пластинки.

Всего на "The Tipping Point" представлено десять песен. Альбом доступен в виде стандартного CD, делюксового издания в 6-панельной мятной упаковке, включающей бонус-трек и радио-редакцию "Tipping Point", а также в виде классического черного LP.

Tears for Fears были основаны в 1981 году Роландом Орзабалом и Куртом Смитом в Бате, Англия. Изначально группа ассоциировалась с синтезаторными группами новой волны начала 1980-х годов. Позже они обратились к более мейнстримовой поп-музыке и добились успеха в международных чартах. Они были частью Второго британского вторжения в США, вызванного MTV. На сегодняшний день Tears For Fears выпустили шесть студийных альбомов, в том числе четыре альбома, вошедших в Топ-5. Последний из них, "Everybody Loves A Happy Ending", был выпущен в 2004 году. Помимо 30 миллионов проданных альбомов по всему миру, бесчисленных аншлаговых концертов и многочисленных наград, ДНК дуэта глубоко укоренилась в трех поколениях артистов. Например, Канье Уэст переработал хит "Tears For Fears" "Memories Fade" в песню "The Coldest Winter" с новаторского альбома "808s & Heartbreak", The Weeknd интерпретировал "Pale Shelter" в "Secrets", а Дрейк использовал "Ideas As Opiates" в качестве основы для "Lust For Life". Lorde также записала захватывающую кавер-версию "Everybody Wants To Rule The World" для саундтрека к фильму "Голодные игры - Catching Fire".

Отзывы

"... Tears For Fears дают то, что вы ожидаете: многослойный, чутко срежиссированный поп, который, несмотря на свою броскость, поражает свежими идеями и собственным почерком" (Stereo, апрель 2022)

"Десять треков отправляют вас в музыкальное приключение, в котором есть что открыть для себя и глубина которого раскрывается только после многократного прослушивания" (Stereoplay, апрель 2022)

спустя 14 лет после выхода своего последнего студийного альбома "Book Of Love" Расс Баллард возвращается с впечатляющим новым альбомом "It's Good To Be Here".

Музыкальная карьера Расса Балларда началась в нежном возрасте 14 лет, когда он написал песню, которая была записана группой The Shadows и попала на их альбом 1964 года "The Sound Of The Shadows". В течение следующих нескольких лет он писал песни для многих других исполнителей.

Рассу Балларду принадлежат некоторые из самых известных классических рок/поп-композиций, включая "Since You Been Gone" (Rainbow), "God Gave Rock'n'Roll To You" (Kiss), "So You Win Again" (Hot Chocolate), "New York Groove" (Hello, Ace Frehley), "You Can Do Magic" (America), "Winning" (Santana) и "I Don't Believe In Miracles" (Colin Blunstone).

В начале 70-х годов он стал известен как вокалист группы Argent. в 1974 году он начал сольную карьеру. С тех пор Расс Баллард выпустил девять студийных альбомов и продолжает выпускать хиты. Три песни с его альбомов, выпущенных в 1984 и 1985 годах, были использованы во всемирно известном телесериале "Полиция Майами" и играли на ура в европейских клубах того времени.

Отзывы

"... отличный композитор и расслабленный рокер, обладающий талантом мелодиста и пафосника..." (Stereoplay, март 2020 г.)

"На своем последнем сольном альбоме он собрал традиционную коллекцию солидных рок-песен и запоминающихся баллад" (Аудио, март 2020 г.)

Канадские новаторы прогрессивного sci-fi металла Voivod приближаются к 40-летнему юбилею и представляют свой 15-й (!) студийный альбом "Synchro Anarchy".

После высоко оцененного и отмеченного премией Juno альбома "The Wake" 2018 года и выдающегося релиза "Lost Machine - Live" 2020 года новые 9 треков, составляющие калейдоскопический звуковой монстр "Synchro Anarchy", еще раз подтверждают, что Voivod - одна из самых креативных групп на планете.

"Synchro Anarchy" доступен в виде лимитированного издания 2CD Mediabook с расширенным буклетом и бонус-диском "Return To Morgöth - Live 2018", в виде обычного CD, а также в виде 180-граммового LP с постером формата А2.

альбом "The Montreux Album" был выпущен в 1978 году как пятый студийный альбом английской рок-группы Smokie. Он был назван в честь студии Mountain Studios в Монтрё (Швейцария), где альбом был записан на пике популярности группы. Это последний альбом, созданный в сотрудничестве с Ники Чинном и Майком Чепменом. Были выпущены три сингла: "For a Few Dollars More", "Oh Carol" и "Mexican Girl", которые заняли первые места в чартах Европы.

Этот черный винил содержит 4 бонус-трека, включая хитовый сингл №1 "Stumblin' In" Криса Нормана и Сюзи Кватро, "Roll On Baby", "Love's A Riot" и "A Stranger With You", также написанные Крисом Норманом и Сюзи Кватро.

Также в комплект входят: Линер-ноты в рукаве gatefold и красивая травленая D-сторона.