Зарубежная музыка на виниле

Погрузитесь в мир джаза как никогда раньше с альбомом Ella Fitzgerald - "Fine And Mellow", вечным шедевром, запечатлевшим непревзойденный артистизм Эллы Фицджеральд, записанным в живую в волшебный момент. Выпущенный в золотую эру джаза в начале 1960-х годов, этот альбом - мечта аудиофила. Он демонстрирует не только вокальное великолепие Эллы, но и звуковую химию легендарного ансамбля титанов джаза.

История "Fine And Mellow" начинается с того, что Элла Фицджеральд, которую часто называют "первой леди песни", сотрудничает со звездной группой музыкантов, находившихся на переднем крае джазовых инноваций. Эта живая сессия была записана в 1962 году в знаменитом Филармоническом зале Лос-Анджелеса и предлагает редкий и подлинный взгляд на импровизационную магию того времени. Альбом представляет собой настоящий список великих джазовых исполнителей, тщательно и намеренно подобранных, чтобы дополнить вокальный стиль Эллы.

Гладкий, но мощный голос Эллы непринужденно плывет по волнам сет-листа, наполненного нестареющей классикой, в первую очередь заглавной композицией "Fine And Mellow". Альбом показывает Эллу на пике ее вокального мастерства, каждая нота парит в воздухе с почти осязаемым качеством.

Отмастеринован Мэтью Люттхансом в лаборатории мастеринга с оригинальной аналоговой мастер-ленты. Отпечатан на Quality Record Pressings для превосходного качества звука и помещен в однокарманный пиджак Stoughton Printing Tip-On.

Сара Воган и ее трио объединились с группой Бейси "No Count" для этого сборника 1981 года - их первого студийного воссоединения за последние 20 лет! Они создали волшебный альбом, который возвращает нас в те дни, когда певица и оркестр делили сцену в оригинальном Birdland. В программу включены ранний хит "If You Could See Me Now", а также одна из последних фирменных песен Дивайн - заглавная композиция. Вся программа, чутко аранжированная Сэмми Нестико и Эллином Фергюсоном, представляет собой тур де форс, в котором Воган выкладывается на полную катушку - в обстановке, соответствующей ее возвышенному вокалу.

Мастеринг Мэтью Люттханса в The Mastering Lab с оригинальной аналоговой мастер-ленты. Отпечатано на Quality Record Pressings для превосходного качества звука и в красивой куртке с тиснением Stoughton Printing.

В отличие от многих других музыкантов, ставших звездами в оркестре Дюка Эллингтона, Кларк Терри стал еще более значимой фигурой в мире джаза после своего почти десятилетнего сотрудничества с Дюком Эллингтоном. Его воспоминания об Эллингтоне характеризуются квинтетом, в котором вместо второго рожка звучит красноречивая гитара Джоса Пасса, и программой, в которой столько же необычных произведений, сколько и знакомых боевых песен. Среди ярких моментов - "Echoes of Harlem", в которой Терри рычит в манере трубача Кути Уильямса, впервые звучащего на этом треке, "Sophisticated Lady", переложенная на латинский хастл, и "Everything But You", в которой Терри переключается между трубой и флюгельгорном в патентованном солилоквизе.

Мастеринг Мэтью Люттханса в лаборатории мастеринга с оригинальной аналоговой мастер-ленты и прессование на Quality Record Pressings для оптимального качества звука делают это 180-граммовое переиздание от Analogue Productions исключительным аудиофильским диском. Переиздание помещено в фирменную обложку Stoughton Printing.

Перед вами альбом композиций Дюка Эллингтона, аранжированных и продирижированных Бенни Картером, с Зутом Симсом в качестве главного солиста. Если добавить эти имена к списку музыкантов в сопроводительной рекламе, то получится сумма, превышающая сумму частей. Среди множества альбомов, которые Симс записал для Pablo, проект Эллингтона был особенно близок его сердцу. Группа Эллингтона 1940 и 41 годов оказала формирующее влияние на молодого тенориста, когда он начинал свою карьеру.

Соло великого тенор-саксофониста Бена Уэбстера произвели на него глубокое впечатление. Правда, его звучание было ближе к звучанию Лестера Янга, но концепция Уэбстера всегда была важной частью стиля Симса, и к концу его жизни звук Зута приобрел еще больше уэбстеровской мощи и мрачности. Вполне уместно, что он и любимый пианист Уэбстера Джимми Роулз делают "Bojangles" редким номером, а Симс интерпретирует песню Дюка "Your Love Has Faded" в трогательно прекрасной манере.

Отреставрированное Мэтью Люттхансом в лаборатории мастеринга с оригинальной аналоговой мастер-ленты и отпрессованное на Quality Record Pressings для оптимального качества звука, это 180-граммовое переиздание от Analogue Productions представляет собой исключительный аудиофильский диск. Переиздание помещено в откидной тиражный футляр Stoughton Printing.

Почти до самого конца Каунт Бейси сидел за роялем перед оркестром, который был его естественной средой обитания на протяжении более чем полувека, и вдохновлял музыкой, которая определила глагол "свинговать". В этом сборнике, записанном чуть более чем за год до его смерти, Бэйси делит выступления между биг-бэндом и небольшой группой. В последние десятилетия своей жизни Бейси часто выступал в студии Pablo Studios с составами от двух человек (пианист и Зут Симс) до октета, который можно услышать здесь.

В данном случае малая группа возникла из биг-бэнда и состояла из молодого трубача Боба Саммерса вместе с опытным тромбонистом Бути Вудом и саксофонистами Эриком Диксоном и Крисом Вудсом. Будь то большая или малая группа, Бэйси и гитарист Фредди Грин были в центре ритма, вознося все на редкий уровень свинга, который так и не был достигнут после их смерти.

Мастеринг Мэтью Люттханса в лаборатории мастеринга с оригинальной аналоговой мастер-ленты. Отпечатано на Quality Record Pressings для превосходного качества звука и помещено в одинарный карманный пиджак Stoughton Printing Tip-On.

Диззи Гиллеспи написал свою классическую "Ночь в Тунисе" в 1942 году, когда он работал с Бенни Картером. Тридцать четыре года спустя они вместе записали эту пьесу для этого альбома и подарили ей одно из самых блестящих исполнений. Именно во время этой встречи 70-летний Картер и 60-летний Гиллеспи вдохновились на написание одних из лучших произведений своих последних лет, если бы не тот факт, что на момент написания альбома оба были еще активны в 1990-е годы.

Среди композиций - два малоизвестных шедевра, "Constantinople" Гиллеспи и "The Courtship" Картера. Выдающийся басист Гиллеспи из великого биг-бэнда 1947-48 годов Эл Маккиббон участвует в ритм-секции вместе с Томми Фланаганом, Джо Пассом и Микки Рокером.

Мастеринг Мэтью Люттханса в The Mastering Lab с оригинальной аналоговой мастер-ленты. Отпечатано на Quality Record Pressings для превосходного качества звука и помещено в однокарманную обложку Stoughton Printing Tip-On.

Даже с менее важным бонусным материалом "Элла и Оскар", записанная 19 мая 1975 года, является долгожданным переизданием, которое заслуживает неоднократного прослушивания. Басиста Рэя Брауна, тесно связанного с обоими исполнителями, можно услышать на четырех треках, но это явно дуэтная работа, посвященная двум близким друзьям, которые, как оказалось, являются одними из самых исторических фигур джаза.

Назвать эту коллекцию стандартов Great American Songbook интимной было бы преуменьшением. "Элла и Оскар" - это сдержанный альбом маленьких, тихих удовольствий. Даже во второй половине, где бас Брауна вносит дополнительное ритмическое разнообразие, акцент сделан на голосе и фортепиано. Большинство композиций альбома не превышают пяти минут. Только в заключительной "April In Paris" они действительно значительно растягиваются. Петерсон исполняет расслабленное, но живое соло. Фицджеральд следует за ним с удивительно выразительным скэттингом. Ранее, в песне "When Your Lover Has Gone", они с Питерсоном обмениваются соло из четырех тактов в захватывающем обмене мелодическими идеями.

Это 180-граммовое переиздание от Analogue Productions, сделанное Мэтью Люттхансом в лаборатории мастеринга с оригинальной аналоговой мастер-ленты и отпрессованное на Quality Record Pressings для достижения оптимального качества звука, обязательно для поклонников джаза. Переиздание помещено в типографский переплет Stoughton с чехлом.