Зарубежная музыка на виниле

Под руководством вокалистки Йоханны Садонис и под влиянием таких групп, как Black Sabbath, Deep Purple, Blue Öyster Cult, Steppenwolf, Heart и Fleetwood Mac, Lucifer сформировались в Берлине в 2014 году, и их дебютный альбом Rise Above "Lucifer I" собрал много положительных отзывов. в 2016 году этот прежний состав, в который также входил гитарист группы Cathedral Газ Дженнингс, распался, и, подобно "фениксу", о котором поется на "Lucifer II", Luciver также пережили возрождение - в Швеции!

Садонис нашел конгениального партнера по написанию песен в лице Нике Андерссон (Entombed, The Hellacopters, Imperial State Electric), она переехала в Стокгольм, Робин Тидебринк присоединился в качестве молодого гитарного таланта, а концертные участники Мартин Нордин (гитара / Dead Lord) и Александр Майр на басу стали постоянными участниками нового состава, который теперь представляет свои последние работы на новом лейбле Century Media Records.

"Lucifer II" не является отходом от оригинального звучания, а просто оказывается лучше во всех отношениях! Песни стали более убедительными и драйвовыми, варьируются между запоминающимися тяжелыми рокерами, такими как "California Son", атмосферными балладами ("Dreamer") и классическим думом ("Faux Pharaoh"), а звук - записанный в студии Nickes The Honk Palace, смикшированный Олой Эрсфьорд (Primordial, Tribulation...) - более динамичный, прозрачный и свежий, чем прежде.

У "новых" Lucifer есть песни, страсть и желание стать абсолютной сенсацией 2018 года.

Информация о продукте

Второе пришествие тяжелых рокеров Lucifer! Образовавшись в 2014 году и выпустив нашумевший альбом "Lucifer I" на лейбле Rise Above в 2015 году, вокалистка Йоханна Садонис объединилась с Нике Андерссон (Entombed, The Hellacopters, Imperial State Electric), чтобы изменить форму Lucifer. С добавлением Робина Тидебринка (гитара), Александра Майра (бас) и Мартина Нордина (гитара) из Dead Lord, Lucifer успешно трансформировались в совершенно нового зверя. Несмотря на то, что группа по-прежнему ссылается на влияние Black Sabbath, Deep Purple, Blue Öyster Cult, Steppenwolf, 70-х Heart и Fleetwood Mac, написание песен, звучание и разнообразие "Lucifer II" - это гигантский скачок по сравнению с дебютом.

В результате получились захватывающие треки, варьирующиеся от мгновенных песен ("California Son") до угрюмых баллад ("Dreamer") и саббатовского дума ("Faux Pharaoh"). Записанный летом 2017 года в стокгольмской студии Nicke The Honk Palace и смикшированный шведским продюсером Олой Эрсфьордом (Tribulation, Primordial) на студии Cuervo Recording Services в Мадриде, "Lucifer II" является ярким примером того, как правильно перенести неугасающий дух хард-рока 70-х годов в наши дни.

Американские легенды дэт-метала возвращаются с очередной брутальной вехой в своей долгой и долгой и влиятельной карьере. Продюсирование продюсером альбома вновь выступил Адам Муноз (Mr. Bungle, Neurosis).

Группа, образованная в Сан-Франциско в 1987г, выпустила 4 альбома на лейбле Peaceville, после чего расформирования в 1995 году. Некоторые музыканты в это время некоторые музыканты активно работали в группе Abscess. После 15-летнего перерыва Autopsy вернулись в autopsy вернулись в 2010 году и сразу же Возвращение EP "The Tomb Within" стало явным Восклицательным знаком. За ним последовали лонгплей "Macabre Eternal" (2011) и "The Headless Ritual" (2013), которые только укрепили легендарный статус группы закрепили легендарный статус группы. С альбомом №7 "Tourniquets, Hacksaws And Graves", Autopsy теперь не обращая внимания на все современные тенденции в Жанра - к радости всех поклонников экстремального металла всех поклонников экстремального металла.

"Tourniquets, Hacksaws And Graves" будет выпущен на в виде CD, ограниченного издания CD в Deluxe Digibook а также строго лимитированный 180-граммовый LP в обложке gatefold.

После выхода в 1997 году альбом "The Fat of the Land" стал мировым феноменом, заняв первое место в чартах альбомов по всему миру и разойдясь тиражом более 10 млн. экземпляров. Первым синглом с альбома стала волнующая песня "Firestarter", в которой Киф Флинт впервые исполнил вокальную партию. Он был выпущен вместе с новаторским видеоклипом, снятым режиссером Уолтером Стерном глубоко под улицами Лондона. Видео, снятое Уолтером Стерном, недавно было ремастировано и впервые официально представлено в формате HD.

В продолжение празднования 25-летия новаторского третьего студийного альбома The Prodigy "The Fat Of The Land" компания XL Recordings объявила о выпуске нового обширного пакета ремиксов. в "The Fat Of The Land 25th Anniversary - Remixes" вошли новые эксклюзивные ремиксы от Mefjus и Camo & Krooked, Gydra и René LaVice, а также культовый ремикс "Firestarter" от Andy C из 2022 года.

Sheffield - седьмой студийный альбом немецкой группы Scooter. Он достиг 11 места в чартах альбомов в Германии, а еще большего успеха Scooter добились в Венгрии, где они попали на 2 место в чарте Mahasz.

Евродэнс возник в Европе в конце 1980-х годов и сочетает в себе множество элементов рэпа и богатый мелодичный вокал с сильными басовыми ритмами и современными синтезаторами. Двойной винил "Eurodance Collected" объединяет лучшие хиты евродэнса, в том числе Snap! "Rhythm Is A Dancer", мировой хит Technotronic "Pump Up The Jam", запоминающийся одноименный трек Captain Jack, под который можно подпевать, "Boom, Boom, Boom, Boom!" голландской группы Vengaboys, "No Limit" бельгийцев 2 Unlimited и еще 22 проверенных исполнителя на танцполе.

"Eurodance Collected" доступен ограниченным тиражом в 2000 копий на розовом (LP1) и фиолетовом (LP2) виниле и включает вкладыш.

Второй альбом Running Wild "Branded And Exiled" последовал по пятам за дебютным альбомом 1985 г. - еще восемь композиций, наполненных сырым диким хэви-металлом в том же духе, что и предшественник "Gates To Purgatory". Второй альбом, представляющий собой смесь сатанинской символики и антиавторитарных гимнов, разошелся тиражом более 250 тыс. экземпляров, обеспечив и без того быстро растущую фан-базу Running Wild как в родной Германии, так и во всем мире.

Иконы лос-анджелесского хэви-метала Alcatrazz исполняют песни со скоростью 10 на своем шестом студийном альбоме, третьем за последние три года.

Альбом включает 10 заразительных, харизматичных треков, и в каждом из них можно увидеть уникальный сплав американского классического рока с хард-роковым настроем британского металла. Take No Prisoners идет с энергией Alcatrazz, неся обширные мелодии с риффами "воина на дороге". в "Little Viper" есть гитара, которая сметает все на своем пути, а затем заканчивается грозой, атакой, знакомой вам по Dio; но есть и более спокойные, масштабные песни, такие как эпическая "Strangers", а заканчивается альбом центральной точкой "Bring On The Rawk". Без сомнения: Alcatrazz надирает задницу.

Работа, в которой участвуют Дуги Уайт (вокал), Джо Стамп (гитара), Джимми Уолдо (клавишные), Гэри Ши (бас) и Ларри Патерсон (ударные), представляет собой громкий и гордый классический рок-альбом, спродюсированный Джайлсом Лавери и Уолдо. "Take No Prisoners" выдержан в традициях знакомых вам Alcatrazz, отличные гитары, громоподобные ритмы и с вокалом, напоминающим эпоху Dio/Rainbow.

Польские первопроходцы прогрессивного рока Riverside возвращаются с новым изданием своего легендарного дебютного альбома "Out Of Myself" 2003 года, который впервые будет доступен на InsideOutMusic.

В то время как последний студийный альбом Riverside "Wasteland" (2018) занял отличные позиции в международных чартах продаж (Германия № 13, Нидерланды № 28, Швейцария № 23, Австрия № 39, Англия № 83, Финляндия № 30, Франция № 97, Чехия № 59 и Польша № 1), обширный бэк-каталог группы постоянно перерабатывается.

Это переиздание теперь имеет художественное оформление Трэвиса Смита (Opeth, Devin Townsend, Psychotic Waltz и др.), ремастеринг Дэна Сванё / Unisound (Katatonia, Opeth, Nightingale и др.) и доступно в виде специального издания CD digipack с наклейкой, а также на 180-граммовом виниле с полным альбомом на CD в качестве бонуса.

Дебютный альбом группы 1987 года с лидером Бобби Гиллеспи предлагает около 35 минут ненавязчивого и просто красивого гитарного поп-музыки с вечными мелодиями. Бобби только что покинул группу "The Jesus and Mary Chain" и, конечно же, в определенной степени испытал влияние этой музыки. Но там, где они добавляли много обратной связи к своим сладким мелодиям, Primal Scream этого не делали. Они также обошлись без сложных соло, искусственных претензий и привлекающих внимание новшеств. Основное внимание уделялось чистым, незамутненным мелодиям, которые вдохновляют и сегодня. Такие композиции, как "Gentle Tuesday", "Silent Spring" или "May The Sun Shine Bright For You", - это просто (шумовые) поп-жемчужины на века.

Здесь даже нельзя предположить, какой путь развития проделает эта группа всего несколько лет спустя, чтобы взойти на манчестерский рейв-олимп с альбомом Screamadelica, затем легко взойти на гребень ретро-рока 70-х годов а-ля Faces & Stones и, наконец, полностью взлететь с авангардным Echo Dek. Но это уже другая история..

Суперзвезда Франции на белом виниле: компиляция с хитами, шансонами и вечнозелеными композициями. Иоланда Кристина Джильотти под псевдонимом Далида не должна отсутствовать в "Harcourt Edition"; в конце концов, французская певица и актриса итальянского происхождения продала около 150 миллионов записей по всему миру.

Изысканная серия компиляций, инициированная лейблом Wagram и Studio Harcourt Paris, предназначена для самых известных певцов Франции - и, таким образом, предопределена для "Королевы музыкального автомата". Каждый выпуск "Harcourt Edition" выходит на белом виниле, содержит ремастированную классику и украшен портретом, снятым в Harcourt.

Основанная в 1934 году Козеттой Харкорт и братьями Лакруа и Робертом Риччи, фотостудия быстро завоевала мифическую репутацию благодаря своей уникальной подписи и неподвластным времени элегантным черно-белым портретам. В результате Харкорт по-прежнему является главным адресом для знаменитостей со всего мира. Страница

Переиздание шедевра, первоначально выпущенного в 1994 году
Один из самых сильных альбомов в карьере группы, этот знаковый альбом стал основой для современного готик-метала проект современного готического металла.

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.