Музыка и песни Muenchner Rundfunkorchester / Muenchner Rundfunkorchester

Видение свободы и вечности
Красота, которую латвийский композитор Петерис Васкс воплощает в своих произведениях, была бы невозможна без опыта насилия и жестокости в этом мире. Он вырос в условиях несвободы и из-за своей веры и художественных убеждений подвергался репрессиям со стороны российской культурной доктрины. Его отец, баптистский пастор, считался «врагом народа». Его родная страна находилась под советским контролем. Так в своей музыке Васкс сформировал видение свободы и тонкого протеста. С так называемой «поющей революцией» страны Балтии, где хоровая культура имеет давние традиции, начали свой путь к независимости от советского господства. Выразительная, непосредственная и при этом зачастую сознательно простая музыка Васкса быстро стала рупором долгое время угнетаемого латвийского народа и дала нации гордый голос, который слышен во всём мире. Сегодня Петерис Васкс, наряду с Арво Пяртом и Эркки Свеном-Тюуром, входит в число самых известных композиторов из прибалтийских стран бывшего Советского Союза.

Произведения, представленные на данном компакт-диске, написаны для камерных струнных ансамблей: его Первая симфония «Балсис — Голоса» (1991), проникновенный скрипичный концерт «Tālā gaisma — Дальний свет» (1996/97), а также произведение «Viatore» («Путешественник»; 2001) — последняя в аранжировке для одиннадцати солирующих струнных, выполненной дирижёром, церковным музыкантом и аранжировщиком Стефаном Ванселовым. Исполняет Мюнхенский радиооркестр под управлением своего главного дирижёра Ивана Репушича; солистом в скрипичном концерте выступает Станко Мадич, первый концертмейстер Мюнхенского радиооркестра. В критический период освобождения прибалтийских государств от Советского Союза была написана Первая симфония «Балсис» по заказу Остроботнского камерного оркестра; премьера состоялась 8 сентября 1991 года в финском городе Коккола. Её три части посвящены голосам тишины, голосам жизни и голосу совести. — Концерт для скрипки и струнного оркестра «Tālā gaisma» («Дистан-Лайт»), написанный по заказу Зальцбургского фестиваля, посвящён Гидону Кремеру, который впервые исполнил его вместе с оркестром «Кремерата Балтика» 10 августа 1997 года в Зальцбурге. Это контрастная звуковая эпопея с тремя великими виртуозными сольными каденциями, тональными аккордовыми плоскостями, фольклорными отголосками и полная драматической выразительности. – «Viatore» — посвящённая Арво Пярту композиция, написанная в 2001 году, — изображает человека в одиночестве его существования как неутомимого странника: от его появления на свет через взросление и первую любовь до окончательного исчезновения.

Записи были сделаны в конце июня 2020 года в Мюнхене с соблюдением правил социального дистанцирования и гигиены, введенных в связи с пандемией COVID-19. Это стало возможным благодаря камерному составу струнных инструментов в выбранных произведениях, а также благодаря соблюдению надлежащих расстояний между музыкантами и архитектурно-функциональным мерам, таким как разделительные перегородки и отдельные микрофоны в студии BR.

К 75-летию латвийского композитора

Петериса Васкса

(
) Все произведения латвийского композитора Петериса Васкса, представленные на данном компакт-диске, написаны для струнного оркестра: три взаимосвязанные композиции «Musica serena» (посвященная финскому дирижеру Юхге Кангасу; 2015), «Musica dolorosa» (1983) и «Musica appassionata» (2002), а также второй концерт Васкса для виолончели и струнных с подзаголовком «Klātbūtne» («Присутствие»; 2011/12). Беззаботные, скорбные (осмысляющие смерть сестры, а также политическую ситуацию в Латвии того времени) и страстные инструментальные произведения Васкса позволяют составить представление о многообразии его творчества за период почти в три десятилетия. Его духовный концерт для виолончели, впервые исполненный Соль Габеттой и оркестром «Амстердам Симфониетта» под управлением Кандиды Томпсон в Генте, своим названием указывает на чистое бытие его музыки, присутствующей без дистанции в каждом движении смычка.

Красота, которую латвийский композитор Петерис Васкс воплощает в своих произведениях, была бы невозможна без опыта насилия и жестокости в этом мире. Он вырос в условиях несвободы и из-за своей веры и художественных убеждений подвергался репрессиям со стороны российской культурной доктрины. Его отец, баптистский пастор, считался «врагом народа». Его родная страна находилась под советским контролем. Так Васкс развил в своей музыке видение свободы и тонкого протеста. С так называемой «поющей революцией» страны Балтии, где хоровая культура имеет давние традиции, начали свой путь к независимости от советского господства. Выразительная, непосредственная и при этом зачастую сознательно простая музыка Васкса быстро стала рупором долгое время угнетаемого латвийского народа и дала нации гордый голос, который слышен во всём мире. Сегодня Петерис Васкс, наряду с Арво Пяртом и Эркки Свен-Тюуром, входит в число самых известных композиторов из прибалтийских стран бывшего Советского Союза. – 16 апреля 2021 года музыкальный мир отмечает его 75-летие.

Рецензии

«Три композиции для струнных инструментов — „Musica serena“ (2015), ›dolorosa‹ (1983) и ›appassionata‹ (2002) раскрывают духовные просторы, в которых звучит музыка Петериса Васкса (р. 1946), поистине идеально.​» (Fono Forum, июль 2021 г.)

К 85-летию Арво Пярта (сентябрь 2020 г.) и 75-летию хора BR (май 2021 г.)
Как едва ли кому-либо из современных композиторов, эстонцу Арво Пярту (*1935) удалось вернуть духовную музыку в поле зрения широкой аудитории даже за пределами богослужения. Благодаря своему медитативному характеру и возвращению к простейшим музыкальным формам его музыка открывает взгляд на важнейшие духовные моменты. Еще до эмиграции из Советского Союза Пярт изобрел стиль композиции, который он сам назвал «стилем тинтинабули» (лат. «колокольчики»), способ сочинения музыки. Первый значимый образец этого стиля он представил в 1977 году в произведении «Cantus in Memory of Benjamin Britten» для колокола и струнного оркестра; именно этому звуковому видению посвящены те хоровые и инструментальные произведения, которые BR-KLASSIK представляет на новом компакт-диске: пять произведений для хора, а также два инструментальных ансамблевых произведения, охватывающих все творческие периоды композитора с 1986 по 2019 год.

Наряду с более короткими хоровыми произведениями a cappella, такими как «Tribute to Caesar» (1997), «Which Was the Son of …» (2000), «The Deer’s Cry» (2007) и «Ja ma kuulsin hääle … (And I heard a voice)» (2017), кульминацией альбома становится поистине впечатляющее по звуковым эффектам и продолжительности исполнения (чуть более 30 минут) «Miserere» для солистов, смешанного хора, ансамбля и органа (1989 / 1992). С момента премьеры в 1989 году во французском Руане и записи, выполненной ансамблем Hilliard Ensemble под управлением Пола Хиллиера, профессиональный хор впервые решается на выпуск компакт-диска с этой виртуозной композицией, которая воплощает в звуках человеческое существование в его становлении, процветание и бренность. Некоторые из этих хоровых произведений Арво Пярт никогда раньше не слышал в исполнении хора, «всегда только в исполнении небольшого ансамбля». Эти интерпретации и записи были созданы в тесном сотрудничестве композитора и хора BR. Два инструментальных произведения — «Festina lente» (1986 / 1990) для струнного оркестра и арфы, а также «Sequentia» (2014 / 2019) для скрипки, ударных и струнного оркестра — дополняют эту впечатляющую программу.

Несмотря на радикальное сокращение средств выражения — или, может быть, именно благодаря этому — музыка Пярта требует от исполнителей предельной тщательности в исполнении, что в данной записи мастерски воплотил хор Баварского радио под руководством своего художественного руководителя Говарда Армана. Инструментальные произведения исполняет Мюнхенский радиооркестр. (Записи хоровых произведений были сделаны в сентябре, а инструментальных — в ноябре 2020 года.) В «Miserere» Пярта, которое Австрийское радио записало в прямом эфире на Зальцбургском фестивале 2019 года, аккомпанирует oenm . oesterreichisches ensemble für neue musik, один из самых богатых традициями европейских ансамблей, специализирующихся на исполнении музыки XX и XXI веков, аккомпанирует хору Баварского радио под управлением Говарда Армана.

Рецензии

«…​​​сильный и необычайно многогранный альбом​​​» (DLF, Die neue Platte, 05​​​04​​​2021)