Фирма BRKlassik

Райнхард Гебель, основатель и руководитель Musica Antiqua Köln (1973-2005) и обладатель кафедры исполнительской практики в Моцартеуме Зальцбурга (2010-2025), продолжает неустанно работать над созданием и развитием "нового" репертуара XVIII века. В мае 2025 года он вернулся к мастерскому переложению мюнхенского композитора Франца Гляйсснера "Гранатовой партиты" Моцарта К. 361, сделанному около 1800 года. Современное исполнение и современная запись были желанными и ожидаемыми. Гебель исполнил произведения, представленные на этом диске, в мае 2025 года вместе с оркестром Мюнхенского радио во время Резиденц- и Шлёссертурне в Амберге, Ансбахе, Дахау и Эттингене и предварительно записал их в кабинете 1 Баварского радио. Гран-партита" KV 361, одно из самых великолепных его произведений, была написана Вольфгангом Амаде Моцартом для бывшего мангеймского оркестра, переехавшего в Мюнхен после вынужденного династического переезда курфюрста. Это произведение, необычно написанное для двенадцати духовых инструментов и контрабаса, редко можно услышать. Когда в 1800 году оно должно было выйти в свет, его опубликовали в переложении для традиционного оркестра, которое мюнхенский композитор Франц Гляйснер мастерски выполнил по заказу музыкального издателя. Райнхард Гебель уже неоднократно выступал в защиту этого мощного переложения, которое было опубликовано под названием "Sinfonia concertante", и вот теперь он снова сделал это с подиума оркестра Мюнхенского радио. Он пишет: "Как скучен и пуст был бы мир без аранжировок. Не может быть причин ПРОТИВ аранжировок - причины ЗА аранжировки, напротив, могут быть многообразны и сложны" Композитор и дирижер Кристиан Каннабих воспитывал и обучал знаменитый мангеймский оркестр почти с военной дисциплиной. Юный Моцарт был очарован и концертмейстером, и оркестром. "Хотелось бы представить, - пишет Гебель, - что Моцарт мог играть "Sinfonia concertante" вместе с Каннабихом или против него" Эта концертная пьеса для двух скрипок с оркестром "является, как в скрипичном, так и в композиторском отношении, конечной точкой, которую не смогли превзойти ветеранские силы мангеймской школы, но, прежде всего, не смогли развить дальше"

Хельмут Лахенманн, юбиляр 2025 года в музыке, написал важнейшие произведения в истории современной музыки. Сэр Саймон Рэттл и Симфонический оркестр Баварского радио исполнят некоторые из этих выдающихся произведений. В концерте для тубы "Гармоника" Хельмут Лахенманн исследует границы звука - музыка между извержением и тишиной, которая ускользает от всех социальных ожиданий слушателя в "строго сконструированном отказе" (Лахенманн) и намеренном преломлении привычного: непрерывное обращение к слушателю непрерывный призыв к самовосприятию слушателя. Солист - Штефан Тишлер, главный тубист Симфонического оркестра Баварского радио. Живая запись с Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением сэра Саймона Рэттла была сделана в марте 2025 года. Обратная сторона" звука, его подавленные и "нежелательные" части - тема "Klangschatten - mein Saitenspiel" Хельмута Лахенманна. Спектр здесь варьируется от беззвучных или заглушенных звуков до различных по окраске шумов и чистых тонов. Сам Лахенманн описывал это произведение как "предложение экспрессивной интенсивности, которое отражает буржуазное стремление к красоте и хочет его реализовать, то есть преодолеть". Произведение было исполнено с Симфоническим оркестром им Симфонического оркестра Баварского радио под управлением Маттиаса Херрманна 23 мая 2025 года в Геркулесзале Резиденции в Мюнхене.

Сэр Георг Шолти был желанным гостем Симфонического оркестра Баварского радио. Венгр родился в 1912 году, в послевоенный период он провел решающую работу по развитию Баварского национального театра и с 1960-х годов считался одним из элитных дирижеров мира наряду с Леонардом Бернстайном и Гербертом фон Караяном. Георг Шолти вновь вернулся в Мюнхен для специального концерта Симфонического оркестра Баварского радио 10 февраля 1984 года в Геркулесзале Мюнхенской резиденции. Находясь на пике своей карьеры, 71-летний музыкант дирижировал фрагментами из балета "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева и Четвертой симфонии Петра Ильича Чайковского. Произведения этих двух русских композиторов, наряду с Брукнером и Малером, оказались в его руках как нельзя лучше: они звучали музыкально одухотворенно и необычайно прозрачно. Трехактный балет Прокофьева "Ромео и Джульетта" был написан в 1935 году для Большого театра в Москве, где его пробное исполнение поначалу не было успешным. Мировая премьера этой, пожалуй, самой популярной шекспировской истории в виде повествовательного балета состоялась лишь в 1938 году в чешском городе Брно. Всего в партитуре 52 номера; для концертного зала Прокофьев составил три сюиты из шести-семи частей каждая. На специальном концерте в Мюнхене с Георгом Шолти в 1984 году пятнадцать номеров из музыки балета были исполнены в хронологическом порядке - от вступления к первому акту, знаменитой сцены на балконе и смерти Меркуцио до трагического финала. Петр Ильич Чайковский посвятил Четвертую симфонию, написанную в 1877/78 году одновременно с оперой "Евгений Онегин", своей покровительнице Надежде фон Мекк, с которой он состоял в многолетней переписке и никогда не встречался лично. В письме к своей подруге по переписке, датированном мартом 1878 года, Чайковский изложил эмоции, которые он испытывал, сочиняя Четвертую симфонию, из которой, однако, нельзя было вывести точную симфоническую программу. Он соединил музыкальные мотивы и темы с такими общими эмоциональными переживаниями, как сила судьбы и мечты о счастье (первая часть), меланхолия (медленная часть), образы фантазии (скерцо) и радость от радости других людей (финал).

Иван Репушич, главный дирижер оркестра Мюнхенского радио, исполнил "Хорватскую мессу" Бориса Папандопулоса для солистов и хора а капелла 1942 года 1 февраля 2025 года в мюнхенском Принцрегенттеатре вместе с хором Баварского радио. BR-KLASSIK представляет концертную запись этого впечатляющего священного сочинения в выдающейся интерпретации на компакт-диске.

Хорватский композитор и дирижер Борис Папандопуло (1906-1991), работавший хормейстером, дирижером и оперным режиссером в Сплите, Риеке, Загребе и Сараево, создал более 400 сочинений практически во всех жанрах. Широкий стилистический спектр музыканта греческого происхождения, укоренившийся в хорватском музыкальном языке, охватывает неоклассицизм, джаз, поп-музыку и народную музыку. Его произведения сочетают элементы хорватской народной музыки с двенадцатитоновой, предъявляют высокие требования к виртуозной музыкальности. Он получил образование в Загребе и в Новой консерватории в Вене. Большую часть своей жизни он провел исключительно в Хорватии.

Хорватская месса - это священное произведение в духе и стиле хорватской вокальной музыки, передававшейся на протяжении веков, а также хоровое сочинение, предназначенное исключительно для практического использования. Произведение написано а капелла, то есть без оркестрового или органного сопровождения, поскольку хорватская хоровая музыка также почти исключительно поет без сопровождения. Папандопуло написал мессу для Первого хорватского хорового общества "Коло", дирижером которого он был с 1928 по 1934 и с 1938 по 1946 год. Его "Хорватская месса" была завершена в 1938 году, а премьера состоялась в Загребе 1 апреля 1942 года в Хорватском хоровом обществе "Коло" под руководством композитора. Несмотря на то, что хорватский язык - это перевод римско-католической литургии мессы - придает произведению определенный национальный колорит, на него в первую очередь повлияла традиция старинных церковных гимнов Далмации. Месса написана в полифоническом стиле; слоговое и диатоническое изложение текста характерно для хорватской вокальной музыки.