Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Симфония "К Октябрю" Шостаковича, известная как его вторая симфония, была написана по заказу отдела пропаганды советского государственного музыкального издательства к десятилетию Октябрьской революции, а ее премьера состоялась в Ленинграде в 1927 году. Это короткое, сквозное сочинение продолжительностью около двадцати минут, состоящее из четырех частей. Она начинается с Largo, которое должно представлять первоначальный хаос, из которого возник порядок, и заканчивается хоровой обработкой стихотворения Александра Безыменского "К Октябрю", восхваляющего Ленина и Октябрьскую революцию. Симфония демонстрирует явный стилистический отход от Первой симфонии Шостаковича и является гораздо более модернистской и авангардной. Вторая симфония не произвела большого впечатления ни в России, ни на Западе и редко исполняется. Пятая симфония, напротив, вызвала овацию на премьере, которая продолжалась более получаса, и была отмечена как государственными чиновниками (потому что она выполнила все, что они требовали от Шостаковича), так и публикой (которая увидела в ней выражение страданий, пережитых при Сталине). Пятая симфония - одно из самых известных и часто исполняемых произведений Шостаковича, входящее в стандартный репертуар оркестров всего мира.

В своем сольном дебюте пианист Иван Мощук исследует связь между Николаем Медтнером и Сергеем Рахманиновым. Их неповторимые фортепианные циклы - "Забытые мудрецы" и "Этюды-табло" - были написаны на пороге жестокой эпохи. Циклы, основанные на благородном чувстве, открывают дверь к идее "Забытых мудрецов": идеалам завуалированного мира. Здесь музыка становится объективом для памяти как пути, который сохраняется, несмотря на неумолимый ход времени.

Эта запись была сделана в июне 1972 года, через несколько месяцев после завершения строительства первой специально построенной студии звукозаписи Nimbus Records в Бирмингеме. Сессии включали произведения Феликса Мендельсона и Иоганнеса Брамса - двух композиторов, чью музыку Мартин записывал для Nimbus в последующие годы. Почему произведение Франсиса Пуленка не было опубликовано, остается загадкой. Она была закончена менее чем через месяц после того, как Эта работа была завершена как мастер для производства менее чем через месяц после записи, но пролежала без использования на полках в течение 53 лет. Мартин Джонс Мартин Джонс - один из самых уважаемых британских пианистов-солистов с момента своего международного прорыва в 1968 году, когда он получил премию имени Дамы Майры Хесс. В том же году он дебютировал в Лондоне в Queen Elizabeth Hall и в Нью-Йорке в Карнеги-холле, и с тех пор его сольные концерты и выступления по обе стороны Атлантики пользуются неизменным спросом. Он много записывается, и среди его многочисленных крупных проектов - полные собрания сольных фортепианных произведений Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса, Клода Дебюсси, Перси Грейнджера, Игоря Стравинского, Эриха Вольфганга Корнгольда, Кароля Шимановского, Энрике Гранадоса, Карлоса Гуаставино, Федерико Момпу, Эрнесто Хальфтера Эскриче, Хоакина Нина, Хаса Гала, Жана Франсе, Жана Роже-Дюкасса и Алана Ричардсона.

Этот альбом пианиста Рейниса Зариньша и Трио Palladio - особая личная дань уважения композитору Арво Пярту, одному из самых влиятельных композиторов нашего времени. В альбом вошли нестареющие фортепианные произведения Пярта, а также его камерные сочинения, в том числе знаменитые "Для Алины", "Братья" и "Зеркало в зеркале", а также ранние произведения. В программу также включены два произведения латвийских композиторов Георга Пелециса и Андрея Селицкиса, на которых пример и идеи Арво Пярта оказали сильное влияние. Эти два произведения, написанные в 2025 году к 90-летию Арво Пярта, представлены здесь в премьерной записи. С момента своего концертного дебюта в девятилетнем возрасте латвийский пианист Рейнис Зариньш выступал как солист, рецитатор и камерный музыкант по всей Европе, Северной Америке и на Дальнем Востоке. Он участвовал в престижных музыкальных фестивалях, таких как Люцернский фестиваль, а его вдумчивая виртуозность вызывала восторг публики в амстердамском Концертгебау и других концертных залах. Рейнис работал с ведущими оркестрами, такими как Лондонский филармонический оркестр, и с дирижерами мирового класса. Он регулярно выступает в родной Латвии и пять раз был удостоен Большой музыкальной премии своей страны, а также награжден орденом Трех звезд. Трио Palladio объединяет трех выдающихся латвийских солистов, преданных камерных музыкантов и признанных артистов звукозаписи: скрипачку Еву Биндере, виолончелистку Кристину Блаумане и пианиста Рейниса Зариньша. Все трое являются лауреатами Большой музыкальной премии Латвии и получили эту престижную награду как трио в 2024 году. Их первый альбом - "Музыка для фортепианного трио" Петериса Васкса - был назван Gramophone Editor's Choice. Трио Palladio известно своими концептуальными программами, включающими классические, романтические и современные произведения, с особым акцентом на музыку латвийских и балтийских композиторов.

Хосе-Луис Гарсия является дирижером Английского камерного оркестра с 1973 года. За 20 лет работы он участвовал в сотнях записей, многие из которых были сделаны с ведущими солистами и дирижерами XX века. Этот сборник серенад Вольфганга Амадея Моцарта был сделан в декабре 1982 года на заре цифровой эры, когда весь стандартный репертуар был заново записан. Как исполнитель Гарсиа сохранил дистанцию между преобладающим в XX веке подходом к исполнению барочной и ранней классической музыки и зарождающейся "аутентичной" практикой. Его Моцарт элегантен, изыскан и исполнен оркестром в отличной форме. Эта запись была сделана в декабре 1982 года, в то время, когда в планах звукозаписывающих компаний преобладал спрос на новые цифровые записи стандартного репертуара. Это время по праву можно назвать временем бума, когда оркестры, дирижеры, камерные ансамбли и солисты проводили большую часть времени в студии, перезаписывая самые популярные произведения в литературе. Поэтому компания Nimbus с радостью приняла предложение Джона Бойдена записать несколько моцартовских серенад с ЭКО. Запись была выпущена на LP в 1984 году, но так и не вышла на CD. Оглядываясь назад, жаль, что изысканная игра лучших британских камерных оркестров на пике их славы осталась незамеченной.

Макс Мейер-Ольберслебен родился в 1850 году в Ольберслебене, Тюрингия, учился в Веймарской оркестровой школе у Ференца Листа, затем в Королевской музыкальной школе в Мюнхене у Габриэля Йозефа Рейнбергера и Петера Корнелиуса. Он стал профессором контрапункта и композиции в Вюрцбурге и был директором Королевской музыкальной консерватории до выхода на пенсию в 1920 году. За свою жизнь он опубликовал 114 произведений, при этом он склонялся к небольшим формам, таким как хоровые произведения, песни и фортепианные пьесы. Благодаря своему обучению в Веймаре и Мюнхене Мейер-Ольберслебен был знаком как с традиционалистскими, так и с новыми немецкими музыкальными течениями тех лет, и впервые записанные здесь жемчужины камерной музыки свидетельствуют о глубоком романтическом чувстве и духе нового музыкального пробуждения. Произведения исполняют музыканты, хорошо известные как солисты даже за пределами страны: Нина Кармон (скрипка), Роланд Глассль (альт), Бенедикт Клоекнер (виолончель) и Оливер Триндль (фортепиано).

Филипп Кашиан (родился в 1963 году в Манчестере) - один из самых ярких представителей современной британской музыки, получивший широкое признание благодаря своему стилю, в котором ритмическая острота сочетается с сияющими гармониями. Его музыку описывают как "бескомпромиссное отражение современного мира", для нее характерны точно разработанные мотивные идеи, яркие инструментальные краски и постоянное напряжение между динамикой и неподвижностью. Кашиан, учившийся в Гилдхоллской школе музыки и драмы у Оливера Кнуссена и Саймона Бейнбриджа, а затем у Лукаса Фосса в Тэнглвуде, разработал язык, который одновременно является интеллектуально строгим и физически ощутимым. В этой записи собраны важные камерные и концертные произведения, охватывающие почти три десятилетия, в обрамлении двух камерных концертов (1995 и 2024), написанных с разницей в 29 лет. Оба произведения исследуют разнообразные возможности инструментальных комбинаций в камерном ансамбле и подчеркивают расширенные сольные пассажи и концертные группировки. Между ними находятся два более интимных произведения: "Танцы и ноктюрны" (2020), одночастный фортепианный квартет, в котором чередуются кинетическая ритмическая энергия и задумчивая ночная тишина, и "Расстояние ночи" (2022), сдержанное и глубоко экспрессивное сольное фортепианное произведение, написанное в память о Саймоне Бейнбридже. Музыка Кашиана в этой программе обнаруживает увлечение изобразительным искусством - особенно британским абстрактным искусством середины XX века - а также высокоразвитое чувство формы и драматизма. В результате получился убедительный портрет композитора, чья музыка одновременно строгая, яркая и эмоционально непосредственная.

альбом "Ametsak" предлагает слушателю интенсивный и чрезвычайно трогательный опыт прослушивания. Посвященный музыке Габриэля Эркореки, одного из самых авторитетных голосов в современной испанской композиции, альбом предлагает путешествие по сферам разума, памяти и восприятия времени, выраженное на музыкальном языке, который одновременно сложен и сразу же захватывает. альбом "Ametsak" исполнен ансамблем Zahir Ensemble под руководством Хуана Гарсии Родригеса и объединяет семь произведений, написанных в период с 2001 по 2023 год. В центре - цикл "Ametsak", вдохновленный состоянием сна, в котором звук становится гибкой субстанцией, а время - субъективным измерением. Такой подход приводит к погружению и эмоциональному восприятию, что привлекает не только любителей современной музыки, но и любознательных слушателей в поисках новых звуковых перспектив. В программе сочетаются новаторские работы, такие как "Trance", с произведениями, имеющими ярко выраженный символический и повествовательный характер ("Izaro", "Orreaga", "Tomba del tuffatore"), создавая целостный и разнообразный альбом с четкой художественной идентичностью. альбом "Ametsak" был записан в Севилье в 2024 году и характеризуется художественной глубиной, звуковой ясностью и коммуникативной силой.