Новинки в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Хосе-Луис Гарсия является дирижером Английского камерного оркестра с 1973 года. За 20 лет работы он участвовал в сотнях записей, многие из которых были сделаны с ведущими солистами и дирижерами XX века. Этот сборник серенад Вольфганга Амадея Моцарта был сделан в декабре 1982 года на заре цифровой эры, когда весь стандартный репертуар был заново записан. Как исполнитель Гарсиа сохранил дистанцию между преобладающим в XX веке подходом к исполнению барочной и ранней классической музыки и зарождающейся "аутентичной" практикой. Его Моцарт элегантен, изыскан и исполнен оркестром в отличной форме. Эта запись была сделана в декабре 1982 года, в то время, когда в планах звукозаписывающих компаний преобладал спрос на новые цифровые записи стандартного репертуара. Это время по праву можно назвать временем бума, когда оркестры, дирижеры, камерные ансамбли и солисты проводили большую часть времени в студии, перезаписывая самые популярные произведения в литературе. Поэтому компания Nimbus с радостью приняла предложение Джона Бойдена записать несколько моцартовских серенад с ЭКО. Запись была выпущена на LP в 1984 году, но так и не вышла на CD. Оглядываясь назад, жаль, что изысканная игра лучших британских камерных оркестров на пике их славы осталась незамеченной.

Макс Мейер-Ольберслебен родился в 1850 году в Ольберслебене, Тюрингия, учился в Веймарской оркестровой школе у Ференца Листа, затем в Королевской музыкальной школе в Мюнхене у Габриэля Йозефа Рейнбергера и Петера Корнелиуса. Он стал профессором контрапункта и композиции в Вюрцбурге и был директором Королевской музыкальной консерватории до выхода на пенсию в 1920 году. За свою жизнь он опубликовал 114 произведений, при этом он склонялся к небольшим формам, таким как хоровые произведения, песни и фортепианные пьесы. Благодаря своему обучению в Веймаре и Мюнхене Мейер-Ольберслебен был знаком как с традиционалистскими, так и с новыми немецкими музыкальными течениями тех лет, и впервые записанные здесь жемчужины камерной музыки свидетельствуют о глубоком романтическом чувстве и духе нового музыкального пробуждения. Произведения исполняют музыканты, хорошо известные как солисты даже за пределами страны: Нина Кармон (скрипка), Роланд Глассль (альт), Бенедикт Клоекнер (виолончель) и Оливер Триндль (фортепиано).

Филипп Кашиан (родился в 1963 году в Манчестере) - один из самых ярких представителей современной британской музыки, получивший широкое признание благодаря своему стилю, в котором ритмическая острота сочетается с сияющими гармониями. Его музыку описывают как "бескомпромиссное отражение современного мира", для нее характерны точно разработанные мотивные идеи, яркие инструментальные краски и постоянное напряжение между динамикой и неподвижностью. Кашиан, учившийся в Гилдхоллской школе музыки и драмы у Оливера Кнуссена и Саймона Бейнбриджа, а затем у Лукаса Фосса в Тэнглвуде, разработал язык, который одновременно является интеллектуально строгим и физически ощутимым. В этой записи собраны важные камерные и концертные произведения, охватывающие почти три десятилетия, в обрамлении двух камерных концертов (1995 и 2024), написанных с разницей в 29 лет. Оба произведения исследуют разнообразные возможности инструментальных комбинаций в камерном ансамбле и подчеркивают расширенные сольные пассажи и концертные группировки. Между ними находятся два более интимных произведения: "Танцы и ноктюрны" (2020), одночастный фортепианный квартет, в котором чередуются кинетическая ритмическая энергия и задумчивая ночная тишина, и "Расстояние ночи" (2022), сдержанное и глубоко экспрессивное сольное фортепианное произведение, написанное в память о Саймоне Бейнбридже. Музыка Кашиана в этой программе обнаруживает увлечение изобразительным искусством - особенно британским абстрактным искусством середины XX века - а также высокоразвитое чувство формы и драматизма. В результате получился убедительный портрет композитора, чья музыка одновременно строгая, яркая и эмоционально непосредственная.

альбом "Ametsak" предлагает слушателю интенсивный и чрезвычайно трогательный опыт прослушивания. Посвященный музыке Габриэля Эркореки, одного из самых авторитетных голосов в современной испанской композиции, альбом предлагает путешествие по сферам разума, памяти и восприятия времени, выраженное на музыкальном языке, который одновременно сложен и сразу же захватывает. альбом "Ametsak" исполнен ансамблем Zahir Ensemble под руководством Хуана Гарсии Родригеса и объединяет семь произведений, написанных в период с 2001 по 2023 год. В центре - цикл "Ametsak", вдохновленный состоянием сна, в котором звук становится гибкой субстанцией, а время - субъективным измерением. Такой подход приводит к погружению и эмоциональному восприятию, что привлекает не только любителей современной музыки, но и любознательных слушателей в поисках новых звуковых перспектив. В программе сочетаются новаторские работы, такие как "Trance", с произведениями, имеющими ярко выраженный символический и повествовательный характер ("Izaro", "Orreaga", "Tomba del tuffatore"), создавая целостный и разнообразный альбом с четкой художественной идентичностью. альбом "Ametsak" был записан в Севилье в 2024 году и характеризуется художественной глубиной, звуковой ясностью и коммуникативной силой.

- 30 взрывных R&B и ранних рок-н-ролльных записей одного из самых значительных саксофонистов послевоенной эпохи.

- Многочисленные классические записи RCA Victor и Groove, а также важные стороны King Records.

- Со студийным светилом Микки Бейкером - легендой гитары и участником группы Mickey & Sylvia.

- Высококлассные нью-йоркские музыканты, такие как Сэм "The Man" Тейлор и Биг Эл Сирс.

- Бескомпромиссное звучание саксофона и блюзовых кричалок, документирующее переход к рок-н-роллу.

Big John Greer Rocks - это взрывное путешествие в прошлое, в самое сердце послевоенного ритм-энд-блюза - туда, где плачущие тенор-саксофоны, драйвовые бэки и безудержная энергия проложили путь раннему рок-н-роллу. Вряд ли кто-то воплотил это звучание так бескомпромиссно, как Биг Джон Грир: мощный саксофонист, харизматичный блюзовый крикун и одна из самых ярких фигур ранней нью-йоркской R&B-сцены.

Уже в юности в Хот-Спрингсе, штат Арканзас, известном как "240 фунтов твердого джайва", путь Грира последовательно вел вверх - через музыкальные кадры точно управляемого оркестра Лаки Миллиндера к серии новаторских записей для RCA Victor. Начиная с 1949 года, Big John Greer & The Rhythm Rockers прочно обосновались в каталоге R&B лейбла. Такие классические песни, как "Rocking Jenny Jones", "Red Juice", "Big Rock", "Clambake Boogie" и автобиографическая "I'm The Fat Man", показывают Грира на пике его выразительных способностей.

В этом 30-песенном сборнике Bear Family собраны те самые хаус-рокеры, от которых сотрясались танцполы, дополненные фирменным треком Грира "Got You On My Mind", необычайно мелодичным блюзом, который едва не попал на вершину чартов R&B в 1952 году. С запуском дочерней компании RCA Groove Records в начале 1954 года, Грир по-прежнему оставался в ударе: "Bottle It Up And Go" обновляет довоенную классику, "Come Back Maybelline" отвечает непосредственно Чаку Берри.

Особого внимания заслуживают высококлассные сессионные музыканты: гитарист Микки Бейкер, один из самых значимых студийных гитаристов начала 1950-х и участник дуэта Mickey & Sylvia (Sylvia Vanderpool), формировал своим неповторимым стилем многочисленные сессии, начиная с 1953 года. Микки и Сильвия ворвались на вершину ритм-энд-блюзовых чартов в 1957 году с песней "Love Is Strange". В комбо Джона Грира также участвовали такие великие саксофонисты, как Сэм "The Man" Тейлор и Биг Эл Сирс, чьи громоподобные теноровые партии определяли звучание эпохи. Переход Грира на King Records в 1956 году принес новые хиты, такие как Record Hop, Come Back Uncle John и Duck Walk. Big John Greer Rocks - это документальное свидетельство артиста, который зажигал вместе с элитой послевоенного R&B - сырой, мощный и абсолютно аутентичный.

После долгих и тщательных исследований, основанных на сорокалетнем изучении источников Антонио Вивальди и составлении его огромного каталога (RV), Федерико Мария Сарделли удалось разыскать, реконструировать и восстановить не менее 18 арий из "La Costanza Trionfante", RV 706-A, утраченного произведения, свидетельствующего о наиболее цветущем творческом этапе Красного священника. Это обширный фрагмент, количественно составляющий около половины оперы и дающий конкретное и удивительное впечатление о ее высоком качестве. Во главе барочного оркестра modo antiquo и с высококлассным составом Федерико Мария Сарделли предлагает публике первое в современности исполнение этого обширного фрагмента с неизданными ариями: уникальная возможность насладиться совершенно новым и не представленным сегодня в репертуаре названием. Исполнители: Чечилия Молинари, Валерия Ла Гротта, Валентино Буцца и Бьяджо Пиццути.

Своим дебютным альбомом "Directions" Knumears продолжают десятилетнюю традицию скримо/пост-хардкора, являясь страстным любовным письмом к сцене и формируя при этом преследующее, вневременное звучание, которое формирует новое поколение андеграундных музыкантов.

Knumears понимают, что ни одна группа не существует в вакууме. Они являются воплощением звуковой традиции, которая формировалась и формировалась десятилетиями и может быть продолжена только теми, кто по-настоящему ценит ее. Назовите ли вы это скримо, скрамзом, пост-хардкором или как-то еще, это звук, который пережил меняющиеся музыкальные течения и сейчас оказывает влияние на целое новое поколение андеграундных музыкантов. Дебютный альбом Knumears "Directions" - это одновременно и любовное письмо, и картографический проект, исследующий глубокую историю сложной сцены и одновременно создающий захватывающий план для новой. Knumears - это не только группа страстных музыкантов, но и друзья, чьи связи так же важны, как и музыка, которую они создают вместе.

С 2021 года Knumears (басист Данте Гарсия II, барабанщик Фрэнки Лопес и вокалист/гитарист Мэтью Коул) пишут, гастролируют и выступают без остановки. Они прошли путь от распродажи местных концертов с радостными возгласами, карабкающимися, кричащими и танцующими подростками до гастролей на национальном уровне с таким же восторженным откликом по всей стране. Но вдали от хаоса гастролей группа также нашла рост в своей личной жизни, укрепляя старые связи с теми, кто вернулся домой, открывая для себя новые связи и развивая свои собственные миры. "Мы все как бы нашли себя и завели новые отношения", - говорит Коул, размышляя о создании альбома. "Для каждого из нас произошло много изменений"

Поначалу все эти личные потрясения не очень-то способствовали написанию нового альбома. Группа собиралась записываться с легендарным продюсером/инженером Джеком Ширли (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore), но процесс работы казался несколько застойным, пока вдруг не перестал быть таковым: "Нам всем было очень трудно быть творческими личностями", - объясняет Коул. "Пока мы пытались написать этот альбом, мы все находили отдушину в других проектах. Но за несколько недель до встречи с Джеком мы сели и практически написали весь альбом. Мы репетировали три раза в неделю в течение, наверное, полутора месяцев, и он практически вытекал из нас"

В результате получился альбом, который звучит исключительно захватывающе - даже для такого вязкого жанра, как скримо. Knumears используют звук, который является гипер-сиюминутным и в то же время трудно поддающимся определению: он развился из первобытной жижи хардкора конца 80-х и заслужил ярлык "пост" в прямом смысле этого слова, а затем эволюционировал в нечто еще более эмоциональное и музыкально хаотичное в 90-е годы с такими группами, как Heroin, Pg. 99 и Orchid. Звучание продолжало развиваться с очередным бумом в конце 2000-х - начале 2010-х, когда Loma Prieta, Touche Amore и другие сгустили музыку в нечто более прямое и иногда даже запоминающееся в своей собственной язвительной манере. Сейчас Knumears и их современники находятся на переднем крае современного скримо-ландшафта.