Товары со скидкой в разделе Аксессуары

Always On My Mind

В 2018 году легендарный хэви-металлический вокалист и столп поп-культуры ДИ СНАЙДЕР провернул мир тяжелой музыки вокруг своей оси революционным альбомом “For The Love Of Metal”. Модернизированное звучание и бескомпромиссный подход к материалу, который спродюсировал фронтмен Hatebreed Джейми Джаста, вновь подтвердили мастерство музыканта, которое и без того невозможно отрицать. Сейчас, по прошествии трех лет, за которые общество пережило один из самых бурных периодов в своей истории, ДИ СНАЙДЕР триумфально возвращается с пятым полноформатным альбомом “Leave A Scar”, который выходит 30 июля 2021 года на лейбле Napalm! Материал вновь спродюсировал Джейми Джаста, а сопродюсером, инженером сведения и мастеринга выступил барабанщик Ник Беллмор. На “Leave A Scar” ДИ СНАЙДЕР и компания продолжают двигаться в бодрящем направлении “For The Love Of Metal”, но в этот раз в их работе гораздо больше классического хэви-метала, который однозначно придется по вкусу давним фэнам. В полном соответствии со своим названием (“Оставить шрам”) альбом передает всю полноту экзистенциальной тревоги, въевшейся в тело времени. Он послужил для Ди музыкальным убежищем и выходом творческой энергии, своего рода акустической “капсулой времени”, созданной для того, чтобы выразить гнев, беспокойство и боль, которую музыкант испытывал во время локдауна. “Leave A Scar” получился не только опаляюще тяжелым, но и неутомимо мощным. Каждый из его 12 треков не только подкрепляет авторитет ДИ СНАЙДЕРА как одного из самых прославленных фронтменов всех времен, показывая, что его подача и обезоруживающий кураж так же сильны, как всегда, но и подтверждает, что он не собирается останавливаться. Головы начнут качаться в такт уже через несколько энергичных открывающих нот чрезвычайно цепляющего первого трека “I Gotta Rock (Again)”, настоящего гимна “ветеранов”, который готовит почву для непрекращающегося натиска металлических столпов, идущих следом. Такие треки, как брутальный “Time To Choose”, в записи которого принял гостевое участие Джордж "Корпсграйндер" Фишер из Cannibal Corpse, и подстрекающий к мошу “The Reckoning”, демонстрируют тяжелую поступь альбома, но без ущерба для гармонической красоты, которая очевидна в таких номерах, как беспощадный, насыщенный хуками трэшевый боевик “All Or Nothing More” и мелодичный, вдохновленный металкором “In For The Kill”. Энергичный сингл “Down But Never Out” максимально рельефно демонстрирует грубые риффы и энергичные барабаны, которые ощущаются на всем протяжении альбома, а обжигающая “Before I Go” содержит один из самых массивных и запоминающихся припевов альбома и пробирающий до дрожи текст. Финалом альбома становится победоносная баллада “Stand”, призывающая слушателей занять четкую позицию и заявить о ней во всеуслышание. Если “For The Love Of Metal” послужил искрой зажигания для болида, который катапультирует ДИ СНАЙДЕРА в новую эпоху, то “Leave A Scar” - это его педаль газа. ДИ СНАЙДЕР комментирует “Leave A Scar” так: “К концу 2020 года я осознавал, что мне не только необходимо вернуться в студию, но и впервые с конца 90-х я хотел - нет, чувствовал потребность - участвовать в процессе сочинения. Я связался с моим продюсером Джейми Джастой и сказал ему, что готов делать еще один альбом. ‘Leave a Scar’ насыщен посланиями для и от имени безмолвных голосов мира, которым нужен кто-то, кто бы говорил за них. В этом и заключается моя цель”. Джейми Джаста рассказывает о новой совместной работе с ДИ СНАЙДЕРОМ: “Снова поработать с Ди - это нечто невероятное! Мощь и диапазон его голоса проявляются на этом альбоме во всей красе. Он не только достояние Америки и один из столпов рок- и метал-сообщества, но и обладатель по-настоящему оригинального голоса и таланта, аналогов которым нет. Прибавьте к этому металлическое мастерство братьев Беллморов, Рассела Пзутто и Ника Петрино, и вы получите рок-метал-рецепт, от которого придут в восторг даже самые упертые фэны TWISTED SISTER !”

Получив очередную порцию официального признания в виде Премии немецких музыкальны критиков за свой последний альбом "Genesis XIX" (ранее эта же премия была вручена им за предыдущий альбом "Decision Day" в 2016 году) и накануне своего 40-летия, которое будет праздноваться в следующем году, Sodom редко в своей истории были столь же полны энергии, как весной 2021 года. И все это - несмотря на отмены концертов, несмотря на локдаун в связи с Covid-19, несмотря на множество неопределенностей, которые несут нынешние странные времена. И пока другие группы сидят без дела и терзаются, Том Энджелриппер и его музыканты Фрэнк Блэкфайр (гитара), Йорк Зегатц (гитара) и Тони Меркель (барабаны) подготовили новый EP "Bombenhagel", который выйдет 30 августа на лейбле Steamhammer/SPV и будет доступен на CD и красном 12-дюймовом виниле. "Изначально мы планировали выпустить этот релиз к летнему фестивальному сезону, и он должен был включать стикер со всеми подтвержденными датами концертов. Разумеется, судя по перспективам на текущий момент, все фестивали перенесутся на 2022 год. Но EP будет выпущен в любом случае – в качестве признака жизни от группы. Чтобы показать нашим фэнам, что мы по-прежнему здесь! История продолжается", - объясняет Том Энджелриппер.

Присоединяйтесь к «Революции» WARKINGS! Воины WARKINGS, берегитесь! Могучие короли возвращаются на поле боя, вооруженные славным арсеналом, который сделан из чистого металла – пришло время для “Revolution”! Третья часть саги WARKINGS увидит свет 20 августа на лейбле Napalm, так что точите ваше оружие и присоединяйтесь к «Революции» WARKINGS! Для того, чтобы поджечь запал, который приведет к колоссальному залпу “Revolution”, После перерождения и борьбы с армиями подземного мира пришло время для «Революции» под флагом WARKINGS. Четыре древних короля – римский Трибун, дикий Викинг, благородный Крестоносец и непобедимый Спартанец – поднимают флаг и собирают воинов для следующей битвы! Викинг говорит о новом альбоме: “Время пришло, мир нуждается в “Revolution”. Поднимайте ваши знамена, пусть нaши флаги развиваются на ветру, и присоединяйтесь к нам на нашем пути. Мы - огонь!”

новый, третий по счету полноформатник “A Dream Of Wilderness” на лейбле Napalm. Группа, начинавшая с эстетики “сделай сам” и добившаяся с ней невероятных успехов и признания за границей, в настоящее время является самой яркой сенсацией в жанре симфо-дэта. AEPHANEMER исполняют преимущественно скоростной материал, в котором утробный гроулинг и исступленный скриминг выдающейся вокалистки Марион Баскуль сочетаются с трепещущими сдвоенными гитарными соло, элементами скандинавского дэта, славянской фолк-музыкой и эпическими синтезаторами. Если “Prokopton” был заслуживающим внимания, впечатляющим вторым альбомом одной из самых ярких восходящих звезд мелодик-дэта в Европе, то на “A Dream Of Wilderness” французский квартет сделал колоссальный шаг вперед в композиционном плане. Грядущий альбом AEPHANEMER стал быстрее, плотнее и тяжелее – это настоящее гимноподобное приключение с брутальными скоростными риффами и эпическими мелодиями. Каждый трек на “A Dream Of Wilderness” предлагает слушателю увлекательную и освежающую смесь металлических элементов, которая идеальна с технической точки зрения и не оставляет никого равнодушным в эмоциональном плане. Такие треки, как “Panta Rhei”, демонстрируют способность группы сочетать блестящие скоростные риффы с захватывающим симфоническим саундом, который уносит вас в дэт-металлическую сказку, в то время как номера типа второго сингла “Antigone” представляют более мрачную, но не менее мощную сторону группы, добавляя “A Dream Of Wilderness” разнообразия. Перед тем, как альбом позволит вам убежать в другие измерение, где властвуют бластбиты и яростные риффы, “Le Radeau de La Méduse” – тяжелый, острый дэт-металлический гимн, записанный как в англоязычной, так и во франкоязычной версиях – вызовет у вас непреодолимое желание трясти хаером что есть мочи. AEPHANEMER не боятся пересекать границы, и в наши дни, когда группы предпочитают оставаться "тру" и ограничивать себя каким-то одним определенным саундом или сценой, “A Dream Of Wilderness” представляет собой приятное исключение из правил. Это смелый альбом, искусно сочетающий брутальный скоростной симфо-дэт и сырой мелодик-метал, так что получается настоящий разноплановый эпос.

Этой осенью дум-хэви-металлисты KHEMMIS возвращаются с четвертым полноформатным альбомом “Deceiver”, который увидит свет 19 ноября на лейбле Nuclear Blast. Это первая работа группы за более чем три года и самая мрачная во всей их дискографии. Видеоклип на взятый с нее трек "Living Pyre" можно посмотреть по ссылке ниже. "Living Pyre" значит для группы нечто гораздо большее, чем начало нового музыкального приключения – это яркий показатель ее эмоциональной борьбы и роста. Гитарист и вокалист Бен Хатчерсон комментирует: “Когда мне плохо в психологическом плане, я не могу достучаться до той части меня, которая создает искусство. Разобравшись в себе в этом смысле, я написал основную часть песни за один присест. Я чувствовал себя стабильно. Я чувствовал надежду – даже несмотря на то, что столь многое в окружающем мире выглядело не слишком вдохновляюще. Всем нам нужна была причина, чтобы почувствовать проблеск надежды”. Описывая темы, затронутые на новом альбоме, вокалист и гитарист Фил Пендергаст говорит: “В тематическом плане все наши песни рассказывают о многочисленных способах, с помощью которых нас заставляют поверить в эти истории о самих себе – в то, что мы сокрушены, в то, что мы недостаточно хороши, в то, что наша генетика определяет нашу судьбу. Название альбома – это ярлык, который мы навешиваем на свой разум, поскольку именно он обманывает нас, чтобы мы поверили в эти истории. Текстовая канва альбома похожа на спуск Данте в преисподнюю, которую он сам сотворил. Это наш самый мрачный альбом на текущий момент". Хатчерсон добавляет: "Хотя за этот обман несут ответственность наш разум и сердце, в той же степени за него отвечает мир вокруг нас. Такова диалектика между двумя этими сторонами, которая и заставляет нас страдать. Любой, у кого были психологические проблемы, или кто испытал какую-либо психологическую травму, скажет вам, что бывают моменты, когда разум превращается в зверя, которого нужно контролировать. В этом смысле мы сами становимся обманщиками, мы верим, что мы заслуживаем того, чтобы быть сосудом для этой боли и этих мучений, которые обрушиваются на нас снаружи и изнутри”.

19 ноября немецкая группа OBSCURA откроет новую эпоху в истории экстремального металла, соединив виртузоную композиторскую работу с удивительно цепляющими мелодиями и поразительной техникой игры. Коллектив, собравшийся вокруг своего основателя Штеффена Куммерера, недавно завершил запись в Гетеборге и сейчас объявляет, что его шестой студийный альбом, следующий за "Diluvium", будет называться "A Valediction". Это очень личная работа, где главной темой песен стало прощание. Штеффен рассказывает: "На 'A Valediction' OBSCURA предстают в самом чистом виде, достигают новых высот и доказывают злободневность достаточно личных тем. Нам не терпится исполнять этот альбом на сцене и отдать должное каждой песне с него вживую в компании наших преданных фэнов по всему миру. Этот альбом – 11 по десятибалльной шкале, так что не пропустите наш первый сингл, который выйдет в июле, а даты мировых гастролей будут объявлены в самое ближайшее время". Обложку альбома нарисовал всемирно знаменитый художник Элиран Кантор. Сведением и мастерингом "A Valediction" занимался уважаемый продюсер Фредрик Нордстрем. Альбом увидит свет 19 ноября, и группа уже строит дальнейшие планы на осень, которые будут объявлены в ближайшее время. Первый сингл с нового шедевра OBSCURA увидит свет в июле, так что в ближайшее время ждите дальнейшей информации о песне, о предварительных заказах на альбом и о грядущем европейском туре.