Folk & Americana

Джони Митчелл становится джазовой, гармонично сочетая любовь и доверие со свободой и смятением в песне Court and Spark.

альбом "Court and Spark", отражающий все большее обращение Митчелл к джазу (и ее увлечение Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном), получил четыре номинации на премию "Грэмми", был признан лучшим альбомом года по результатам престижного опроса Pazz & Jop и занял 110-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на MoFi SuperVinyl на Fidelity Record Pressing, строго ограничен 5 000 пронумерованных копий и включает новые примечания. Он представляет классический альбом 1974 года с непревзойденной детализацией, тональностью и непосредственностью. Это первый случай переиздания почитаемого LP в аудиофильском качестве. Это одна из шести культовых пластинок Митчелла 1970-х годов, которые Mobile Fidelity переиздает в виде виниловых и SACD-наборов.

Благодаря практически отсутствующему фоновому шуму, абсолютно тихим поверхностям и превосходной четкости канавок это коллекционное издание бескомпромиссно воспроизводит текстуры, детали и потрясающее мастерство исполнения, благодаря которым Court and Spark многие поклонники считают лучшим часом канадца. Ноты расцветают и исчезают, как в живой акустической среде. Звуковые сцены простираются вширь и вглубь, а черный фон и сбалансированные тона добавляют жуткую реалистичность. Эталонное присутствие и откровенность делают язвительные слова и уникальную фразировку Митчелл прозрачными, как и вклад ее уважаемых бэк-музыкантов, включая Тома Скотта и группу L. A. Express, а также выступления Дэвида Кросби, Грэма Нэша, Хосе Фелисиано и Робби Робертсона. Митчелл, экспериментирующая с мелодическими параметрами гитары и фортепиано, по праву находится в центре событий. Джаз-роковые ритмы барабанщика Джона Герина, скользкие гитарные линии Ларри Карлтона и яркие рожки и духовые Скотта, играющие решающую роль в изменчивых аранжировках песен, теперь можно услышать новыми ушами.

Упаковка комплекта Court and Spark UD1S соответствует высокому уровню альбома как визуально, так и физически. Обе пластинки помещены в делюксовый слипкейс и упакованы в фольгированные гильзы с достоверными иллюстрациями, подчеркивающими великолепие записи. Это переиздание предназначено для слушателей, которые хотят проникнуться всем, что связано с альбомом, включая картину Митчелла "Гора любит море" - изображение волн, обнимающих и отступающих от горы, метафору лирических тем альбома - на обложке.

на "Court and Spark" автор-исполнительница расширяет свою лирическую палитру с группой высококлассных музыкантов, которые, кажется, понимают ее видение, отваживаясь на просторы, на которые до нее не отваживался ни один художник, и имея дело с обманчиво легкими композициями и скрытым напряжением. Доступные, сложные структуры, ритмы и энергичное взаимодействие Митчелл со Скоттом и Ко. придают музыке отличия от ее предыдущих работ и указывают на направление, в котором она собирается двигаться. В лирическом плане Court and Spark так же остроумен, целостен, оригинален и интеллектуален, как и все остальные работы Митчелл, что немаловажно. Смешивая позитив с негативом и рассматривая обстоятельства под разными углами, Митчелл исследует темы любви и свободы, уверенности и растерянности, доверия и страха с несдержанной смелостью и интроспективным сопереживанием. Она колеблется между капитуляцией и отступлением, и большую часть альбома посвящает исследованию сложностей и жертв, связанных с такими действиями.

Митчелл имеет дело с транзакционной природой желания (интимный заглавный трек, жизнерадостная "Raised on Robbery", дополненная рок-н-ролльным напором Робертсона и пикантным саксофоном Скотта); с предвкушением и разочарованием романтики ("Car on a Hill", "Down to You"); со славой и знаменитостью ("A Free Man in Paris", "People's Parties"); и с рассудком (мрачная и бурная "Trouble Child", сатирический кавер на песню Энни Росс "Twisted"). Везде она поет с эмоционально пронзительной красотой и томительной честностью, которая учит нас чему-то о нас самих. Или, как говорит Митчелл в песне "People's Parties": "Смеяться и плакать / Ты знаешь, что это один и тот же релиз"

Árstíðir, исландская фолк-группа, получившая международное признание благодаря своему характерному звучанию и атмосферным аранжировкам, создала необычный акапельный альбом Vetrarsól - Voices of the Winter Sun.

Эта коллекция из 12 песен предлагает глубокое проникновение в традиционную исландскую вокальную и хоровую музыку - полную эмоций и культурной глубины. Группа получила международное признание в 2013 году, когда на немецком вокзале распространилось видео спонтанного акапельного исполнения Heyr himna smiður - гимна, датируемого 1208 годом, написанного Колбейном Тумасоном и положенного на музыку Соркелем Сигурб-Йорнссоном в 1972 году. Это мощное исполнение показывает, почему группу ценят во всем мире.

Этот гимн вошел в их новый альбом. Нашлось место и для трогательной Bæn einstæðingsins - песни, основанной на поэме исландского отшельника Гисли из Уппсолума, в которой передано одиночество уединенной жизни.

Особенно выделяется Ljósfaðir, композиция, специально аранжированная для альбома Сигурдуром Флосасоном, которая переносит группу в ранее неслыханные звуковые миры.

Альбом был записан как в студии группы в Рейкьявике, так и в Studio Nashville, расположенной в старой телевизионной студии в Исландии. Vetrarsól - Voices of the Winter Sun отражает магию и спокойствие исландского зимнего солнца и демонстрирует завораживающий звуковой ландшафт группы в его чистом виде. Обязательно для поклонников акапельного искусства и исландской музыкальной традиции.

Árstíðir, исландская фолк-группа, получившая международное признание благодаря своему характерному звучанию и атмосферным аранжировкам, создала необычный акапельный альбом Vetrarsól - Voices of the Winter Sun.

Эта коллекция из 12 песен предлагает глубокое проникновение в традиционную исландскую вокальную и хоровую музыку - полную эмоций и культурной глубины. Группа получила международное признание в 2013 году, когда на немецком вокзале распространилось видео спонтанного акапельного исполнения Heyr himna smiður - гимна, датируемого 1208 годом, написанного Колбейном Тумасоном и положенного на музыку Соркелем Сигурб-Йорнссоном в 1972 году. Это мощное исполнение показывает, почему группу ценят во всем мире.

Этот гимн вошел в их новый альбом. Нашлось место и для трогательной Bæn einstæðingsins - песни, основанной на поэме исландского отшельника Гисли из Уппсолума, в которой передано одиночество уединенной жизни.

Особенно выделяется Ljósfaðir, композиция, специально аранжированная для альбома Сигурдуром Флосасоном, которая переносит группу в ранее неслыханные звуковые миры.

Альбом был записан как в студии группы в Рейкьявике, так и в Studio Nashville, расположенной в старой телевизионной студии в Исландии. Vetrarsól - Voices of the Winter Sun отражает магию и спокойствие исландского зимнего солнца и демонстрирует завораживающий звуковой ландшафт группы в его чистом виде. Обязательно для поклонников акапельного искусства и исландской музыкальной традиции.

С момента своего создания в декабре 2007 года участники Mumford & Sons преследовали общую цель: делать музыку, которая имеет значение, не воспринимая себя слишком серьезно. У четверых молодых людей из западного Лондона в возрасте около двадцати лет есть огонь в животе, романтика в сердце и восторг в их виртуозных, меланхоличных голосах. Они верные друзья - Маркус Мамфорд, Кантри Уинстон, Бен Ловетт и Тед Дуэйн - исполняют свою музыку со страстью и гордостью старомодного семейного бизнеса. Они создают смелое, старомодное звучание, сочетающее магию Кросби, Стиллза, Нэша и Янга с мощью Kings Of Leon, и их невероятная энергия быстро вовлекает нас в круг их песен, теплоту их историй и их волшебное сообщество людей с горящими глазами.

В рамках кампании "Цветной винил" и Национального дня альбома в этом году переиздание первого студийного альбома Mumford & Sons "Sigh No More" выходит на цветном виниле ограниченным тиражом.

Первоначально выпущенный в 2009 году альбом Mumford & Sons сыграл важную роль в возрождении фолк-рока на популярной музыкальной сцене. Альбом достиг второго места в чартах Великобритании и США, после чего получил премию "Альбом года" на церемонии BRIT Awards 2011. Альбом был продан тиражом более миллиона копий в Великобритании и более 3 миллионов копий в США и был сертифицирован как 6-кратный платиновый в Великобритании и 3-кратный платиновый в США. на "Sigh No More" вошли одни из самых кассовых синглов Mumford & Sons по всему миру: первый из них - "Little Lion Man" - был прослушан почти 45 миллионов раз только в этом году, а "The Cave" - более 20 миллионов раз в этом году.