Folk & Americana

Спродюсированный Гидденсом и Джозефом «Joebass» Дежарнеттом, альбом включает Гидденса на банджо и Робинсона на скрипке, и дуэт играет восемнадцать своих любимых мелодий Северной Каролины: смесь инструментальных композиций и песен. 

Джони Митчелл становится джазовой, гармонично сочетая любовь и доверие со свободой и смятением в песне Court and Spark.

альбом "Court and Spark", отражающий все большее обращение Митчелл к джазу (и ее увлечение Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном), получил четыре номинации на премию "Грэмми", был признан лучшим альбомом года по результатам престижного опроса Pazz & Jop и занял 110-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на MoFi SuperVinyl на Fidelity Record Pressing, строго ограничен 5 000 пронумерованных копий и включает новые примечания. Он представляет классический альбом 1974 года с непревзойденной детализацией, тональностью и непосредственностью. Это первый случай переиздания почитаемого LP в аудиофильском качестве. Это одна из шести культовых пластинок Митчелла 1970-х годов, которые Mobile Fidelity переиздает в виде виниловых и SACD-наборов.

Благодаря практически отсутствующему фоновому шуму, абсолютно тихим поверхностям и превосходной четкости канавок это коллекционное издание бескомпромиссно воспроизводит текстуры, детали и потрясающее мастерство исполнения, благодаря которым Court and Spark многие поклонники считают лучшим часом канадца. Ноты расцветают и исчезают, как в живой акустической среде. Звуковые сцены простираются вширь и вглубь, а черный фон и сбалансированные тона добавляют жуткую реалистичность. Эталонное присутствие и откровенность делают язвительные слова и уникальную фразировку Митчелл прозрачными, как и вклад ее уважаемых бэк-музыкантов, включая Тома Скотта и группу L. A. Express, а также выступления Дэвида Кросби, Грэма Нэша, Хосе Фелисиано и Робби Робертсона. Митчелл, экспериментирующая с мелодическими параметрами гитары и фортепиано, по праву находится в центре событий. Джаз-роковые ритмы барабанщика Джона Герина, скользкие гитарные линии Ларри Карлтона и яркие рожки и духовые Скотта, играющие решающую роль в изменчивых аранжировках песен, теперь можно услышать новыми ушами.

Упаковка комплекта Court and Spark UD1S соответствует высокому уровню альбома как визуально, так и физически. Обе пластинки помещены в делюксовый слипкейс и упакованы в фольгированные гильзы с достоверными иллюстрациями, подчеркивающими великолепие записи. Это переиздание предназначено для слушателей, которые хотят проникнуться всем, что связано с альбомом, включая картину Митчелла "Гора любит море" - изображение волн, обнимающих и отступающих от горы, метафору лирических тем альбома - на обложке.

на "Court and Spark" автор-исполнительница расширяет свою лирическую палитру с группой высококлассных музыкантов, которые, кажется, понимают ее видение, отваживаясь на просторы, на которые до нее не отваживался ни один художник, и имея дело с обманчиво легкими композициями и скрытым напряжением. Доступные, сложные структуры, ритмы и энергичное взаимодействие Митчелл со Скоттом и Ко. придают музыке отличия от ее предыдущих работ и указывают на направление, в котором она собирается двигаться. В лирическом плане Court and Spark так же остроумен, целостен, оригинален и интеллектуален, как и все остальные работы Митчелл, что немаловажно. Смешивая позитив с негативом и рассматривая обстоятельства под разными углами, Митчелл исследует темы любви и свободы, уверенности и растерянности, доверия и страха с несдержанной смелостью и интроспективным сопереживанием. Она колеблется между капитуляцией и отступлением, и большую часть альбома посвящает исследованию сложностей и жертв, связанных с такими действиями.

Митчелл имеет дело с транзакционной природой желания (интимный заглавный трек, жизнерадостная "Raised on Robbery", дополненная рок-н-ролльным напором Робертсона и пикантным саксофоном Скотта); с предвкушением и разочарованием романтики ("Car on a Hill", "Down to You"); со славой и знаменитостью ("A Free Man in Paris", "People's Parties"); и с рассудком (мрачная и бурная "Trouble Child", сатирический кавер на песню Энни Росс "Twisted"). Везде она поет с эмоционально пронзительной красотой и томительной честностью, которая учит нас чему-то о нас самих. Или, как говорит Митчелл в песне "People's Parties": "Смеяться и плакать / Ты знаешь, что это один и тот же релиз"

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. И снова у Пола Саймона в рукаве оказалась дюжина замечательных мелодий, включая "America", "Mrs Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Отреставрированный на знаменитой системе MoFi в калифорнийской студии лейбла и помещенный в упаковку в стиле mini-LP, гибридный SACD от Mobile Fidelity представляет нестареющую работу дуэта в эталонном качестве. Это переиздание воспроизводится с превосходной ясностью, четкостью и чистотой, подчеркивая великолепие длительных производственных сессий, которые проходили в течение 18 месяцев в легендарной студии Columbia на 52-й улице.

Сам Саймон говорил, что из всех альбомов Simon & Garfunkel "Bookends" "больше всего использовал студию". На этом аудиофильском SACD его наблюдение становится очевидным. Полное развитие и естественное затухание нот, вес и тяжесть низких частот, пышность, дыхание и воздушность постоянно присутствующих гармоний, разделение и визуализация деревянных, струнных и духовых инструментов, тембры и пространственный реализм вокала Саймона - эти и другие важнейшие характеристики воспроизводятся с большой точностью, детальностью и присутствием.

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. И снова у Пола Саймона в рукаве оказалась дюжина замечательных мелодий, включая "America", "Mrs Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Отреставрированный на знаменитой системе MoFi в калифорнийской студии лейбла, помещенный в рукав Stoughton, отпрессованный на Fidelity Record Pressing и строго ограниченный 4 000 пронумерованных копий, 180-граммовый SuperVinyl 33RPM LP "Bookends" от Mobile Fidelity представляет вечную работу дуэта в эталонном качестве. Благодаря присущим SuperVinyl качествам - почти неслышимому шумовому полу, превосходной четкости канавок и идеально гладкой поверхности - это переиздание усиливает блеск продолжительных производственных сессий, которые проходили в течение 18 месяцев в легендарной студии Columbia на 52-й улице.

Сам Саймон говорил, что из всех альбомов Simon & Garfunkel "Bookends" "больше всего использовал студию". На этом аудиофильском LP его замечание выглядит правдиво. Полное раскрытие и естественное затухание нот, вес и тяжесть низких частот, пышность, дыхание и воздушность постоянно присутствующих гармоний, разделение и визуализация деревянных, струнных и духовых инструментов, тембры и пространственный реализм вокала Саймона - эти и другие важнейшие характеристики воспроизводятся с большой точностью, детальностью и присутствием. никогда еще "Bookends" не звучал так прозрачно, реалистично и сбалансированно.

Вряд ли какая-либо другая певица/автор песен пользовалась таким успехом, как Кэрол Кинг. Вместе со своим мужем Джерри Гоффином она написала десятки лучших хитов начала шестидесятых, включая "Will You Love Me Tomorrow" и "Take Good Care Of My Baby". в 1968 году она основала группу The City, а в 1970 году состоялся ее сольный дебют. Она вошла в историю музыки со своим вторым альбомом "Tapestry".

Это своего рода музыкальный роуд-муви, созданный во время долгого путешествия по Штатам, из Мэна на Восточном побережье в Калифорнию. Джони Митчелл рассказывает о пребывании в мотелях и мимолетных знакомствах («Coyote», «Blue Motel Room», «Furry Sings The Blues», «A Strange Boy»), размышляет о родственных душах, таких как летчица Амелия Эрхарт, пропавшая во время полета над Тихим океаном («Amelia»), философствует о внутреннем конфликте между стремлением к свободе и укорененностью («Song For Sharon», «Refuge Of The Roads») и почти нарциссическим поиском себя («Hejira»).

В Hejira доминируют гитара Митчелл и безладовый бас Жако Пасториуса. Альбом вобрал в себя целый ряд влияний, но был более связным и доступным, чем некоторые из более поздних работ Митчелл, ориентированных на джаз. «Coyote», «Amelia» и «Hejira» стали концертными хитами.

Девятый альбом Джони Митчелл необычен своим экспериментальным стилем, ещё больше расширяя джазовое звучание предыдущих её записей. Митчелл заявила, что, приближаясь к завершению своего контракта с Asylum Records, она позволила этому альбому быть более свободным, чем всё, что она делала ранее.

Для альбома Митчелл привлекла группу известных джазовых и фьюжн-музыкантов, состоящую из гитариста Пэта Метени, басиста Жако Пасториуса, барабанщика Дона Алиаса, клавишника Лайла Мейса и саксофониста Майкла Брекера. Кроме того, вокальная группа Persuasions появилась на заглавном треке и кавере песни Frankie Lymon & The Teenagers "Why Do Fools Fall in Love".

Отзывы о Shadows and Light были положительными. Стивен Холден в своей статье для Rolling Stone назвал альбом «сюрпризом и триумфом» и посчитал его «одним из немногих великих концертных рок-альбомов». 

Альбом является совместной работой Митчелл и Чарльза Мингуса. Он был записан за несколько месяцев до и после смерти Мингуса в январе 1979 года и полностью посвящен ему. Альбом является одной из самых экспериментальных и джазовых работ Митчелл. Первоначально Мингус написал шесть композиций («Joni I-VI»), для которых Митчелл написала тексты; три из них были включены в альбом. Включены еще два трека, написанных исключительно Митчелл, наряду с новой версией песни Мингуса «Goodbye Pork Pie Hat», включающей тексты, написанные Митчелл. В дополнение к ним, пять треков с устным текстом (обозначаемых как «рэп») разбросаны по всему альбому.

На этом альбоме Blackmore's Night начали включать в свои песни электрогитары наряду с акустическими инструментами. К этому времени они уже несколько лет гастролировали, давали концерты во дворах замков, церквях и театрах. Однажды поздно вечером, когда они покидали концертную площадку в Чехии, родилась идея "Fires At Midnight". «Это была ночь костров, и мы могли видеть все эти костры, которые горели на склонах холмов», — вспоминает Кэндис Найт, — «и это вдохновило на идею песни „Fires At Midnight“».

Издание 25th Anniversary Edition «Fires At Midnight» было полностью ремикшировано с оригинальных многодорожечных мастеров. Альбом будет выпущен в виде виниловой пластинки впервые и включает все бонус-треки из предыдущих изданий, а также две совершенно новые версии с новыми вокальными партиями, записанными Кэндис Найт в 2024 году («Written In The Stars» и заглавный трек альбома).

Издание включает никогда ранее не публиковавшиеся фотографии, а также обширное новое интервью с Кэндис и Ричи, воскрешающее воспоминания о создании альбома.

Фолк-рок-группа Blackmore’s Night основана в 1997 году бывшим гитаристом «Deep Purple» и «Rainbow» Ричи Блэкмором (акустические и электрические гитары, мандола, лютня и другие инструменты) и его женой, Кэндис Найт (вокал, духовые, перкуссия).
Музыкальной основой и главным вдохновением музыкантов является музыка эпохи Возрождения. Группа также часто исполняет кавер-версии песен различных исполнителей XX века, а также песни, написанные Блэкмором в составе «Rainbow».