Geistliche Musik

Отзывы

В целом, это лучший диск с духовной музыкой Гайдна, который я слышал - захватывающий релиз. BBC Music Magazine

Рецензии

А. Божан в Scala 2/98: "Исполнения, включая раннюю "Salve Regina", не оставляют желать ничего лучшего в плане тщательности, бодрого темперамента и лаконичности оркестрового и вокального письма. Ричард Хикокс, долгое время известный только как специалист по английскому позднему романтизму, в очередной раз доказывает, что он - лучший дирижер без стилистических границ

Рецензии

FonoForum 3/97: "Особое качество этой интерпретации - чувство Хикокса в отношении нужной доли драматизма: под его руководством музыка Гайдна приобретает формат, который как раз вписывается в литургические рамки, но в то же время не упускает связи со сценой и концертным подиумом. И особенно в этом отношении выбор четырех солистов необычайно удачен"

Комментарий прессы:
Ясная интерпретация, богатая тональными красками и динамическими градациями. Хор поет понятным и связанным со словом текстом. Оркестр аккомпанирует точно и чутко. Три солиста также поют выразительно и убедительно. Фридер Берниус воздерживается от массивного драматизма, но расставляет четкие акценты. rbb kulturradio, 2.2. 2009
Уже выбор Немецкой камерной филармонии Бремена показывает путь Берниуса, а именно - намеренно упрощенную интерпретацию, полностью ориентированную на прозрачность и понятность текста, в которой и хор, и три солиста стилистически убедительны. Также и с точки зрения записи - сравнительно сухая

церковная акустика в объемном звучании - эта запись удачна.
Bayern 4 Klassik, 3.2.2009
И снова интерпретация Берниуса безупречна и задает стандарты, в том числе и в масштабной Лобгесанговой симфонии. Высокая звуковая культура Штутгартского камерного хора в сочетании с красочной и всегда прозрачной игрой Немецкой камерной филармонии Бремена делают последний диск проекта церковной музыки эталонной записью.
MDR Figaro, 7.2. 2009
Удачный вклад в Год Мендельсона.
hr2, 25.02. 2009
Эта запись устанавливает стандарты прозрачности и звуковой отдачи. Широко раскрытое дирижирование Берниуса позволяет деталям партитуры заиграть еще ярче. Высший класс!
hifi&records № 3 2009

Информация о продукте:
Десятый сборник духовных сочинений Мендельсона завершает столь же амбициозный, сколь и достойный проект. Для такого завершения, приуроченного к 200-летию со дня рождения Мендельсона, Фридер Берниус, пожалуй, не мог бы выбрать более подходящего произведения, чем масштабная Вторая симфония композитора. Ведь и это сочинение было написано тогда по случаю юбилея: 400-летие изобретения Иоганном Гутенбергом печатного станка планировалось отметить в Лейпциге, городе книг и ярмарок, соответствующим пышным музыкальным образом. Среди заказчиков был, конечно же, Мендельсон, который сам дирижировал премьерой своей симфонической кантаты "Лобгесанг" 26 июня 1840 года в лейпцигской Томаскирхе при участии более 500 человек. В XIX веке это произведение стало одним из самых популярных. Возможно, именно поэтому в XX веке оно стало объектом недовольства Мендельсона и было практически забыто. Обвинения в адрес произведения, которые время от времени звучат до сих пор, такие как "отсутствие строгости в структуре", "формальная скользкость", при ближайшем рассмотрении перестают быть музыкально понятными. Сегодня сочинение воспринимается скорее как удачный пример симфонической концепции церковной музыки Мендельсона, с помощью которой композитор хотел преодолеть разрыв между концертным залом и церковью.

Рецензии

Audio 04/09: "Ослепительный оркестр, свежо звучащий хор свеже звучащий хор и невероятно естественная Объемная запись превращают SACD в блистательный праздник Пиршество"

Пол Маккриш переработал значительную часть англоязычной версии и даже переписал речитативы "так, как, вероятно, поступил бы Гайдн, если бы был лучше знаком с английским языком", по словам Пола Маккриша. Помимо пяти солистов, в записи мировой премьеры участвовали более 100 певцов и 113 музыкантов - на редкость масштабная работа, которая вполне себя оправдала!

Рецензии

Stereo 04/08: "Результат работы этого огромного состава поражает: при всей четкости деталей, которой Маккриш придает такое большое значение, движения здесь кажутся несколько более задумчивыми, общее звучание более мутным, темпы более умеренными.однако большая громкость усиливает грандиозность больших хоровых движений, что очень подходит этой музыке. Редко когда хвалебная песнь хора, перемежающаяся с дуэтом Адама и Евы в третьей части, излучала столько таинственности и величия; редко когда фуги были столь ошеломляющими и в то же время столь четко сформулированными

В своей первой большой оратории Мендельсон опирается на традиционные образцы, в частности, Генделя и Баха, особенно в хорах, но, тем не менее, ему удается создать мастерскую, самостоятельную, даже образцовую "романтическую" ораторию.

Неудивительно, что на премьере в Дюссельдорфе в 1836 году это произведение, по словам корреспондента влиятельной лейпцигской "Allgemeine Musikalische Zeitung" Роберта Шумана, вызвало "самые бурные аплодисменты как у публики, так и у исполнителей". С этой нестареющей "жемчужиной современности" специалисту по Мендельсону Фридеру Берниусу и его Штутгартскому камерному оркестру удалось сделать запись, которая уже сейчас может уверенно претендовать на статус эталонной.

Рецензии

J.Hillebrand в FonoForum 08/07: "Соответственно, и Михаэль Фолле - совершенно лирический Паулюс, но он умеет покорять лирической мощью. Многоканальная техника многоканальная технология распределяет солистов в аудиторно-воображаемом аудиторно-воображаемом пространстве в сторону перед хором"

Тон Коопман, ведущий специалист по музыке барокко, собрал свой любимый оркестр и выдающихся исполнителей барочной музыки для концерта, в центре которого - "Магнификат", традиционная молитва Девы Марии, произнесенная после того, как она узнала, что родит Сына Божьего. В концерте, посвященном духовной силе барочной музыки, к "Магнификату" Баха - его величайшему хоровому произведению - присоединятся одна из лучших кантат и менее известная барочная жемчужина, написанная предшественником Баха в церкви Святого Фомы Иоганном Кунау. Концерт был исполнен в лейпцигской церкви Томаскирхе, для которой Бах создал большинство своих произведений. Запись передает атмосферу впечатляющей церкви и показывает музыкантов "за работой". Фильм также посвящен Тону Коопману и дает представление о его дружелюбном и ободряющем дирижерском стиле.

Драгоценные предметы для англиканской литургии
Нет, королева Елизавета I не любила католическую церковь! Напротив, она приказывала казнить приверженцев католической оппозиции своего королевства, если им не хватало ума вовремя скрыться в эмиграции. Так в католическом Антверпене образовалась замечательная эмигрантская колония английских художников-католиков, где они могли заниматься своим ремеслом без подозрений и преследований. Уильям Берд тем временем оставался на родине и, будучи убежденным католиком, занимал ведущее положение в королевской капелле.

Слава Уильяма Берда изначально была основана на его выдающихся достижениях как виртуоза-клавишника; его репутация органиста и клавесиниста была легендарной среди современников. В молодости он занимал должность органиста в Линкольнском соборе, а в 27 лет стал членом Королевской капеллы. Оставаясь верным своей католической вере, он преданно служил королеве Елизавете I в качестве члена придворной капеллы, пока в возрасте пятидесяти лет не отошел от активной придворной службы.

Очевидно, что королева Елизавета пользовалась необычайным уважением Уильяма Берда, поскольку он даже смог позволить себе написать похоронный дирг на смерть Марии Стюарт, соперницы Елизаветы по католическому миру. Значительная часть вокального творчества Уильяма Берда была посвящена латинской церковной музыке, и в этом он видел свой долг перед английской традицией, создавшей за два предыдущих столетия великолепные шедевры духовной музыки. Однако теперь новая англиканская церковь ввела собственную англоязычную литургию, и латынь допускалась в качестве богослужебного языка только в Королевской капелле. Смелый нонконформизм Берда поставил его в тупик, но он мог рассчитывать на поддержку королевы, которая, очевидно, унаследовала музыкальный интеллект своего отца Генриха VIII и, несомненно, признавала выдающееся мастерство Берда. Так, в 1573 г. он и его старший коллега Томас Таллис получили от королевы патент, предоставлявший обоим композиторам исключительные права на использование их сочинений в течение 21 года, что было крайне редким случаем защиты авторских прав в то время.

Берд проявил благодарность и преданность: Он сочинил множество произведений для новой англиканской литургии и по сей день является основой церковной музыки Англиканской церкви, не в последнюю очередь благодаря драгоценным произведениям для англиканской литургии, объединенным на этом диске.

Отзывы

"Замечательно нюансированное исполнение двух вокальных солистов, которые практически несут на себе лады" ФОНО ФОРУМ

"Ансамбль альтов Fretwork демонстрирует свой выдающийся класс как в камерных произведениях, так и в аккомпанирующей функции" KLASSIK. COM

Отзывы

FonoForum 01/08: "В данном случае из хорового звучания выделяется довольно сопрано выделяется на фоне хорового звучания и придает этому голосу очень сильный вес" и придает этому голосу очень сильный вес двух солистов, которых практически несет Fretwork fretwork."

Из всех композиторов первой половины XVI века Адриан Виллерт, пожалуй, наиболее высоко оценен современными композиторами и теоретиками, такими как Зарлино и Данкертс. Виллерт, в течение 35 лет занимавший одну из центральных должностей в музыкальной жизни Северной Италии - маэстро ди капелла в соборе Святого Марка в Венеции, внес значительный вклад в развитие вокальной музыки, как духовной, так и светской. Кроме того, он был известным теоретиком и педагогом, среди его учеников были многие выдающиеся деятели того времени, в том числе Чиприано де Рор и Андреа Габриэли.
Месса, названная в честь мотета Ричафорта, стандартна и даже пунктуальна: каждая из ее пяти частей начинается со вступительного материала Ричафорта; в ней, как уже говорилось, дважды встречается гомофонный материал, используемый в дальнейшем в мотете. Однако, кроме этого, большая часть Мессы написана заново; правда, в Gloria и Credo, длинные тексты которых тяготеют к слоговому стилю оригинала, есть еще два-три мотива, встречающихся в мотете, но это, как правило, музыкальные банальности (например, нисходящая гамма, открывающая вторую часть мотета и использованная Виллертом в Gloria в Qui tollis peccata mundi), к тому же они обильно перемежаются собственным материалом Виллерта. Поздние, более мелизматические части почти полностью написаны свободно.

Информация о продукте

Из всех композиторов первой половины XVI века Адриан Виллерт, пожалуй, наиболее ценится современными композиторами и теоретиками, такими как Зарлино и Данкертс. Занимая в течение 35 лет один из центральных постов в музыкальной жизни Северной Италии - маэстро капеллы собора Святого Марка в Венеции, Виллерт внес значительный вклад в развитие вокальной музыки, как духовной, так и светской. Кроме того, он был известным теоретиком и педагогом, среди его учеников были многие выдающиеся деятели того времени, в том числе Чиприано де Рор и Андреа Габриэли.
Месса, названная в честь мотета Ричафорта, стандартна и даже пунктуальна: каждая из пяти ее частей начинается со вступительного материала Ричафорта; в ней, как уже говорилось, дважды упоминается гомофонный материал, используемый в дальнейшем в мотете. Однако, кроме этого, Месса в значительной степени является новосочиненной; правда, в Gloria и Credo, длинные тексты которых предпочитают слоговой стиль, используемый в модели, присутствуют еще два-три мотива, встречающиеся в мотете, но в целом это музыкальные банальности (например, нисходящая гамма, открывающая вторую часть мотета, которую Виллерт использует в Qui tollis peccata mundi в Gloria), к тому же они обильно перемежаются собственным материалом Виллерта. Поздние, более мелизматические части почти полностью написаны свободно.

Рецензии

А. Фризенхаген в FonoForum 5/99: "Значимость Виллерта и качество его музыки противоречат пока еще малому присутствию на записях.тем более радует эта запись четырехчастной пародийной мессы 1536 года, выразительный контрапункт которой на высоком уровне воспроизведен вокальным ансамблем из двенадцати человек; высоковиртуозные, точные в интонации и тембре, сбалансированные в голосовых группах и ориентированные на декламацию текста, мелодические арки расцветают и могут рухнуть в бледную сухость уже в следующей фразе."