Музыка и песни Johannes Brahms (1833-1897) / Johannes Brahms (1833-1897)

Последними камерными сочинениями Брамса, написанными в 1894 году, стали две сонаты для кларнета и фортепиано. Композитор с энтузиазмом использовал все выразительные возможности инструмента, зная, что может рассчитывать на виртуозность потрясающего кларнетиста Рихарда Мюльфельда (1856-1907). В руках Лоренцо Копполы кларнет может молиться, рыдать, мечтать, смеяться - и все это с поразительной правдивостью выражения.

Отзывы

"Разнообразие нюансов и динамики приводит к завораживающему звуковому калейдоскопу, что в равной степени относится и к исполнению шести сольных фортепианных пьес op.118" (Аудио, июль 2015 г.)

Информация о продукте:
Звезда этой записи - Лондонский симфонический хор, чье исполнение уже получило восторженные отзывы концертных критиков. Запись, которая рисует драму в больших контрастах, как писал Gramophone в феврале 2000 года.

В серии Everybody's Classics аудиофильский лейбл "Telarc" предлагает лучшие произведения из своего богатого каталога классической музыки в виде двойного компакт-диска по специальной цене. Произведения Моцарта, Бетховена или Чайковского звучат в интерпретации таких солистов, как Ланг Ланг или Орасио Гутьеррес, и всемирно известных дирижеров, таких как сэр Чарльз Маккеррас, Кристоф фон Донаньи или Андре Превин. Благодаря аудиофильской технологии записи - только то, что нужно: от ценителей для ценителей.

Информация о продукте

Everybody's Classics" - это новая серия переизданий от Telarc, предлагающая потребителям 2 компакт-диска по отличной цене! Эта серия - отличный способ для ценителей классики обновить свою коллекцию высококачественными и прекрасно звучащими исполнениями. В каждом из дисков серии представлены новые музыкальные пары, ранее не издававшиеся на Telarc, а также новое художественное оформление. (concordmusicgroup. com)

Встреча звезд на высшем уровне: совместная запись Марты Аргерих, Гидона Кремера, Миши Майского и Юрия Башмета - этот музыкальный удар удачи был и остается редким! Вершиной репертуара классической музыки, безусловно, является Квартет соль минор Брамса. В этом произведении звучат меланхолия и страсть, огненные цыганские звуки и стремительные пассажи демонстрируют многогранность композиции. Фантазии Шумана op. 88 вновь следуют в привычном трио, сыгранном в виртуозной манере. Диск поставляется в эксклюзивном диджипаке. Буклет, помимо многочисленных фотографий и информации о записи, содержит изображения оригинального титульного листа "Фантазий" и репродукцию рукописной партитуры квартета.

Рецензии

FonoForum: "Во вступительном шумановском романсе Аргерих отмечает прекрасные динамические переходы, музыка парит"

Отзывы

И. Харден в FonoForum 6/65: "Запись является свидетельством совершенной оркестровой культуры, и я вряд ли могу представить себе эту партитуру более красиво, более однородно сыгранной" (о Брамсе)

Отзывы

Дж. Эйхлер в журнале FonoForum 10/91: "Экстремальная динамика и экспансивное, проникновенное пение - вот основные черты этих интерпретаций. Эти интерпретации ...сразу же захватывают слушателя"

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях". Gramophone

"Эта запись Первой симфонии Брамса дает прекрасную возможность сравнить лучшие образцы в своей области. Запись Бёма отличается замечательным богатством деталей, соло деревянных духовых полны характера, окраска оркестра прекрасно отмерена: если Караян представляет смешанную совокупность звуков, то Бём стремится к тому, чтобы мы видели как лес, так и деревья. Взгляд Бёма на симфонию ярок и настоятелен: не пренебрегая широкой мощью вступления, последующее Allegro обладает решительной спортивной подвижностью, что особенно ярко контрастирует с тем, что можно было бы назвать догматизмом в интерпретации Караяна. Вступление к финалу также дает показательные возможности для сравнения: Караян видит в нем красноречивое причитание, Бём - переход, полный невыносимого напряжения, - почти боязнь, что великая до-мажорная тема не дойдет до своего завершения. Это великолепное исполнение, которое не должен не услышать ни один любитель Брамса, независимо от его текущих предпочтений; это также превосходная запись" (Журнал "Граммофон")

Информация о продукте

Традиционный латинский текст заупокойной мессы неоднократно привлекал внимание самых выдающихся композиторов в мировой истории. Кому-то из них удавалось открыть новое содержание строгих богослужебных текстов - так появились такие шедевры, как произведения Моцарта и Верди. Немецкий композитор XVII века Генрих Шутц первым обратился к текстам Священного Писания на родном языке, переведенным Мартином Лютером. Вслед за ним Иоганнес Брамс назвал свой реквием "Немецким". Отрывки, взятые из Ветхого и Нового Заветов и объединенные в композицию, не соответствуют установленному порядку заупокойной мессы. Возможно, "Реквием" Брамса - это некое размышление о казуистичности человеческой жизни и неизбежности физической смерти, выраженное в вокально-симфоническом жанре.

Идея этого сочинения вынашивалась Брамсом в течение десяти лет. Трагическая смерть его близкого друга Роберта Шопена стала некой "отправной точкой" замысла. Кроме того, смерть матери послужила веским основанием для завершения начатого.

Объединенные в композиции тексты Ветхого и Нового Заветов составляют основу семи разнородных частей. Первая и последняя части - "Блаженны скорбящие..." и "Блаженны мертвые..." - органично обрамляют цикл. Размышления о смерти ("Ибо всякая плоть - как трава...") во второй части уравновешиваются идеей воскресения ("Ибо здесь мы не имеем продолжения города...") в шестой. Скорбная третья часть ("Господи, дай мне знать мой конец...") находит свое утешение в пятой. В центральной части Реквиема "Как прекрасны скинии твои" осуществляется постепенный переход от печали и скорби к надежде на жизнь после смерти.

Имя Александра Юрлова было присвоено Государственному академическому хору вскоре после смерти талантливого музыканта и дирижера хора. Его неожиданная смерть произошла в тот момент, когда хор достиг пика своего мастерства. Этим успехом коллектив был обязан своему гениальному руководителю. За те роковые 15 лет, что Александр Юрлов и хор работали вместе (1958-1973 гг.), они снискали славу лучшего союза певцов и дирижера в русской хоровой музыке советского периода. Юрий Ухов, работавший капельмейстером хора с 1964 года, воспитывался и взрослел в самом сердце хора. В то время он был свидетелем блестящего исполнения "Немецкого реквиема" и "Шиксалиды" Брамса. Спустя несколько лет ему представилась возможность исполнить "Реквием" в концерте. Запись из Большого зала Московской консерватории дает яркое представление о звучной хоровой манере пения, состоявшей из мягкого тембра женского хора, серебристого звона теноров и мощных басов. Последние особенно ценились в нашей стране за свою неповторимость и обаяние. (melody. su)

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

Комментарий прессы:
Запись с Женевьевой Лорансо на скрипке и Йоханом Фаржо на фортепиано особенно увлекательна благодаря идеальному взаимодействию двух музыкантов. Действительно, им удается как бы органично соединить обе партии. Их интерпретаторский подход умело дифференцирован, драматические кульминации находят свое воплощение так же, как и песенные моменты.
musikansich. de

Информация о продукте:
Одним из последних открытий ZIG ZAG TERRITOIRES стала французская скрипачка Женевьева Лорансо (род. 1977), которая с 2007 года проявила себя в качестве первой скрипки Оркестра Капитолия Тулузы. После аспирантуры в Германии (у Вольфганга Маршнера), России (у Захара Брона) и Франции (у Жан-Жака Канторова) она скромно дождалась 33 лет, прежде чем представить на этом диске свой первый сольный альбом. Учитывая ту зрелость, которую можно здесь услышать, можно сказать, что ожидание, несомненно, оправдалось! Ее превосходное исполнение Брамса достойно прослушивания и более чем достойно в международном сравнении.

Отзывы прессы:
Британская газета The Independent восторгалась:
Контрасты были использованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась как землетрясение.


Информация о продукте:
Этой записью Четвертой симфонии Бернхард Хайтинк и Лондонский симфонический оркестр завершают свой высоко оцененный цикл Брамса на собственном лейбле оркестра LSOlive. Концертные рецензии на эту запись говорят сами за себя: "Контрасты были прочувствованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась, подобно землетрясению"