Geistliche Musik

Ограниченное издание на 20 CD "The Choir of King's College, Cambridge / Stephen Cleobury: Complete Argo Recordings" посвящено более чем 37 годам, в течение которых Стивен Клеобури руководил и формировал этот всемирно известный хор. Все альбомы представлены в оригинальном оформлении. Среди записанных произведений - "Dixit Dominus" Вивальди, "Мессия" и "Израиль в Египте" Генделя, мессы Вольфганга Амадея Моцарта и многие другие известные произведения, которые дают практическое представление о некоторых из самых важных произведений в хоровой литературе. Новые примечания Рональда Корпа, Саймона Идона и Криса Хазелла в 56-страничном буклете дополняют это издание.

Повод для написания "Missa longa" Моцарта до сих пор является предметом спекуляций, но эта месса - выдающееся произведение с изысканным хоровым письмом, расширенной оркестровкой и драматическими оборотами речи. Симфонические качества Коронационной мессы свидетельствуют о влиянии путешествий Моцарта в Париж и Мангейм, а также о переходе к более оперному стилю - запоминающееся соло сопрано в Agnus Dei явно предвосхищает арию "Dove sono" из оперы "Свадьба Фигаро". Богатство и разнообразие этого произведения позволяют ему по праву оставаться одной из самых часто исполняемых месс Моцарта.

Берлинская академия старинной музыки: 40 лет с семьей Бахов и рядом с ней. Знаменитые сочинения Иоганна Себастьяна, такие как Бранденбургские концерты или оркестровые сюиты, можно услышать в этом юбилейном бокс-сете, а также произведения других представителей этой славной династии: от дальнего кузена Иоганна Людвига до сыновей Вильгельма Фридемана, Карла Филиппа Эмануэля и Иоганна Кристиана. Самые прекрасные моменты барочной музыки на переходе к классической эпохе: просто восхитительно!

Отзывы

"Трогательная похоронная музыка "мейнингера" Баха на смерть его брата герцога Эрнста Людвига I (1724) в глубокой интерпретации, полной тонких звуковых контрастов" (Премия немецких критиков звукозаписи за похоронную музыку)

начальные части излучают торжественность, но не широту, с пунктиром во французском стиле, а концертирующие средние части звучат игриво, в итальянской манере. Музыкальное сопровождение здесь освежающе спортивное, и для тех, кто уже знаком со многими записями сюит, Берлинская академия может подарить много "ага" впечатлений" (Токката к оркестровым сюитам)

"Так, масштабная "Магнификат", написанная в берлинские годы при дворе Фридриха II, уже излучает великолепие звучания, грандиозность и стилистическую современность, которые, особенно в драматически пульсирующих хоровых частях, указывают далеко в будущее и достойно связываются с великим кантатным наследием его отца. В перемежающихся ариях и дуэте ощущается мелодическое богатство его искусно разработанных кантилен" (стереоспектакль по Magnificat Wq. 215)

"На высочайшем техническом и интерпретационном уровне они (Ксения Лёффлер и Академия старинной музыки Берлина) последовательно прослеживают волнующую "эмоциональность" музыки К.П.Э. Баха и превращают захватывающе новый аспект этой эстетики в опыт" (RONDO о концертах для гобоя)

"Лучшая на сегодняшний день барочная гобоистка очаровывает в концертах второго сына Баха - вместе с берлинской AAM с высочайшей настройкой. Лёффлер не знает границ для своего инструмента, прекрасно звучащей копии английского гобоя 1720 года" (Аудиозапись концертов для гобоя)

"Насколько Моцарт, например, в своих сочинениях ориентировался на традиции, прекрасно видно на примере музыки его друга и подражателя, младшего сына Баха - Иоганна Кристиана Баха, который в своей ранней церковной музыке, как в Реквиеме, так и в Мизерере, впитывает множество влияний.камерному хору RIAS и Берлинской академии старинной музыки под руководством Ханса-Кристофа Радеманна удалось создать красочное, очень живое исполнение этой перспективной музыки" (Премия немецких критиков звукозаписи за "Missa da Requiem")

"Академия старинной музыки и Камерный хор RIAS под управлением Ханса-Кристофа Радеманна исполняют произведение с феноменальной красотой звука, гибкостью и элегантностью, превращая даже Реквием в радость. Квартет солистов во главе с Леннеке Рюйтен (сопрано) и Рут Сандхофф (альт) исполняют столь же сильно. Произведение изысканно в высшей степени" (FonoForum о "Мисса да Реквием")

Эталонная запись
Греческий дирижер Теодор Курентзис - одна из самых интересных личностей в музыкальном бизнесе. Страстный мечтатель с почти буйным музыкальным темпераментом, воспитанник легендарной дирижерской школы Ильи Мусина, он сумел превратить Новосибирск в один из музыкальных центров России, а затем стать международной звездой. Его переизданная запись Реквиема Моцарта покоряет не только великолепным инструментарием, но и выразительной музыкальностью, сделавшей его прочтение одним из эталонных в далеко не узкой дискографии этого произведения.

Рецензии

"В целом - поистине экстравагантное, драматически заостренное и в то же время захватывающе интимное исполнение, которое по-новому освещает многократно сыгранное произведение и безоговорочно заслуживает оценки "сенсация" (stereoplay, декабрь 2011 г.)

"1) Отбросьте все предрассудки!
2) Доверьтесь сибирским музыкантам, чтобы они сыграли прекрасного Моцарта!
3) Освободите место рядом со своими старыми записями "Реквиема" - эта наверняка лучше!
4) Не думайте, что часто можно услышать это замечательное произведение с такой энергией, огнем, остротой, лаконичностью, интимностью, какие вкладывают ансамбль Music Aeterna и New Siberian Singers!
5) Запомните имя дирижера Теодора Курентзиса!
6) Ищите ансамбль солистов, который поет гармоничнее, чем Симона Кермес, Стефани Хаутцель, Маркус Брутшер и Арно Ришар!
7) Доверяйте рецензенту!" (WOLFRAM GOERTZ, Rheinische Post, 16.4.2011)

Ни один век не создавал такого страшного оружия, как двадцатый. Это достаточная причина, чтобы создать видение мира в новом тысячелетии, по крайней мере, с помощью мирных средств музыки. Успешный английский композитор Карл Дженкинс взялся за эту задачу в 1990-х годах и создал мессу The Armed Man - сегодня одно из самых популярных современных произведений. Имевшая огромный успех в Англии, теперь она доступна и в Германии.

История русской православной церковной музыки от "московского барокко" до наших дней, включая многие редкие и давно недоступные записи.

За последнее столетие русская православная вокальная музыка пережила два этапа возрождения. Первый, начавшийся в последние годы XIX века, заключался в возвращении к народным истокам религиозного пения в традиции знаменного распева, восходящей к древневизантийским распевам и исполнявшейся в церквях и хорах по всей России вплоть до XVII века. Такие композиторы, как Кастальский, Чесноков, Гречанинов, отвергли итальянское и французское влияние, определившее творчество композиторов-классиков и композиторов-романтиков, например, "Священные концерты" Бортнянского. отвергли итальянское и французское влияние, определившее творчество композиторов-классиков и композиторов-романтиков, например, "Священные концерты" Бортнянского. отвергли итальянское и французское влияние, определившее творчество композиторов-романтиков, например, "Священные концерты" Бортнянского.

Этот ренессанс был предвосхищен созданием Чайковским в 1878 году Литургии Иоанна Златоуста - спорного в свое время произведения, отвергнутого церковью, и достиг своего апогея в двух духовных циклах Рахманинова: еще одной Литургии и затем религиозного шедевра - Вечерни (Всенощного бдения) 1915 года. Вновь подавленная революцией 1917 года, подлинная русская духовная музыка была вынуждена ждать эпохи гласности в конце 1980-х - начале 1990-х годов.

Рыбинскому мужскому хору удалось возродиться, чтобы исполнять и записывать репертуар, представляющий музыкальное наследие его страны. Большинство этих записей относятся к началу 1990-х годов и были впервые выпущены на лейбле "Saison Russe" с целью его обновления. Такие ансамбли, как, например, ансамбль лейбла Chant du Monde, долгое время оставались недоступными и впервые переиздаются здесь.

Помимо упомянутых выше композиторов, в бокс вошли и многие менее известные, особенно дореволюционного периода, такие как Александр Никольский, Николай Кедров, Константин Шведов, а также "Шесть канто" op. 1 Николая Голованова, более известного как дирижер-вдохновитель. Восемь духовных хоров памяти Бориса Пастернака принадлежат диссиденту Николаю Каретникову, а сочинения Яна Бураковского, трагически недолговечного ученика Альфреда Шнитке, умершего в 1983 году, и Валерия Калистратова, родившегося в 1942 году, актуализируют обзор. Комплект представляет собой уникальный, компактный, но исчерпывающий обзор музыкального жанра, который оказывается гораздо более многогранным, чем привычные ассоциации с глубокими басами и заунывными песнопениями: это обязательное приобретение для любого любителя хоровой музыки.

"Литургия святителя Иоанна Златоуста" - одно из самых возвышенных произведений искусства. Тот, кто внимательно следит за литургией греческого православного богослужения и пытается понять смысл каждого обряда, будет до глубины души захвачен ее сутью. Мне также очень нравятся вечерние молитвы. Нет ничего прекраснее, чем зайти в субботу в старинную церковь, постоять в полумраке, пока в воздухе витает аромат ладана, и погрузиться в глубокое созерцание в поисках ответа на извечные вопросы: Что, когда, где и почему?". Эта цитата из Чайковского как нельзя лучше отражает эмоциональное воздействие русской православной музыки на слушателей всего мира: глубокую искренность и духовность этой вечной музыки.

В новом цикле собрана духовная хоровая музыка русских композиторов: Рахманинова, Чайковского, Бортнянского, Гречанинова, Кастальского, Калинникова, Ипполитова-Иванова и многих других.

В исполнении лучших российских хоров, таких как хор имени Рыбина и хор "Думка".

Отзывы

"Участвующие хоры поют с большим количеством тела, с силой, задором, самоотдачей, с заметным стремлением к однородности, создавая плавную, непрерывную мелодию и подвижный ритм, создаваемый текстом" (Фонофорум, апрель 2021 г.)

К моменту смерти императора Иосифа II в 1790 году Людвиг ван Бетховен уже был участником придворной музыкальной жизни Бонна. По случаю смерти императора Бетховену было поручено написать две кантаты: траурную и в честь восшествия на престол его преемника Леопольда II. Хотя Бетховену в то время было всего 19 лет, в обоих произведениях уже прослеживаются зачатки его позднего индивидуального стиля: интенсивная экспрессия и завершенная структура в одной кантате, почти оперная манера исполнения в другой. Ни одно из этих произведений не исполнялось при жизни Бетховена, и по сей день они звучат довольно редко. Этими двумя кантатами Лейф Сегерстам продолжает серию редко записываемых оркестровых и хоровых произведений Бетховена. Как всегда, ему помогают блестящий филармонический оркестр Турку и хор Cathedralis Aboensis.

Две кантаты, написанные Иоганном Себастьяном Бахом в 1726 и 1728 / 29 годах к празднику Михаэля, составляют основу этой записи. Они повествуют о победе архангела Михаила над сатаной. В центре кантаты "Es erhub sich ein Streit" находится ария тенора "Bleibt, ihr Engel", которая и дала название этой записи. В эти два грандиозных, драматических произведения с литаврами и трубами вкраплены две более интимные кантаты, воспевающие песнь мира. Во вступительной Синфонии и двух альтовых ариях "Gott soll allein mein Herze haben" орган выступает в качестве виртуозного солирующего инструмента, словно созданного для органа Хильдебрандта из Санкт-Вензеля в Наумбурге, что придает записи особый колорит. Заключительный хорал содержит послание, которое звучит и в последующей сольной кантате "Мир вам" и может рассматриваться как утверждение всей программы: "Дабы мы любили друг друга всем сердцем и пребывали в мире единодушно".

Отзывы

"В этом новом релизе хор и оркестр Гайхингерского католического оркестра под руководством Ханса-Кристофа Радеманна демонстрируют образцовое исполнение во всех отношениях.жизнерадостный оркестр, неизменно хорошие солисты, точное взаимодействие с церковным органом, привлекательная интерпретация арий и речитативов, хоров и хоралов в полном соответствии с экзегезой, танцевальный характер вступительного хора BWV 149, барочный блеск труб... Кантаты Баха настолько искусно интерпретированы и настолько богаты по содержанию и звучанию, что после 73 минут 49 секунд хочется побаловать себя da capo" (pizzicato)