Geistliche Musik

Месса ми-бемоль мажор была написана Шубертом в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после ухода из родительского дома Шуберт дистанцировался от фанатичной набожности отца, религия оставалась для него личным экзистенциальным делом. О своей вере он время от времени рассказывал в своих произведениях: "Люди также были очень удивлены моей набожностью, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Я выразил это в гимне Пресвятой Деве, который, как кажется, захватывает все умы и вдохновляет их на преданность" Длительность мессы, составляющая около часа, выходит за временные рамки католической литургии, что является суверенным выходом за заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем мессу стремительным ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же раскрывается великое дыхание, с помощью которого Шуберт расширяет форму и объем мессы до симфонических размеров. Сольные партии отнюдь не отличаются богатством композиции, скорее, они иногда кажутся встроенными в общее хоровое действие. Для Шуберта на первый план выходила не оперная выдержка солистов и их виртуозность, а тональное чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. В целом Шуберт стремился найти баланс между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и собственными музыкальными целями. К уступкам сакральной музыке, несомненно, относятся две продолжительные фуги в конце Gloria и Credo. В отличие от поздних симфоний, Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе. Концертная запись 22 марта 1968 года из Геркулесовского зала Мюнхенской резиденции с Рафаэлем Кубеликом и Симфоническим оркестром Баварского радио выпущена в формате SACD. Это продолжение серии "LISTEN & COMPARE", в которой слушателю SACD предлагается не только обновленная версия, но и полностью оригинальная архивная запись для непосредственного сравнения.


Месса ми-бемоль мажор Шуберта была написана в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после переезда из родительского дома Шуберт отдалился от фанатичной набожности своего отца, религия так и осталась для него личным делом, имеющим экзистенциальное значение. Свою веру он время от времени фиксировал в своих произведениях: "Людей также весьма удивляла моя набожность, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Она, видимо, захватывает людей любого склада, приводя их в благочестивое настроение" Месса, продолжительность которой составляет около часа, выходит за временные рамки католической литургии, суверенно преодолевая заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем Мессу размашистым ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же развиваются широкодышащие, протяженные, симфонические по форме и объему размеры Мессы, достигнутые Шубертом. Сольные партии не богато орнаментированы, но порой создают эффект вписанности в общую хоровую фактуру. Не оперная экспозиция солистов и их виртуозность были главной заботой Шуберта, а звуковое чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. Главным интересом Шуберта было достижение баланса между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и его собственными музыкальными целями. Две удлиненные фуги в конце Gloria и Credo, несомненно, являются уступками традиции духовной музыки. Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе, отличную от подхода к поздним симфониям. Эта концертная запись, сделанная 22 марта 1968 года в Геркулес-зале мюнхенской резиденции с участием Рафаэля Кубелика и Симфонического оркестра Баварского радио, выпущена в формате SACD. Это продолжение нашей серии "LISTEN & COMPARE", которая предлагает слушателю SACD возможность напрямую сравнить переработанную, обновленную версию с совершенно неповрежденной оригинальной архивной записью

.Отзывы

Любой, кто не имеет в своей коллекции версию этого произведения, может сделать гораздо хуже, чем вложить деньги в эту запись. (www. musicweb. uk. net)

Когда в 1780 году в Веймаре была исполнена самая популярная сегодня оратория Генделя "Мессия", она была написана на немецком языке Иоганном Готфридом Гердером (1744-1803). Будучи филологом, Гердер строго придерживался английского текста, не прибегая к явному использованию известного перевода Лютера.

Отзывы

А. Божан в stereoplay 12/00: "Американский оркестр, исключительно Мужские голоса (включая высокие сопрано), поет американский ансамбль Canticleer исполняет марианские мотеты и мотеты и григорианские гимны с красивым и однородным звучанием полифонические структуры необычайно прозрачны, а прозрачны, чередование солирующего квартета и хора и хорового инструментария обеспечивает динамическое и агогическое разнообразие Устойчивое течение исполнения и образцовая декламация текста образцовая декламация текста способствуют созданию сильного, убедительного общего убедительное общее впечатление от этих исполнений: созерцательная музыка созерцательная музыка, исполненная на высоком уровне"

Редко когда незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже фрагмент произведения приобретает такое огромное значение в истории музыки, как Большая месса Моцарта К. 427. О Мессе до минор, как о завершенном произведении, люди всегда говорят с благоговением, с восторгом обращая взор к небу и пленяясь светской мелодичностью в священном облачении. В этой музыке композиторское искусство мастеров барокко сочетается с современным тональным языком венского классицизма. Крупные ариозные партии чередуются с мощными хоровыми партиями до восьми голосов, звуковая мощь которых нарушает все современные условности и устанавливает новые стандарты для жанра мессы.
Конечно, эту мессу не просто исполняют, а празднуют, что и продемонстрировал в этой записи RSO Berlin под управлением своего тогдашнего главного дирижера Ференца Фриксая. Точные записи, тщательно выдержанный темп, округлые оркестровые тембры, а также состав солистов, звучащих так великолепно, как будто они стоят в собственном зале, дают этому диску высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Информация о продукте

Нечасто незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже, когда незаконченное произведение имеет такое большое значение в истории музыки, но именно так обстоит дело с Большой мессой Моцарта, K. 427. О до-минорной мессе всегда говорят так, как будто она завершена: о ней говорят с благоговением, устремляя глаза к небу, теряясь в красоте музыки, возносясь к небесным высотам. Моцарт сочетает композиторский стиль мастеров барокко с более современным стилем венской классики. Возвышенные ариозные части чередуются с грандиозными хоровыми разделами до восьми частей, великолепные и эффектные тембры которых разрывают границы традиций и задают новые стандарты жанра.

Эту мессу, конечно же, нужно не просто исполнять, а праздновать, что и продемонстрировал в этой записи Берлинский оркестр под управлением главного дирижера Ференца Фриксая. Точные вступления, строгий темп, отточенный оркестровый тембр и вокальные солисты, настолько блестящие, что можно подумать, будто они стоят в собственной парадной комнате, дают этой записи высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Сыгранный шедевр
Здесь мы действительно можем использовать слишком часто употребляемый термин "конгениальность", потому что все остальное было бы преуменьшением.

Клаус Гут, один из самых интересных и успешных немецких режиссеров музыкального театра, поставил самое знаменитое произведение Генделя - "Мессию" - на оперной сцене Вены. Музыкальное воплощение принадлежит Жан-Кристофу Спинози и ансамблю Matheus (лауреат премии Diapason d'Or, премия журнала BBC Music), получившему международное признание критиков за интерпретацию старинной музыки на оригинальных инструментах. Ханнес Россахер, известный как режиссер поп-видеоклипов (в том числе для Rolling Stones и др.) и постановок классической музыки, запечатлел эту ораторию в движущихся и анимационных образах.

Отзывы

"Сыграно шедеврально. Хор Арнольда Шёнберга смог вдохновить помимо вокального высшего исполнения ещё и актёрским мастерством в сложной хореографии" (Wiener Zeitung)

Информация о продукте

Теперь доступно в многоканальном формате SACD, а также на CD! Впервые за время долгого и плодотворного сотрудничества Telarc с Симфоническим оркестром Атланты (ASO) компания выпускает запись Камерного хора Симфонического оркестра Атланты без оркестра. В состав Камерного хора ASO входят от сорока до шестидесяти человек, отобранных путем прослушивания из числа участников знаменитого хора Симфонического оркестра Атланты, состоящего из 200 добровольцев и удостоенного девяти премий "Грэмми" за лучшее хоровое исполнение, последняя из которых была присуждена в 2005 году за "Реквием" Берлиоза. Этот акапельный альбом, включающий произведения Мессиана, Таллиса, Воана Уильямса, Тавенера, Дюруфле и Копленда, создан под управлением директора хоров Нормана Маккензи и записан в июне прошлого года в Епископальном соборе Святого Филиппа в Атланте, чей большой масштаб и прекрасная акустика делают его идеальным местом для хоровой записи.

Роберт Шоу основал Камерный хор Симфонического оркестра Атланты почти 40 лет назад, в 1967 г., а затем более крупный Хор ASO в 1970 г. После смерти легендарного дирижера в 1999 г. Норман Маккензи, тесно сотрудничавший с г-ном Шоу в течение 14 лет, был выбран для того, чтобы донести его творческое видение до нового поколения любителей музыки. Помимо регулярных концертов с оркестром, под руководством г-на Маккензи хоры, получившие широкое признание за красоту, точность и выразительность пения, продолжают расцветать в широком спектре репертуара и возможностей для выступлений.

В 2003 году, когда хор Симфонического оркестра Атланты в полном составе исполнил "Военный реквием" Бриттена в Берлинской филармонии под управлением главного приглашенного дирижера АСО Дональда Ранниклса, его приветствовали не только искушенные берлинские слушатели, но и музыканты Берлинской филармонии. В марте 2006 года музыкальный руководитель ASO Роберт Спано будет дирижировать Симфоническим оркестром и хором Атланты в Реквиеме Верди в Карнеги-холле, где он дирижировал ими несколько лет назад во время исполнения "Морской симфонии" Вогана Уильямса, запись которой на студии Telarc принесла хору премию "Грэмми" в 2003 году.

Перед записью этой программы в Атланте Камерный хор ASO исполнил ее в концертном исполнении на съезде Американской гильдии органистов в Колумбусе (штат Джорджия). В октябре этого года камерный хор вместе с Дональдом Ранниклсом и Оркестром Святого Луки выступил в Карнеги-холле с Реквиемом и Ave Verum Corpus Моцарта и получил высокую оценку The New York Times: "Прекрасно подготовленный и абсолютно сосредоточенный... поющий с чистотой, не испорченной вибрато и индивидуальными излишествами" Затем в июне 2006 года Норман Маккензи будет дирижировать Камерным хором ASO в программе, аналогичной той, что была записана для этого диска, на фестивале в Охаи, где Роберт Спано был выбран музыкальным руководителем юбилейного 60-го сезона фестиваля.

Участники хора считают, что рост и автономия хора и Камерного хора Симфонического оркестра Атланты неизбежны, и эта эволюция находит твердую поддержку со стороны Симфонического оркестра Атланты. Более того, в планах строительства Симфонического центра ASO стоимостью 300 млн. долл. есть подвижный потолок, который будет подниматься над сценой на высоту около 100 футов, что идеально подходит для сольного хорового репертуара. (concordmusicgroup. com)

Информация о продукте:
Карл Аманд Мангольд (1813-1889) происходил из широко распространенной семьи музыкантов, живших в Дармштадте. В 1836-1839 гг. он учился в Парижской консерватории, а также был корреспондентом шумановского журнала "Neue Zeitschrift für Musik". Его оратория "Авраам", написанная в 1859/60 году, была написана в политически напряженное время, когда в Германии все больше и больше начало развиваться стремление к национальному единству. Здесь прародитель Авраам предстал в качестве образцовой руководящей фигуры: избранный народ и его вождь, союз со своим Богом, который защищает его от вражды, неуклонно следует с ним по пути и ведет его к цели. Не случайно оратория заканчивается словами "Царство его - царство вечное". То, что сегодня это произведение может быть для нас не просто документом современности, объясняется качественной музыкой Мангольда и великолепным исполнением всех участников.

Отзывы

FonoForum 5/03: "Это большое зрелое произведение содержит, помимо Мотеты, напоминающие о щедрых жестах старших мастеров мотивы, напоминающие о щедрых жестах старших мастеров например, грандиозная "Ne irascaris Domine" Лекция, как всегда драматичная и очень деликатная, про- ет научную часть проекта, новое издание нотного текста, подготовленное Дэвидом Скиннером текст"

Рецензии

Д. Хюхтинг в Klassik heute 7/00: "Именно отказ от искусственных кувырков усиливает огромную актуальность этой музыки!"