Geistliche Musik

Тон Коопман, ведущий специалист по музыке барокко, собрал свой любимый оркестр и выдающихся исполнителей барочной музыки для концерта, в центре которого - "Магнификат", традиционная молитва Девы Марии, произнесенная после того, как она узнала, что родит Сына Божьего. В концерте, посвященном духовной силе барочной музыки, к "Магнификату" Баха - его величайшему хоровому произведению - присоединятся одна из лучших кантат и менее известная барочная жемчужина, написанная предшественником Баха в церкви Святого Фомы Иоганном Кунау. Концерт был исполнен в лейпцигской церкви Томаскирхе, для которой Бах создал большинство своих произведений. Запись передает атмосферу впечатляющей церкви и показывает музыкантов "за работой". Фильм также посвящен Тону Коопману и дает представление о его дружелюбном и ободряющем дирижерском стиле.

Информация о продукте:

Неизвестно, когда и для кого Уильям Берд написал свою монументальную "Великую службу", но мы можем быть уверены, что он одобрил бы эту новую запись из Вестминстерского аббатства. Вторая половина XVI века была интересным временем для Англиканской церкви после Реформации. На пепелище католической традиции возник новый - явно англиканский - музыкальный энтузиазм, а вместе с ним и три различных стиля исполнения песнопений, которые занимали центральное место в концепции литургии, разработанной Кранмером: в "коротких" службах тексты излагались просто и эффективно, в "стихотворных" - усложнялись за счет добавления солистов и более сложных текстур; "великие", или "полные", службы расширили это развитие, создав музыкальные структуры поразительного разнообразия, и на вершине жанра появился шедевр Уильяма Берда, который многие считают лучшим из когда-либо созданных изложений этой службы без сопровождения. Великая служба представлена в правильном литургическом порядке (с включением часто опускаемого Kyrie) и дополнена шестью лучшими гимнами Берда и двумя органными волюнтариями из My Lady Nevells Booke, сборника клавирной музыки Берда, созданного в 1591 г. Вторая новая запись из Вестминстерского аббатства, "Троицкое воскресенье в Вестминстерском аббатстве", выходит одновременно на лейбле Hyperion CDA67557.

Отзывы

очень отточенное и уверенное исполнение. Куинни одинаково свободно исполняет волюнтарий и "Фанты для миледи Невелл", завершая диск, который блестяще справляется со своей задачей" (Gramophone)

это один из лучших британских литургических хоров..." (Early Music Magazine) (Early Music Magazine)

'Это прекрасное начало новой серии' (Fanfare, США)

хор Вестминстерского аббатства наслаждается сложностью партитуры, оживляя диалоги в ее десятичастной фактуре с ясностью и убежденностью... Этот диск наглядно показывает, почему Великая служба считается лучшим произведением англиканской музыки Берда" (BBC Music Magazine)

Бетховен назвал Missa Solemnis своим величайшим и самым удачным произведением. Правда, эти самоназвания - в первую очередь результат очень умной деловой тактики, ведь мастер стремился повысить популярность своего массового сочинения и получить максимальный доход за счет выступлений и печатной музыки - ведь в XIX веке на изложении ordinarium missae уже нельзя было заработать много денег. Но Бетховен совершенно прав, выделяя свое сочинение в этом ряду, поскольку этой Миссой он нарушил все существующие условности. Уже одно только временное расширение должно было отодвинуть на второй план собственно богослужение. Литургия инсценируется, последовательность служб должна быть подчинена музыке. Missa Solemnis требует исключительного внимания.
В своем приветствии к концерту в Кельнском соборе в преддверии XX Всемирного дня молодежи Папа Бенедикт XVI отметил: "Missa Solemnis с ее неповторимым величием принадлежит к миру христианской веры, является молитвой в самом глубоком смысле этого слова; она превращает нас в молящихся людей. Она ведет нас к Богу". Сэр Гилберт Левайн, уже дирижировавший легендарным концертом по случаю памяти Папы Иоанна Павла II о Холокосте, руководит Лондонским филармоническим хором и Королевским филармоническим оркестром; солисты - Божена Харасимович (сопрано), Моника Груп (меццо-сопрано), Джерри Хэдли (тенор) и Франц-Йозеф Селиг (бас).

Из всех композиторов первой половины XVI века Адриан Виллерт, пожалуй, наиболее высоко оценен современными композиторами и теоретиками, такими как Зарлино и Данкертс. Виллерт, в течение 35 лет занимавший одну из центральных должностей в музыкальной жизни Северной Италии - маэстро ди капелла в соборе Святого Марка в Венеции, внес значительный вклад в развитие вокальной музыки, как духовной, так и светской. Кроме того, он был известным теоретиком и педагогом, среди его учеников были многие выдающиеся деятели того времени, в том числе Чиприано де Рор и Андреа Габриэли.
Месса, названная в честь мотета Ричафорта, стандартна и даже пунктуальна: каждая из ее пяти частей начинается со вступительного материала Ричафорта; в ней, как уже говорилось, дважды встречается гомофонный материал, используемый в дальнейшем в мотете. Однако, кроме этого, большая часть Мессы написана заново; правда, в Gloria и Credo, длинные тексты которых тяготеют к слоговому стилю оригинала, есть еще два-три мотива, встречающихся в мотете, но это, как правило, музыкальные банальности (например, нисходящая гамма, открывающая вторую часть мотета и использованная Виллертом в Gloria в Qui tollis peccata mundi), к тому же они обильно перемежаются собственным материалом Виллерта. Поздние, более мелизматические части почти полностью написаны свободно.

Информация о продукте

Из всех композиторов первой половины XVI века Адриан Виллерт, пожалуй, наиболее ценится современными композиторами и теоретиками, такими как Зарлино и Данкертс. Занимая в течение 35 лет один из центральных постов в музыкальной жизни Северной Италии - маэстро капеллы собора Святого Марка в Венеции, Виллерт внес значительный вклад в развитие вокальной музыки, как духовной, так и светской. Кроме того, он был известным теоретиком и педагогом, среди его учеников были многие выдающиеся деятели того времени, в том числе Чиприано де Рор и Андреа Габриэли.
Месса, названная в честь мотета Ричафорта, стандартна и даже пунктуальна: каждая из пяти ее частей начинается со вступительного материала Ричафорта; в ней, как уже говорилось, дважды упоминается гомофонный материал, используемый в дальнейшем в мотете. Однако, кроме этого, Месса в значительной степени является новосочиненной; правда, в Gloria и Credo, длинные тексты которых предпочитают слоговой стиль, используемый в модели, присутствуют еще два-три мотива, встречающиеся в мотете, но в целом это музыкальные банальности (например, нисходящая гамма, открывающая вторую часть мотета, которую Виллерт использует в Qui tollis peccata mundi в Gloria), к тому же они обильно перемежаются собственным материалом Виллерта. Поздние, более мелизматические части почти полностью написаны свободно.

Рецензии

А. Фризенхаген в FonoForum 5/99: "Значимость Виллерта и качество его музыки противоречат пока еще малому присутствию на записях.тем более радует эта запись четырехчастной пародийной мессы 1536 года, выразительный контрапункт которой на высоком уровне воспроизведен вокальным ансамблем из двенадцати человек; высоковиртуозные, точные в интонации и тембре, сбалансированные в голосовых группах и ориентированные на декламацию текста, мелодические арки расцветают и могут рухнуть в бледную сухость уже в следующей фразе."