Geistliche Musik

Ни один век не создавал такого страшного оружия, как двадцатый. Это достаточная причина, чтобы создать видение мира в новом тысячелетии, по крайней мере, с помощью мирных средств музыки. Успешный английский композитор Карл Дженкинс взялся за эту задачу в 1990-х годах и создал мессу The Armed Man - сегодня одно из самых популярных современных произведений. Имевшая огромный успех в Англии, теперь она доступна и в Германии.

История русской православной церковной музыки от "московского барокко" до наших дней, включая многие редкие и давно недоступные записи.

За последнее столетие русская православная вокальная музыка пережила два этапа возрождения. Первый, начавшийся в последние годы XIX века, заключался в возвращении к народным истокам религиозного пения в традиции знаменного распева, восходящей к древневизантийским распевам и исполнявшейся в церквях и хорах по всей России вплоть до XVII века. Такие композиторы, как Кастальский, Чесноков, Гречанинов, отвергли итальянское и французское влияние, определившее творчество композиторов-классиков и композиторов-романтиков, например, "Священные концерты" Бортнянского. отвергли итальянское и французское влияние, определившее творчество композиторов-классиков и композиторов-романтиков, например, "Священные концерты" Бортнянского. отвергли итальянское и французское влияние, определившее творчество композиторов-романтиков, например, "Священные концерты" Бортнянского.

Этот ренессанс был предвосхищен созданием Чайковским в 1878 году Литургии Иоанна Златоуста - спорного в свое время произведения, отвергнутого церковью, и достиг своего апогея в двух духовных циклах Рахманинова: еще одной Литургии и затем религиозного шедевра - Вечерни (Всенощного бдения) 1915 года. Вновь подавленная революцией 1917 года, подлинная русская духовная музыка была вынуждена ждать эпохи гласности в конце 1980-х - начале 1990-х годов.

Рыбинскому мужскому хору удалось возродиться, чтобы исполнять и записывать репертуар, представляющий музыкальное наследие его страны. Большинство этих записей относятся к началу 1990-х годов и были впервые выпущены на лейбле "Saison Russe" с целью его обновления. Такие ансамбли, как, например, ансамбль лейбла Chant du Monde, долгое время оставались недоступными и впервые переиздаются здесь.

Помимо упомянутых выше композиторов, в бокс вошли и многие менее известные, особенно дореволюционного периода, такие как Александр Никольский, Николай Кедров, Константин Шведов, а также "Шесть канто" op. 1 Николая Голованова, более известного как дирижер-вдохновитель. Восемь духовных хоров памяти Бориса Пастернака принадлежат диссиденту Николаю Каретникову, а сочинения Яна Бураковского, трагически недолговечного ученика Альфреда Шнитке, умершего в 1983 году, и Валерия Калистратова, родившегося в 1942 году, актуализируют обзор. Комплект представляет собой уникальный, компактный, но исчерпывающий обзор музыкального жанра, который оказывается гораздо более многогранным, чем привычные ассоциации с глубокими басами и заунывными песнопениями: это обязательное приобретение для любого любителя хоровой музыки.

"Литургия святителя Иоанна Златоуста" - одно из самых возвышенных произведений искусства. Тот, кто внимательно следит за литургией греческого православного богослужения и пытается понять смысл каждого обряда, будет до глубины души захвачен ее сутью. Мне также очень нравятся вечерние молитвы. Нет ничего прекраснее, чем зайти в субботу в старинную церковь, постоять в полумраке, пока в воздухе витает аромат ладана, и погрузиться в глубокое созерцание в поисках ответа на извечные вопросы: Что, когда, где и почему?". Эта цитата из Чайковского как нельзя лучше отражает эмоциональное воздействие русской православной музыки на слушателей всего мира: глубокую искренность и духовность этой вечной музыки.

В новом цикле собрана духовная хоровая музыка русских композиторов: Рахманинова, Чайковского, Бортнянского, Гречанинова, Кастальского, Калинникова, Ипполитова-Иванова и многих других.

В исполнении лучших российских хоров, таких как хор имени Рыбина и хор "Думка".

Отзывы

"Участвующие хоры поют с большим количеством тела, с силой, задором, самоотдачей, с заметным стремлением к однородности, создавая плавную, непрерывную мелодию и подвижный ритм, создаваемый текстом" (Фонофорум, апрель 2021 г.)

Мадригал, написанный для придворных и покровителей, являлся высшей светской песней. Жанр достиг своего зенита в творчестве Клаудио Монтеверди, в последовательных книгах которого прослеживаются его технические и выразительные новации. В них Монтеверди раскрыл такие темы, как превратности и радости любви, а также военное искусство и боль утраты. Издания, использованные в этих записях, являются наиболее аутентичными и неизменными и, в соответствии с практикой XVII века, используют только мужские голоса. В XVII веке использовались только мужские голоса. Коллекция получила высокую оценку как "убедительная, одновременно контролируемая и образная" (American Record Guide) и включает в себя произведения, которые никогда ранее не записывались.

Информация о продукте

Мадригал, написанный для придворных и покровителей, был самой светской песней. Этот жанр достиг своего зенита в творчестве Клаудио Монтеверди, в последовательных книгах которого прослеживаются его технические и выразительные новации. В них Монтеверди раскрыл такие темы, как превратности и удовольствия любви, а также военное искусство и боль утраты. В этих записях использованы наиболее аутентичные и необрезанные издания, в которых, в соответствии с практикой XVII века, звучат только мужские голоса. Сборник, получивший высокую оценку как "убедительный, одновременно контролируемый и образный" (American Record Guide), также включает ранее не записанные произведения.

К моменту смерти императора Иосифа II в 1790 году Людвиг ван Бетховен уже был участником придворной музыкальной жизни Бонна. По случаю смерти императора Бетховену было поручено написать две кантаты: траурную и в честь восшествия на престол его преемника Леопольда II. Хотя Бетховену в то время было всего 19 лет, в обоих произведениях уже прослеживаются зачатки его позднего индивидуального стиля: интенсивная экспрессия и завершенная структура в одной кантате, почти оперная манера исполнения в другой. Ни одно из этих произведений не исполнялось при жизни Бетховена, и по сей день они звучат довольно редко. Этими двумя кантатами Лейф Сегерстам продолжает серию редко записываемых оркестровых и хоровых произведений Бетховена. Как всегда, ему помогают блестящий филармонический оркестр Турку и хор Cathedralis Aboensis.

Две кантаты, написанные Иоганном Себастьяном Бахом в 1726 и 1728 / 29 годах к празднику Михаэля, составляют основу этой записи. Они повествуют о победе архангела Михаила над сатаной. В центре кантаты "Es erhub sich ein Streit" находится ария тенора "Bleibt, ihr Engel", которая и дала название этой записи. В эти два грандиозных, драматических произведения с литаврами и трубами вкраплены две более интимные кантаты, воспевающие песнь мира. Во вступительной Синфонии и двух альтовых ариях "Gott soll allein mein Herze haben" орган выступает в качестве виртуозного солирующего инструмента, словно созданного для органа Хильдебрандта из Санкт-Вензеля в Наумбурге, что придает записи особый колорит. Заключительный хорал содержит послание, которое звучит и в последующей сольной кантате "Мир вам" и может рассматриваться как утверждение всей программы: "Дабы мы любили друг друга всем сердцем и пребывали в мире единодушно".

Отзывы

"В этом новом релизе хор и оркестр Гайхингерского католического оркестра под руководством Ханса-Кристофа Радеманна демонстрируют образцовое исполнение во всех отношениях.жизнерадостный оркестр, неизменно хорошие солисты, точное взаимодействие с церковным органом, привлекательная интерпретация арий и речитативов, хоров и хоралов в полном соответствии с экзегезой, танцевальный характер вступительного хора BWV 149, барочный блеск труб... Кантаты Баха настолько искусно интерпретированы и настолько богаты по содержанию и звучанию, что после 73 минут 49 секунд хочется побаловать себя da capo" (pizzicato)

В этом альбоме собраны религиозные композиции Джакомо Мейербера, в том числе несколько произведений, которые до недавнего открытия считались утраченными. Эти заново открытые произведения отличаются мастерством и индивидуальным стилем, например, "Гимн Богу", демонстрирующий чуткость и умение Мейербера работать с текстами. Среди других жемчужин - светлый "Pater Noster" и меланхоличная "Prélude et Cantique", опирающаяся на духовность позднего Средневековья и имевшая большое значение для композитора.

Информация о продукте

В этом альбоме собраны религиозные сочинения Джакомо Мейербера, в том числе несколько произведений, считавшихся утраченными до их недавнего обнаружения. Эти вновь открытые произведения отличаются мастерством и индивидуальным стилем, например, "Гимн Готту", демонстрирующий чуткость и умение Мейербера работать с текстом. Среди других жемчужин - светлый Pater Noster и меланхоличная Prélude et Cantique, опирающаяся на духовность позднего Средневековья и имевшая большое значение для композитора.

Отзывы

"В целом, это поистине великое и, я бы даже сказал, "эпохальное" издание музыки, и хочется надеяться, что публика признает это и оценит его ценность" (HaGalil - Jewish Life Online)

Монументальное произведение Моцарта с аурой драматической эсхатологии под управлением грандиозного Карла Бёма, несомненно, одного из лучших моцартовских экзегетов 20-го века, вновь появляется на пластинке!

Его ясный, но преданный взгляд на Моцарта, на который, конечно же, влияет и опыт его оперных интерпретаций, в сочетании с классом Венского филармонического оркестра и уникальным квартетом солистов (Эдит Матис, Юлия, Хамари, Велав Охман, Карл Риддербуш), приводит к экстраординарной интерпретации Реквиема. Особенно выделяется Dies irea как энергичная кульминация, не имеющая себе равных.

Назад в барокко: Филипп Жарусски поет Баха и Телемана

После того как год назад Филипп Жарусски совершил музыкальную экскурсию в Belle Époque с альбомом "Green", он возвращается к барокко в своем новом альбоме "Sacred Cantatas".

Точнее говоря, контртенор впервые посвящает себя священным произведениям Иоганна Себастьяна Баха, а именно церковным кантатам BWV 82 "Ich habe genug" и BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust". Программа дополнена интерпретацией Ярусским кантат Георга Филиппа Телемана TWV 1: 364 "Der am Ölberg zagende Jesus" и TWV 1: 983 "Jesus liegt in letzten Zügen".

Кроме того, Филипп Жарусски отмечает очередную премьеру своего нового альбома: впервые в своей карьере певец французского происхождения с ангельским голосом поет на немецком языке. Аккомпанирует оперному певцу знаменитый Фрайбургский барочный оркестр.

Помимо стандартного CD, "Sacred Cantatas" также доступен в виде делюкс-издания. Оно содержит бонусный DVD в дополнение к новому альбому на CD.

Его неповторимый тембр и высокая эмоциональная выразительность позволили Филиппу Ярусскому стать мегазвездой среди контртеноров прошлого. Своими интерпретациями кантат Баха в 2016 году он подтверждает репутацию исключительного артиста.

Наконец-то на DVD (в дополнение к альбому Sacred Cantatas, вышедшему в октябре 2016 года). Это всего лишь второй концертный DVD с Филиппом Жарусски.
С тремя бонус-клипами, в которых Филипп Ярусский рассказывает о своей работе с известным Фрайбургским барочным оркестром и о творчестве Баха и Телемана.
Прямая трансляция из Альте Опера Франкфурта 10 ноября 2016 года.
Концерт будет транслироваться на канале Arte в сокращенной версии (43 мин.) в воскресенье 9.4.2017 в 18: 25. (Выходные перед Пасхой).

"Когда я исполняю духовную музыку, я ощущаю нечто большее, чем я, - неведомую силу. Мы все можем испытывать это чувство, даже если мы не религиозны. Кантаты Телемана и Баха особенно подходят для этого, они поднимают философские вопросы о смерти и смысле нашего существования в мире. Во время прослушивания слушатели автоматически сталкиваются с этими вопросами и просят разобраться с ними" (Филипп Ярусский)

Отзывы

"DVD (...), который обогатит видеотеку друзей Яруского или Фрайбургского барочного оркестра, а также поклонников Баха и Телемана" (SWR 2)

"Впечатляет, с какой серьезностью он погружается в священные тексты и заставляет их звучать серафическим, ровным голосом. Музыканты Фрайбургского барочного оркестра, кажется, приняли певца в свое сердце и играют в полной гармонии с Яруским" (Tageblatt)

Камерная кантата была музыкальным экспериментом барокко, поскольку условности здесь были не так важны, как в опере. Поэтому камерные кантаты Вивальди также чрезвычайно богаты идеями - от тающего lamento до безудержной бравуры. Сопрано Камилла де Фальейро исполняет эти миниатюрные оперы эффектно и проникновенно.