Baroque

Том 1 (первая половина) Фуги 1-9 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) THE ART OF THE FUGUE, BWV 1080 Glenn Gould - орган Записано на органе в англиканской церкви Всех Святых, Торонто, Канада, 1962 год.

Перселл и Моцарт, что между ними общего - "Основаниями, мелодиями и танцами" английского композитора эпохи барокко и фортепианными произведениями венского классика? Многое, когда их играет Григорий Соколов, особенно грациозность якобы детской и меланхоличной. В "Ground in Gamut" Перселла пианист растворяет фактуру вариационного движения над остинато баса с помощью нежных пунктиров и своей знаменитой техники трели, но при этом не теряет сути. В жизни нет ничего второстепенного, каждая нота - драгоценность, стоит только внимательно прислушаться.

Отзывы

"Соколов обращается с каждой нотой как с драгоценным камнем, переносит слушателей в другое время и остается вне времени" (Der Standard)
"Его прикосновение: изысканное, концентрированное, сверкающее, светящееся" (rbb online)
"Этот колоссальный артист не перестает удивлять" (Scherzo)

Эта запись впервые документирует интенсивное сотрудничество Сары Чанг с камерным оркестром Orpheus. Времена года", в которых венецианец Антонио Вивальди необычайно ярко описывает сельские сцены в течение года, уже давно воспринимаются любителями музыки во всем мире как акустическое путешествие в мир барокко: начиная с жизнерадостного Концерта для скрипки с птицами, путешествие продолжается через сцены летнего зноя и грозы, впечатляющие эпизоды праздников урожая и охоты до захватывающего изображения леденящего холода и ледяного оцепенения зимой. Эти высоковиртуозные концерты до сих пор являются тестами для скрипачей-виртуозов с оркестром.

Рецензии

FonoForum 04/08: "Не подверженная влиянию "историзирующих" тенденций, Сара Чанг представляет своего Вивальди - "современного", скрипично блестящего, с вибрато и большим тембром, мощного, временами агрессивно атакующего. Камерный оркестр Orpheus работает на высоком уровне"

Определяющие записи ведущего интерпретатора Фрескобальди нашего времени, теперь в более удобной упаковке, чем когда-либо прежде.

в 2007 году Роберто Лореджиан начал проект по записи всех опубликованных произведений Джироламо Фрескобальди. Издание Фрескобальди, вышедшее в виде бокс-сета в 2011 году, получило широкое признание как новый стандарт текстуальной компетентности и интерпретационного понимания композитора, чьи собственные произведения никогда не ценились так высоко, как их влияние на его преемников.

Затем, в 2022 году, появился новый комплект, впервые выпускающий на диске все сохранившиеся, неопубликованные композиции Фрескобальди, извлеченные из малоизвестных источников Этьеном Дарбеллеем и Костанце Фреем. Теперь все эти записи объединены с клавирными сборниками из предыдущих серий и представляют собой наиболее полное собрание произведений Фрескобальди для клавесина и органа, как священных, так и светских, из когда-либо изданных. Значение Фрескобальди трудно переоценить как для его времени, так и для последующих поколений. В свое время его слава, какой бы скромной она ни казалась нам сегодня, превосходила славу почти всех его современников, за исключением, возможно, Клаудио Монтеверди, а как виртуоз он не имел себе равных. Уроженец Феррары стал органистом церкви Святого Петра в Риме и привлекал своей игрой тысячи слушателей. На пике своей карьеры он провел семь лет во Флоренции, поскольку был недоволен зарплатой в Риме, и написал несколько коллекций для семьи Медичи, прежде чем вернуться в Рим.

Фрескобальди оставил после себя множество произведений в жанрах канцоны, токкаты, каприччио, партиты и ричеркара, которые стилистически создают мост между франко-фламандской имитационной полифонией эпохи Возрождения и фугальной формой барокко. Экстравагантная, неоднозначная, красивая, драматичная и порой изысканная - музыка Фрескобальди является музыкальным аналогом искусства Караваджо, Бернини и Пьетро да Кортона. Не в меньшей степени, чем они, он олицетворяет гения раннего барокко в Италии.

Джироламо Фрескобальди (1583 - 1643) был одним из самых значительных и влиятельных композиторов для клавишных инструментов начала XVII века. Он был композитором семнадцатого века. В раннем творчестве он ориентировался на стиль позднего Возрождения, а к концу жизни создал одни из самых впечатляющих и влиятельных произведений раннего итальянского барокко.

Сын органиста, он родился в богатой семье в северном городе Феррара. Его родитель, герцог Альфонсо II д'Эсте, был одержим музыкой и проводил по несколько часов в день, слушая ее, тратя значительные финансовые средства на музицирование при дворе. Молодой Фрескобальди, очевидно, чувствовал себя в этой среде как дома, так как вскоре он получил должность у герцога Мантуи, а затем стал органистом Медичи во Флоренции (1628-34). Затем он пошел еще дальше и переехал в Рим, чтобы работать на семью Барберини при папе Урбане VIII. В этом элитном обществе он общался с такими именами, как Джан Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона.

Хотя на Фрескобальди оказали влияние многие ранние композиторы, такие как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи, а также венецианец Клаудио Меруло, его музыка представляет собой нечто большее, чем обобщение их влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди отличается многочисленными нововведениями, особенно в области темпа: в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения части в контрастных темпах, а некоторые из его публикаций содержат длинное предисловие, в котором он обсуждает темповые аспекты исполнения. На этом диске собраны все органные и клавесинные сочинения Фрескобальди - обширная коллекция ричеркаров, токкат, канцон, фантазий и каприччио, исполняемых на исторических инструментах или их копиях.

В исполнении выдающегося итальянца Роберто Лореджиана, специалиста по старинной музыке с впечатляющей дискографией. Записи, вошедшие в этот комплект, ранее издавались отдельно.

Критики высоко оценили запись Роберто Лореджиана "Фрескобальди" на лейбле Brilliant Classics:

"Лореджиан обладает настоящим даром заставлять музыку звучать так, как будто он импровизирует - легко представить, что сам Фрескобальди находится в комнате вместе со слушателем". Early Music Review (Неопубликованные произведения, 96154)

Непревзойденное достижение... Натурализм интерпретаций Лореджиана завораживает слушателя. Suonare News (Токкаты и партиты, 94423)

"Помимо множества деталей, особого упоминания заслуживает игра солиста Нильса-Эрика Спарфа. Его тон сильный и теплый одновременно, но и грубоватый, когда это уместно (как в первой части "Зимы")" (Gramophone)