Baroque

Якуб Юзеф Орлински возвращает забытые произведения в сегодняшний день с помощью Beyond
"Мы берем вас в путешествие, которое ведет в новые места - за пределы тех мест, которые вы знаете", - так Якуб Йозеф Орлински описывает идею своего альбома Beyond. Обладатель множества наград контртенор уже был отмечен международными критиками за подбор произведений для альбома Facce d'amore. Теперь он составил необычную программу из вокальных и инструментальных произведений 18 композиторов раннего итальянского барокко. В свое время они были крупными фигурами, но сейчас их имена почти забыты. Среди известных сегодня музыкантов, помимо Клаудио Монтеверди, безусловно, Джулио Каччини, Иоганн Каспар Керлль и Франческо Кавалли - из тех, кого почти не слышно: Паллавичино, Марини и Яржебский.

Вместе с музыковедом Яннисом Франсуа контртенор глубоко погрузился в репертуар XVII века и обнаружил репертуар, не имеющий аналогов: "Эта музыка выходит за рамки своего времени. Она по-прежнему живая, яркая, трогательная и увлекательная", - восторгается Орлинский. В его подборку вошли десять мировых премьер, например, ария "Dolcissime catene" из оперы Джованни Чезаре Нетти "Мать брата". В то же время альбом представляет собой разнообразную компиляцию арий, кантат, мадригалов, концертов и чисто инструментальных произведений - сонат и симфоний. В оригинальном звуковом ансамбле Il Pomo d'Oro Якуб Йозеф Орлински нашел музыкального партнера, полного чувства и радости игры.

"Помимо множества деталей, особого упоминания заслуживает игра солиста Нильса-Эрика Спарфа. Его тон сильный и теплый одновременно, но и грубоватый, когда это уместно (как в первой части "Зимы")" (Gramophone)

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

Телеман был предтечей во многих областях, особенно в своих первых шедеврах для альта, благодаря чему он вскоре стал полноценным солирующим инструментом. Антуан Таместит вместе с Сабиной Феландт и сотрудниками Берлинской академии старинной музыки отдает прекрасную дань музыке, которая задавала стандарты и в которой очаровательная мелодичность и строгий контрапункт идеально дополняют друг друга.

Рецензии

"Klangtip" в журнале "Audio", апрель 2022 г

"Скрипач Антуан Таместит и Академия старинной музыки Берлина под управлением Бернхарда Форка доказывают огромную многогранность Георга Филиппа Телемана" (concerti.de)

"Антуан Таместит записал Концерт для альта с оркестром Телемана, в результате чего получилась интерпретация величайшей кантабильности, жизненной силы и языкового качества, радости игры и суверенного технического совершенства" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, май 2022 г.)

Медитация на Рождество - разве это не отголосок ушедшей эпохи? Самое тихое время года - это, конечно же, и время, когда музыка звучит не только чаще всего на публике - в магазинах, на рынках, но и когда, возможно, больше всего поют в сельской местности. Таким образом, после успешного издания "100 рождественских классических произведений" (jpc 9456096) Capriccio представляет на этом 5-CD боксе целых 100 созерцательных и расслабляющих классических рождественских произведений в исполнении знаменитых хоров и солистов. От сложнейших рождественских ораторий Иоганна Себастьяна Баха до простых сельских рождественских песен, которые передаются из поколения в поколение.

Исаак Штерн (1920 - 2001), несомненно, один из великих скрипачей прошлого века, и поэтому принадлежит к числу Яши Хейфеца, Давида Ойстраха, Иегуди Менухина, Натана Мильштейна и Фрица Крейслера.

Не прошло и года, как звезда украинского происхождения вместе с родителями переехала в США, где и оставалась до самой смерти. Его записывающая деятельность - исключительно для Колумбии - началась в 1947 году и не заканчивалась до девяностых годов. За это время он стал одной из центральных фигур классической музыки в США, не в последнюю очередь благодаря своим неустанным усилиям по сохранению Карнеги-холла. Он никогда не давал концертов в Германии.

Все его аналоговые, недавно ремастированные записи в настоящее время выпущены на 75 компакт-дисках, включая множество справочных записей, которые действуют и по сей день. Среди них легендарный квинтет Шуберта с Пабло Казальсом, циклы Бетховена, Брамса и Шуберта из столь почитаемого трио с Евгением Истоминым (фортепиано) и Леонардом Роузом (виолончель), а также виртуозные концертные записи Мендельсона, Чайковского, Сибелиуса, Брамса, Бетховена, Прокофьева, Бартока, Хиндемита и др. Среди лучших дирижеров, с которыми работал Штерн, - Леонард Бернштейн, Евгений Орманди, Джордж Зелль, Зубин Мета и Даниэль Баренбойм, а также ведущие оркестры, такие как Нью-Йоркский филармонический, Филадельфийский и Кливлендский оркестры.

Сотрудничество Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром, продолжавшееся более 40 лет, является одним из самых загадочных и продолжительных в истории классической музыки. В этом уникальном издании на 120 компакт-дисках представлены все монозаписи, сделанные в период с 1944 по 1958 год для лейбла Columbia. В меняющемся дизайне обложки они также отражают важный период в истории звукозаписи

Орманди, мастер оркестрового блеска и тембра, а также ценимый как прекрасный аккомпаниатор, создал со своим оркестром знаменитый "филадельфийский звук". В возрасте пяти лет он, чье настоящее имя было Енё Блау, стал самым юным студентом-скрипачом Королевской академии музыки в Будапеште, в 17 лет был назначен ее профессором, а в 1921 году эмигрировал в США, где сменил фамилию

Юджин Орманди представлен здесь с впечатляющим репертуаром: с обширными переложениями Баха, симфониями Гайдна и Бетховена, с Брамсом (венгерский учитель Орманди по классу скрипки был учеником друга Брамса Йозефа Иоахима), через русских мастеров - Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, французских композиторов - Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Отторино Респиги, Жана Сибелиуса и американских современников - Вергилия Томсона и Аарона Копланда. Среди солистов - такие легендарные имена, как Клаудио Аррау, Рудольф Серкин, Роберт Казадезюс, Натан Мильштейн, Йозеф Сигети и Грегор Пятигорский. Не стоит забывать и о такой редкости, как полная запись "Фледермауса" с участием таких артистов MET Opera, как Люба Велич и Ричард Такер. Только 152 записи впервые появляются на компакт-дисках.

Рецензии

"...Совершенно неважно, какую из гильз CD в оригинальном оформлении LP вы сейчас вытащите из кубика - каждая запись просто-таки является звуковым кулинарным яблочком" (Rondo 2/2021)

Наслаждайтесь и удивляйтесь
Название Flanders Recorder Duo справедливо говорит о том, что ансамбль возник на основе Flanders Recorder Quartet, который в 2018 году завершил свою невероятно успешную международную сценическую карьеру. Квартет уже поражал выразительностью "всего" четырех рекордеров. Теперь дуэт доводит дело до крайности: здесь действительно звучат только два музыканта, но зачастую при прослушивании дебютного SACD в это трудно поверить. Ярким событием является мировая премьера доселе неизвестной сюиты Ральфа Вогана Уильямса, да и другие исполнения произведений разных эпох также дают слушателям немало поводов для удивления.