Baroque

Том 1 (первая половина) Фуги 1-9 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) THE ART OF THE FUGUE, BWV 1080 Glenn Gould - орган Записано на органе в англиканской церкви Всех Святых, Торонто, Канада, 1962 год.

Перселл и Моцарт, что между ними общего - "Основаниями, мелодиями и танцами" английского композитора эпохи барокко и фортепианными произведениями венского классика? Многое, когда их играет Григорий Соколов, особенно грациозность якобы детской и меланхоличной. В "Ground in Gamut" Перселла пианист растворяет фактуру вариационного движения над остинато баса с помощью нежных пунктиров и своей знаменитой техники трели, но при этом не теряет сути. В жизни нет ничего второстепенного, каждая нота - драгоценность, стоит только внимательно прислушаться.

Отзывы

"Соколов обращается с каждой нотой как с драгоценным камнем, переносит слушателей в другое время и остается вне времени" (Der Standard)
"Его прикосновение: изысканное, концентрированное, сверкающее, светящееся" (rbb online)
"Этот колоссальный артист не перестает удивлять" (Scherzo)

Эта запись впервые документирует интенсивное сотрудничество Сары Чанг с камерным оркестром Orpheus. Времена года", в которых венецианец Антонио Вивальди необычайно ярко описывает сельские сцены в течение года, уже давно воспринимаются любителями музыки во всем мире как акустическое путешествие в мир барокко: начиная с жизнерадостного Концерта для скрипки с птицами, путешествие продолжается через сцены летнего зноя и грозы, впечатляющие эпизоды праздников урожая и охоты до захватывающего изображения леденящего холода и ледяного оцепенения зимой. Эти высоковиртуозные концерты до сих пор являются тестами для скрипачей-виртуозов с оркестром.

Рецензии

FonoForum 04/08: "Не подверженная влиянию "историзирующих" тенденций, Сара Чанг представляет своего Вивальди - "современного", скрипично блестящего, с вибрато и большим тембром, мощного, временами агрессивно атакующего. Камерный оркестр Orpheus работает на высоком уровне"

Якуб Юзеф Орлински возвращает забытые произведения в сегодняшний день с помощью Beyond
"Мы берем вас в путешествие, которое ведет в новые места - за пределы тех мест, которые вы знаете", - так Якуб Йозеф Орлински описывает идею своего альбома Beyond. Обладатель множества наград контртенор уже был отмечен международными критиками за подбор произведений для альбома Facce d'amore. Теперь он составил необычную программу из вокальных и инструментальных произведений 18 композиторов раннего итальянского барокко. В свое время они были крупными фигурами, но сейчас их имена почти забыты. Среди известных сегодня музыкантов, помимо Клаудио Монтеверди, безусловно, Джулио Каччини, Иоганн Каспар Керлль и Франческо Кавалли - из тех, кого почти не слышно: Паллавичино, Марини и Яржебский.

Вместе с музыковедом Яннисом Франсуа контртенор глубоко погрузился в репертуар XVII века и обнаружил репертуар, не имеющий аналогов: "Эта музыка выходит за рамки своего времени. Она по-прежнему живая, яркая, трогательная и увлекательная", - восторгается Орлинский. В его подборку вошли десять мировых премьер, например, ария "Dolcissime catene" из оперы Джованни Чезаре Нетти "Мать брата". В то же время альбом представляет собой разнообразную компиляцию арий, кантат, мадригалов, концертов и чисто инструментальных произведений - сонат и симфоний. В оригинальном звуковом ансамбле Il Pomo d'Oro Якуб Йозеф Орлински нашел музыкального партнера, полного чувства и радости игры.

"Помимо множества деталей, особого упоминания заслуживает игра солиста Нильса-Эрика Спарфа. Его тон сильный и теплый одновременно, но и грубоватый, когда это уместно (как в первой части "Зимы")" (Gramophone)

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)