Heavy Metal

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

Эта новая версия, доступная в различных форматах, была ремастирована в студии Abbey Road и объединяет все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Отзывы

"В музыкальном плане альбом настолько разнообразен и многослойным, что он что он медленно, но неуклонно становился любимцем поклонников Любимцем поклонников и многолетним фаворитом" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Devolution Series #2 - Galactic Quarantine" был записан в период с июля по сентябрь 2020 года в различных точках мира. Первоначально транслировался 5 сентября 2020 г. на сайте StageIt.com в качестве замены концерта "Empath Vol. 2 European Tour", затронувшего COVID, и различных отмененных летних фестивалей.

В шоу участвуют Девин - вокал и гитара, Самус Пауличелли III на барабанах, Уэс Хауч на гитаре и Диего Теджайда на клавишах.

Потерянные, но не забытые

За свою 35-летнюю карьеру Dream Theater не только выпустили 14 альбомов, но и дали бесчисленное количество концертов. Некоторые из них были выпущены в виде концертных альбомов. Многие из них были записаны. Однако записи затерялись в архивах группы.

Однако они не были забыты: в 2021 году прогрессив-метал группа запустила новую серию альбомов "Lost Not Forgotten Archives". В рамках этого нового сотрудничества между группой и лейблом Inside Out будет переиздан долгоиграющий каталог YtseJam, а также выпущены новые альбомы, которые войдут в эту специальную коллекционную серию.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Первый полностью новый релиз в этой возрожденной архивной серии называется "Images And Words - Live In Japan, 2017". Как следует из названия, это ранее не издававшаяся запись концерта в легендарном зале Budokan в Токио (Япония) в сентябре 2017 г. Dream Theater исполнили свой второй студийный альбом 1992 года "Images And Words" полностью, от начала и до конца.

"Lost Not Forgotten Archives: Images And Words - Live In Japan, 2017" выходит в виде CD в диджипаке, а также классического черного двойного LP, включающего CD. Также существует лимитированное издание двойного LP на прозрачном бирюзовом виниле, также включающее CD. Но только пока есть в наличии.

Dream Theater, легенды прогрессивной музыки, дважды номинированные на премию Грэмми и продавшие миллионы своих альбомов, рады объявить о выходе «Lost Not Forgotten Archives». Это новая коллаборация между группой и звукозаписывающим лейблом InsideOutMusic приведет к переизданию классического каталога виртуозного квинтета, записанного на Ytsejam Records, а также к некоторым совершенно новым дополнениям к этой специальной коллекционной серии. Первым новым релизом в обновленной архивной серии станет запись полного выступления группы с их вторым классическим студийным альбомом, «Images and Words», сделанная в Токио, в легендарном клубе Будокан, в сентябре 2017 г.  

"ПОЖАЛУЙСТА, НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ БОЛЬШЕ!"

Это горячее пожелание десятки тысяч охрипших горл выкрикивали Энди Дерис, Михаэль Киске, Михаэль Вайкат, Кай Хансен, Маркус Гросскопф, Саша Герстнер и Дани Лёбле во время мирового тура PUMPKINS UNITED - и их мечта сбылась. С грядущим новым альбомом, который недаром носит название группы, HELLOWEEN открывают новую главу в своей славной карьере после более чем 35-летней истории группы: Отныне будущее одной из самых влиятельных немецких метал-групп в мире будет проходить вместе и с тремя вокалистами - то, что начиналось как живая идея, стало рождением металлического альянса из семи человек в уникальном составе.

При всей музыкальной компетентности, "HELLOWEEN" объединяет еще и особый энтузиазм - Михаэль Вайкат описывает его так: "Это невероятная встреча семи музыкантов, которые, будучи друзьями и даже семьей, создают вместе нечто такое, о чем никто и подумать не мог. Это похоже на пробуждение ото сна и одновременное погружение в невероятный сон" Возвратившийся Кай Хансен размышляет: "Эмоционально это было просто потрясающе - вернуться в студию со своими старыми товарищами после более чем 30-летнего перерыва! Но в то же время это был совершенно другой опыт работы с "новыми" ребятами. Сотрудничество разных авторов песен и сильных характеров сделало альбом таким, какой он есть сейчас: уникальным миксом с воспоминаниями о всех этапах истории группы. HELLOWEEN - это большая часть моей жизни, и я очень рад, что наконец-то смогу отпраздновать новые песни вживую с нашими поклонниками!" С другой точки зрения, Маркус Гросскопф согласен: "Для меня, как одного из последних "выживших", кто играл все до единой ноты с самого начала, это был фантастический опыт и очень эмоциональный процесс. Думаю, это можно услышать на альбоме. Мне это нравится"

Отзывы

"Вместе мы сильны - Helloween своим воссоединительным альбомом передают именно то позитивное послание, в котором так нуждается сейчас металлическая сцена!" (METAL HAMMER)

"HELLOWEEN вернулись - и их опус Eponymous - это барабанный бой, который будет звучать еще долго. Семь воинов совершили подвиг, объединив под одним общим знаменем весь музыкальный диапазон последних 35 лет без всяких прикрас и изяществ." (ROCK HARD)

"Гитары без конца, много скорости, прекрасно гармонирующий вокальный дуэт и песни, которые представляют собой нечто большее, чем просто повторение Keeper: на "Helloween" собрано ВСЕ, что делает Helloween привлекательными." (DEAF FOREVER)

"Путешествие продолжается - это громогласное, эпическое приключение на века!" (BREAKOUT)

"Helloween удается уловить сущность каждой фазы из трех отличительных эпох Хансена, Киске и Дериса и объединить их в великолепную работу" (ROCK IT)

"От захватывающего вступительного гимна "Out For The Glory" до эпического финала с "Skyfall" этот альбом подтверждает, что Helloween вернулись - сильнее, чем когда-либо!" (LEGACY)

"HELLOWEEN выпустили, пожалуй, лучший альбом в своей карьере, чего, возможно, нельзя было ожидать из-за нового состава группы. 'Helloween' впечатляюще доказывает, что слишком много поваров вовсе не обязательно должны портить бульон испортить бульон" (POWERMETAL.DE)

"Разнообразный почерк песен сочетается с выдающимися мелодиями. Виртуозная гитарная работа чередуется с вокалом, который проникает под кожу." (METAL.DE)

С 2003 года бывший гитарист группы Megadeath Марти Фридман живет в Токио, где его имя стало известным за пределами музыкального мира. С момента переезда в Японию он снялся более чем в 700 японских телепрограммах всех видов, а также в художественных фильмах и рекламных роликах.

Кроме того, недавно японское правительство назначило его послом японского культурного наследия. Параллельно Марти продолжал выпускать свои сольные альбомы и гастролировать по всему миру. Начиная с сольного дебюта 1988 г. "Dragon's Kiss", он регулярно выпускает новый материал, который всегда хорошо принимается поклонниками и критиками.

Его последний альбом "Tokyo Jukebox 3" - это, как следует из названия, третий альбом из серии кавер-версий японских песен. Одноименные предшественники серии (I+II) были выпущены в 2009 и 2011 годах.

На протяжении всей своей карьеры Del Amitri овладевали искусством нестареющего, мелодичного поп-рока. Их хиты - "Nothing Ever Happens", "Always The Last To Know" и "Roll To Me" - стали классикой международного радио и способствовали развитию карьеры, которая привела к пяти альбомам, вошедшим в десятку лучших в Великобритании, и 6 млн. продаж альбомов.

Теперь Del Amitri возвращаются, выпустив на лейбле Cooking Vinyl свой седьмой студийный альбом Fatal Mistakes. Это первый альбом с 2002 года, и уже с политической композиции "Close Your Eyes and Think of England" можно почувствовать первый вкус.

"Close Your Eyes and Think of England" - это наши европейские проводы, баллада чистой желчи и сожаления, подслащенная кувалдой сарказма".

Фронтмен Джастин Карри прокомментировал: "Fatal Mistakes" был записан в течение трех недель в марте в загородном доме в глубине Англии и является первым студийным альбомом Dels со времен "Can You Do Me Good". Все прекрасно провели время. Это сборник причудливых историй об отравлении, мольбах и горьком принятии, в основе которых лежат гитары, барабаны и клавишные, сыгранные полностью квинтетом после больших туров в 2014 и 2018 годах"

В преддверии второго из двух распроданных туров по Великобритании основной дуэт группы - Карри и гитарист Иэн Харви - приступил к написанию нового материала. Они поняли, что, сами того не желая, создали набор песен, которые звучат "очень похоже на Del Amitri".

Вместе с Энди Алстоном (клавиши/перкуссия), Крисом Доллимором (гитара) и Эшем Соаном (ударные) Del Amitri записали эти песни с продюсером Дэном Остином (Biffy Clyro, You Me At Six). Их натуралистичный подход заключался в том, чтобы подключать усилители, а не загружать ноутбуки, и они использовали свои сильные стороны, прежде всего, записываясь вживую как группа, состоящая из пяти человек.

В результате получился великолепный звук 35-летней группы, делающей то, что у нее получается лучше всего: мелодичные рок-песни с лирическими нотками, душевным комфортом и душевным подъемом. И, как и во время выхода их прорывного альбома "Waking Hours", возникает ощущение, что это стиль, которым в настоящее время может овладеть только Del Amitri.

Это можно услышать в причитании "Close Your Eyes And Think of England". В песне есть тот самый неосязаемый крючок "It's Feelings", с проникновенным рашпилем Карри, преодолевающим вибрации альтернативного радио 90-х годов. И она перекликается с драйвовым пауэр-попом открывающей альбом композиции "You Can't Go Back". Напротив, хрупкая, наполненная болью "Lonely" - песня, которая живет в своей пустоте и наполнена гармониями в стиле CSNY. Эта песня отличается от всего, что группа делала раньше.

Отзывы

"Захватывающий, без излишеств поп-рок, дополненный акустическими гитарами, фортепиано и аккордеоном, - вот что предлагают вокалист Джастин Карри и гитарист Йен Харви на своем седьмом лонгплее" (stereoplay, июль 2021 г.)

"Со своим последним Они делают то, что у них получается лучше всего: красивые красивые поп-песни, которые бросают вызов всем модным требованиям Требованиям моды, плюс меланхоличный меланхоличный вокал Джастина Карри, который накладывает свою индивидуальную печать печать на каждый трек" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Название "Sabotage" относится к юридическим спорам Black Sabbath с бывшим менеджером Патриком Миэном. Этот спор, длившийся 10 месяцев, омрачил запись альбома и определил его основное настроение. Под руководством гитариста Тони Айомми (Tony Iommi) - запись снова проходила в Англии - группа перешла к прямому группа взяла курс на прямое, агрессивное звучание. Тони Айомми объяснил, что частью концепции было возвращение к "рок-н-роллу". Обложка альбома считается одной из худших в истории рок-музыки Группа утверждает, что считала этот альбом пробной записью, поэтому не придавала значения гардеробу.

Бокс-сет CD включает:

- Оригинальный альбом, прошедший новый ремастеринг
- Полный живой концерт из тура Sabotage 1975 года по Северной Америке
- Японская копия CD-сингла Am I Going Insane (Radio)
- репродукция концертного альбома 1975 года в Мэдисон Сквер Гарден
- 60-страничная книга с фотографиями, иллюстрациями и примечаниями
- Цветной постер Sabotage 1975 Tour

Отзывы

"Музыкальную ценность добавляют концертные диски: На них записи североамериканского тура 1975 года настолько грамотно скомпонованы из классики и новых треков, что получается суперконцерт." (Аудио, август 2021 г.)

"Сокрушает все на своем мономаниакальном пути" (NME)

"Sabotage - это не только лучшая пластинка Black Sabbath со времен Paranoid, но и, возможно, лучшая за всю их историю" (Rolling Stone)

"Также стоит послушать почти десятиминутную композицию 'Megalomania' и 'Am I Going Insane', которая 'Am I Going Insane? (Radio)" - трек, как нельзя лучше подходящий для этих коронных времен Sabotage теперь доступен в виде супер-делюкс бокс-сета с новую ремастированную версию оригинального альбома, полное концертное выступление в США 1975 года с 16 концертными треками (13 из них ранее не издавались) бокс-сет на 4 CD включает 60-страничный буклет с подробными примечаниями, цитатами цитатами участников группы, редкими фотографиями и вырезками из прессы Вырезки из прессы" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

То самое "что-то лишнее" от Volbeat

Абсолютный must have для всех любителей пластинок среди поклонников Volbeat:

Volbeat выпускает "Hokus Bonus" в Европе: эта компиляция, выходящая только на виниле, содержит бонус-треки, которые известны поклонникам только по специальным изданиям студийных альбомов. Многие из этих треков никогда ранее не были доступны на пластинках

Пластинка, отпечатанная на виниле Yellow Smoke, будет выпущена ограниченным тиражом в 6000 пронумерованных экземпляров с обложкой, оформленной давним иллюстратором Volbeat Карстеном Сандом. на "Hokus Bonus" впервые представлены такие треки, как "Slaytan", "Under The Influence" и "Immortal But Destructable", а также ранние версии классических песен группы "Evelyn", "Black Rose" и "Die To Live".

"Мы все проводим много времени в музыкальных магазинах, - комментируют музыканты, - как дома, так и во время гастролей. Поэтому мы очень рады, что эти песни наконец-то появились на виниле, причем некоторые - впервые"