Heavy Metal

Killswitch Engage впервые встряхнули структуру тяжелой музыки Тяжелой музыки, когда в 2000 году они вышли из заснеженного, индустриального запада штата Массачусетс об этом сообщалось.

Группа была музыкальным изгоем и пионером в слиянии европейской гитарной пиротехники с жестким Гитарной пиротехники с духом хардкора Восточного побережья, Веселья на сцене и просветленного лиризма, которые задали темп Задавали темп тому, что считалось тяжелым на рубеже веков тяжелым.

Общее количество их потоков на сегодняшний день превысило пол Миллиардов на сегодняшний день. На этом пути ребята делили сцены с крупнейшими мировыми исполнителями и продали бесчисленное количество хедлайнерских концертов на шести континентах по всему миру.

Эти продукты, некоторые из которых уже были выпущены в виде диджипаков во время их первого релиза, теперь впервые за более чем 10 лет доступны для поклонников в высококачественном формате впервые за более чем 10 лет стали доступны поклонникам в высококачественном формате. Все четыре альбома содержат оригинальные аудиомастеры.

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

"Devolution Series #2 - Galactic Quarantine" был записан в период с июля по сентябрь 2020 года в различных точках мира. Первоначально транслировался 5 сентября 2020 г. на сайте StageIt.com в качестве замены концерта "Empath Vol. 2 European Tour", затронувшего COVID, и различных отмененных летних фестивалей.

В шоу участвуют Девин - вокал и гитара, Самус Пауличелли III на барабанах, Уэс Хауч на гитаре и Диего Теджайда на клавишах.

Потерянные, но не забытые

За свою 35-летнюю карьеру Dream Theater не только выпустили 14 альбомов, но и дали бесчисленное количество концертов. Некоторые из них были выпущены в виде концертных альбомов. Многие из них были записаны. Однако записи затерялись в архивах группы.

Однако они не были забыты: в 2021 году прогрессив-метал группа запустила новую серию альбомов "Lost Not Forgotten Archives". В рамках этого нового сотрудничества между группой и лейблом Inside Out будет переиздан долгоиграющий каталог YtseJam, а также выпущены новые альбомы, которые войдут в эту специальную коллекционную серию.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, включающей концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки на протяжении всей карьеры группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Первый полностью новый релиз в этой возрожденной архивной серии называется "Images And Words - Live In Japan, 2017". Как следует из названия, это ранее не издававшаяся запись концерта в легендарном зале Budokan в Токио (Япония) в сентябре 2017 г. Dream Theater исполнили свой второй студийный альбом 1992 года "Images And Words" полностью, от начала и до конца.

"Lost Not Forgotten Archives: Images And Words - Live In Japan, 2017" выходит в виде CD в диджипаке, а также классического черного двойного LP, включающего CD. Также существует лимитированное издание двойного LP на прозрачном бирюзовом виниле, также включающее CD. Но только пока есть в наличии.

Dream Theater, легенды прогрессивной музыки, дважды номинированные на премию Грэмми и продавшие миллионы своих альбомов, рады объявить о выходе «Lost Not Forgotten Archives». Это новая коллаборация между группой и звукозаписывающим лейблом InsideOutMusic приведет к переизданию классического каталога виртуозного квинтета, записанного на Ytsejam Records, а также к некоторым совершенно новым дополнениям к этой специальной коллекционной серии. Первым новым релизом в обновленной архивной серии станет запись полного выступления группы с их вторым классическим студийным альбомом, «Images and Words», сделанная в Токио, в легендарном клубе Будокан, в сентябре 2017 г.  

"ПОЖАЛУЙСТА, НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ БОЛЬШЕ!"

Это горячее пожелание десятки тысяч охрипших горл выкрикивали Энди Дерис, Михаэль Киске, Михаэль Вайкат, Кай Хансен, Маркус Гросскопф, Саша Герстнер и Дани Лёбле во время мирового тура PUMPKINS UNITED - и их мечта сбылась. С грядущим новым альбомом, который недаром носит название группы, HELLOWEEN открывают новую главу в своей славной карьере после более чем 35-летней истории группы: Отныне будущее одной из самых влиятельных немецких метал-групп в мире будет проходить вместе и с тремя вокалистами - то, что начиналось как живая идея, стало рождением металлического альянса из семи человек в уникальном составе.

При всей музыкальной компетентности, "HELLOWEEN" объединяет еще и особый энтузиазм - Михаэль Вайкат описывает его так: "Это невероятная встреча семи музыкантов, которые, будучи друзьями и даже семьей, создают вместе нечто такое, о чем никто и подумать не мог. Это похоже на пробуждение ото сна и одновременное погружение в невероятный сон" Возвратившийся Кай Хансен размышляет: "Эмоционально это было просто потрясающе - вернуться в студию со своими старыми товарищами после более чем 30-летнего перерыва! Но в то же время это был совершенно другой опыт работы с "новыми" ребятами. Сотрудничество разных авторов песен и сильных характеров сделало альбом таким, какой он есть сейчас: уникальным миксом с воспоминаниями о всех этапах истории группы. HELLOWEEN - это большая часть моей жизни, и я очень рад, что наконец-то смогу отпраздновать новые песни вживую с нашими поклонниками!" С другой точки зрения, Маркус Гросскопф согласен: "Для меня, как одного из последних "выживших", кто играл все до единой ноты с самого начала, это был фантастический опыт и очень эмоциональный процесс. Думаю, это можно услышать на альбоме. Мне это нравится"

Отзывы

"Вместе мы сильны - Helloween своим воссоединительным альбомом передают именно то позитивное послание, в котором так нуждается сейчас металлическая сцена!" (METAL HAMMER)

"HELLOWEEN вернулись - и их опус Eponymous - это барабанный бой, который будет звучать еще долго. Семь воинов совершили подвиг, объединив под одним общим знаменем весь музыкальный диапазон последних 35 лет без всяких прикрас и изяществ." (ROCK HARD)

"Гитары без конца, много скорости, прекрасно гармонирующий вокальный дуэт и песни, которые представляют собой нечто большее, чем просто повторение Keeper: на "Helloween" собрано ВСЕ, что делает Helloween привлекательными." (DEAF FOREVER)

"Путешествие продолжается - это громогласное, эпическое приключение на века!" (BREAKOUT)

"Helloween удается уловить сущность каждой фазы из трех отличительных эпох Хансена, Киске и Дериса и объединить их в великолепную работу" (ROCK IT)

"От захватывающего вступительного гимна "Out For The Glory" до эпического финала с "Skyfall" этот альбом подтверждает, что Helloween вернулись - сильнее, чем когда-либо!" (LEGACY)

"HELLOWEEN выпустили, пожалуй, лучший альбом в своей карьере, чего, возможно, нельзя было ожидать из-за нового состава группы. 'Helloween' впечатляюще доказывает, что слишком много поваров вовсе не обязательно должны портить бульон испортить бульон" (POWERMETAL.DE)

"Разнообразный почерк песен сочетается с выдающимися мелодиями. Виртуозная гитарная работа чередуется с вокалом, который проникает под кожу." (METAL.DE)

С 2003 года бывший гитарист группы Megadeath Марти Фридман живет в Токио, где его имя стало известным за пределами музыкального мира. С момента переезда в Японию он снялся более чем в 700 японских телепрограммах всех видов, а также в художественных фильмах и рекламных роликах.

Кроме того, недавно японское правительство назначило его послом японского культурного наследия. Параллельно Марти продолжал выпускать свои сольные альбомы и гастролировать по всему миру. Начиная с сольного дебюта 1988 г. "Dragon's Kiss", он регулярно выпускает новый материал, который всегда хорошо принимается поклонниками и критиками.

Его последний альбом "Tokyo Jukebox 3" - это, как следует из названия, третий альбом из серии кавер-версий японских песен. Одноименные предшественники серии (I+II) были выпущены в 2009 и 2011 годах.

В то время как концерты и ликующие толпы кажутся давно забытым отголоском прошлого, меланхоличные прогрессив-металлисты AMORPHIS возвращают нам ту жизнь и ни с чем не сравнимую энергию, по которой многие из нас так соскучились.

Записываясь 7 декабря 2019 года на специальном концерте в родном городе, финны еще не знали, что это будет один из их последних концертов перед вспышкой пандемии в начале 2020 года.

AMORPHIS, включающий в себя 15 треков и продолжительностью более полутора часов, отправляется в путешествие по своему прошлому, демонстрируя свои лучшие песни за последние 30 лет, в течение которых группа превратилась в одного из лучших экспортеров металла в Финляндии.