Jazz aus Europa

Legend Of The Seven Dreams - это, несомненно, один из лучших альбомов Гарбарека. Фантастический альбом, который приглашает слушателя на один из самых завораживающих звуковых континентов разностороннего саксофониста, который стал еще одним шагом вперед на альбоме Visible World (личный фаворит). Копая глубоко в почве родной Норвегии и за ее пределами, он знаменует собой поворот к сопрано, которое впоследствии во многом определяло его игру. А с Райнером Брюнингхаусом на клавишных, Наной Васконселос на перкуссии (включая некоторые вокальные детали) и Эберхардом Вебером на басу в качестве его попутчиков, кто может просить большего?

Линии Гарбарека плавны, как реактивная струя в народной сказке "He Comes From The North". Мгновенно узнаваемый беримбау Васконселоса поднимает это произведение на еще большую высоту эмоциональной силы. Как церемония звукового посвящения, эта блаженная открывающая композиция приковывает внимание каждую секунду своего четырнадцатиминутного звучания. "Aichuri, The Song Man" - еще одна пещера грез, в которой слышны задумчивые шаги истории и потусторонний синтезатор, говорящий голосом будущего. В эту бурлящую среду Гарбарек вносит свои характерные нотки, пропитывая каждую косточку музыкой, ставшей плотью. Деревянные щелчки "Tongue Of Secrets" отправляют в полет торжественную флейту, единственная душа которой прячется в зарослях неизведанной земли где-то далеко внизу (флейта также блуждает в сольной "Its Name Is Secret Road"). "Брат Ветер", классика гарбарековского канона, появляется здесь очень рано. Как и его тезка, его чистое, вдохновляющее ремесло струится во всех направлениях. В этой пьесе и в "Voy Cantando" прекрасный синтезаторный клавесин является источником лилейных тем Гарбарека. В "Send Word" Вебер, как река через эоны, прокладывает множество извилистых путей, надежным проводником которых всегда является Гарбарек. Недостающим краеугольным камнем этой пирамиды является двухчастная "Mirror Stone", которая, подобно дыму на обложке альбома, поднимается из расщелины одинокого костра.

Что касается электроники, то мифологическая потенция этой даты значительно превосходит инклюзивные эксперименты All Those Born With Wings. Здесь музыкант вступил в свои права, как он продолжает это делать на протяжении всей своей карьеры.

Ян Гарбарек сопрано и тенор-саксофон, флейта, ударные
Райнер Брюнингхаус Клавишные
Нана Васконселос ударные, голос
Эберхард Вебер Бас

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 1/89: "Особенный. Со времен того шедевра начала 70-х норвежцу не удавался лучший бросок"

Джазовый диск месяца - AUDIO 4 / 07

Все очень просто. Поставьте этот диск, включите воспроизведение, сядьте на диван - и вы наверняка почувствуете то же, что и автор обзора: вы не заметите, как пролетит час.

Вибрафонист Дэвид Фридман и три его партнера играют очень концентрированную камерную музыку. Они отводят необходимое время, чтобы каждая нота прозвучала во всей своей красе. Так создаются прекрасные мелодические паутины, иногда музыкальная идея перетекает из одного инструмента в другой. Мягкие тона аккордеона Жана Луи Матинье и тенор-саксофона Петера Венигера - эффективный контрапункт к всплывающим от короткого импульса звукам маримбы и вибрафона и темным, насыщенным мелодиям баса Пепе Бернса. Большую часть времени музыканты выступают в составе квартета. Но каждый из них может играть более длинные соло. Или же они уверенно отходят на второй план, откуда аккомпанируют и комментируют игру соответствующего солиста: зрелая ансамблевая музыка без эгоизма.

Рецензии

С. Тильманн в stereoplay 4/07: "На этом аудиофильском альбоме лучшему лютнисту Фридману удалось создать восхитительно нежный опус. Плюс-минус на высоком уровне - как мелодически, так и ритмически увлекательный, красочный, красивый"

Джаз, фанк, регги, хип-хоп и поп-музыка гениально подготовлены на "Funked Up! Великолепно спродюсированные, написанные и аранжированные самостоятельно, Кэнди и ее соратники дают фанку со всеми его оттенками шанс на успех. Виртуозные духовые секции, первоклассные партии и неотразимый грув. Уже открывающий альбом трек "First In Line", приправленный вокальной легкостью, нагнетает чистое счастье в танцевальные ноги своими жирными роговыми аранжировками и прямым ритмом - в основе лежит P-Funk 70-х годов Джорджа Клинтона. Не менее классической, в духе Джеймса Брауна, является композиция "My Funk", в которой Кэнди блистает массивными грувами, а рэпер Пит Филли подгоняет свой фанк под олдскульный хип-хоп формат.

Информация о продукте:

Спустя почти два десятилетия после своего дебюта на GRAMMY® в 1990 году саксофонистка Кэнди Далфер заслужила репутацию энергичной исполнительницы, обладающей харизмой и сексуальной привлекательностью.

Далфер обнажила все свои способности - наглые и энергичные, а также несколько мягких штрихов - 12 мая 2009 г. на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group, вышел альбом Funked Up! На 12-трековом диске представлены фанк и R&B, характерные для ее легендарных концертных выступлений, а также несколько более холодных и спокойных композиций, чтобы было интереснее.

Более живые треки на Funked Up! начали собираться вместе вскоре после выхода в 2007 году предыдущей записи Далфер в рамках Heads Up - Candy Store. В то же время голландский режиссер Фред ван Дийк предложил ей и ее группе записать саундтрек к документальному фильму Kissed by the Grape, посвященному миру органического виноделия. Этот проект привел их в более эмбиентное русло - идеальное дополнение к ритмически насыщенному материалу, который они уже записали.

"Все это происходило в течение полутора лет", - говорит Далфер. "Сначала у нас было начало альбома. Затем мы сделали саундтрек к фильму. После этого мы даже написали еще несколько песен. Это почти как лучший альбом, представляющий мою фанковую и более мягкую стороны. Это здорово, когда у тебя есть столько хороших песен, и ты можешь выбрать те, которые тебе больше всего нравятся"

В результате, когда есть из чего выбирать, каждый найдет что-то для себя. Funked Up! начинается с мощной и ударной "First in Line", композиции, построенной на рок-прочной ритм-секции басиста Ченса Ховарда и барабанщика Кирка Джонсона и дополненной бэк-вокалом Далфера и Моник Баккер (постоянная вокалистка на записях Далфера). Помогает Далферу в работе с духовыми инструментами роговая секция из трех человек: трубача Яна ван Дуйкерена, тенор-саксофониста Гвидо Нейса и тромбониста Лука Будестейна.

в композиции "My Funk", одной из любимых Дюльфером, звучит вокал Пита Филли, одного из самых известных рэперов Нидерландов. "Он просто пришел, услышал музыку и полюбил ее", - говорит Далфер. он сказал: "Просто оставьте меня одного в этой комнате минут на двадцать" Через некоторое время он вышел и сказал: "Хорошо, я понял" В этом вся прелесть хип-хоп артистов. Если они хороши, они работают именно так. Как и у джазовых музыкантов, это очень интуитивный, очень непосредственный творческий процесс"

Среднетемповая и мелодичная "Still I Love You" за последние месяцы уже стала частью концертной программы Дюльфера, и первые отзывы о ней были весьма благоприятны. "Мы впервые сыграли ее в Японии и предложили японским слушателям Blue Note предложить свои идеи по поводу названия", - рассказывает она. "Мы получили много замечательных ответов, но одна очень высокая, очень красивая японка на одном из наших концертов написала это название на листке бумаги и протянула его нам. Мы сразу поняли, что оно отражает суть песни"

Полная нахальства и остроты, вокалистка Леона врывается в раскатистый техно-бит "Step Up", а затем в приправленную регги "True & Tender" Далфер называет Леону "силой, с которой нужно считаться, очень талантливой певицей, исполнительницей и артисткой". До того, как она записала вокальную дорожку на "True & Tender", это был просто джем, и мы даже не знали, войдет ли он в альбом. Но она действительно сделала ее своей"

Ностальгическая композиция "CD 101.9" - это дань уважения бывшей нью-йоркской радиостанции, которая обеспечила Далфер и ее группе большое количество эфиров во время их первого визита в Штаты в 1991 г. Между соло и припевами звучат фрагменты оригинальной передачи ветерана-диджея Расса Дэвиса, рекламирующей выступление группы в The Bottom Line. "Это запись с кассеты, которую мой отец хранил много лет", - говорит Далфер. "Томас Бэнк, наш клавишник и продюсер, взял комментарии диджея и вставил их в песню. Это отличное напоминание о том, как я впервые выступал в Нью-Йорке. И радиостанция, и Расс очень помогли мне в начале моей карьеры, а также многим другим исполнителям"

Ситуация значительно замедляется после дымной и вызывающей "Bliss2This", в которой участвует рэпер и тромбонист Джозеф Боуи из Defunkt. "Я сказал ему, что по своим ощущениям эта песня напоминает мне о разрушении отношений. Он ответил: "Я прекрасно понимаю, что ты имеешь в виду" Через пару дней он вернулся с вокальной дорожкой и добавил туда несколько очень классных треков для тромбона. Я просто немного поиграл с тем, что он сделал, а Ченс Ховард (Chance Howard), который работал с нами над Candy Store, наложил на эту композицию несколько красивых вокальных партий, которые придали ей немного больше R&B-грува"

"Roppongi Panic" - это ритмичная заключительная композиция, которая дает Далферу достаточно места для того, чтобы показать себя с лучшей стороны на фоне переливов клавишных в европейском стиле. Устойчивый и настойчивый ритм трека создает ощущение, что вы едете в ночь в поисках безграничных возможностей.

От начала и до конца "Funked Up!" представляет собой снимок всех эталонов, составляющих живые выступления Кэнди Далфер, - множество высокоэнергетичных, "в лоб" грувов, дополненных интригующими моментами тонкости и нюансов. "Мне нравятся альбомы, которые имеют такое же течение, как, скажем, фильм или книга", - говорит она. "Он начинается медленно, затем нарастает напряжение, а потом в некоторых местах вы немного сбавляете обороты. Именно такие концерты я играю во время гастролей, и именно это я хотела запечатлеть на этой записи"

Здесь есть что-то сладкое и сексуальное. Купите конфетку и зажгите!
(concordmusicgroup. com)

Эрик ТРУФФАЗ, несомненно, является одним из самых активных джазовых музыкантов современности. С момента своего дебюта на Blue Note в 1997 году француз швейцарского происхождения на более чем десяти разнообразных альбомах продемонстрировал, на какие авантюрные пересечения границ он способен в своей джазовой игре на трубе. То, что этот космополитичный джазмен всегда стремится к необычным встречам с музыкантами совершенно разных направлений во время своих путешествий и гастролей по миру, особенно ярко проявилось в его последней работе - тройном альбоме "Rendez-vous".

В отличие от этого весьма экспериментального начинания, новый альбом "In Between" - это скорее возвращение к старым сильным сторонам, и не только в этом смысле. Записи сделаны не только в проверенном квартете, с которым TRUFFAZ записывал свои ранние шедевры, такие как "Out Of A Dream" (1997) и "The Dawn" (1998), а также "The Walk Of The Giant Turtle" (2003), но и излучают стоическое спокойствие и серьезность, благодаря которым трубача в прошлом так часто сравнивали с Майлзом Дэвисом. Помимо двух основателей группы Марчелло Джулиани (бас) и Марка Эрбетты (ударные), на этот раз Бенуа Корбоз, до этого работавший звукоинженером в TRUFFAZ, заменил многолетнего клавишника Патрика Мюллера.

Сотрудничество с приглашенными исполнителями, чьи стили TRUFFAZ интегрировали в собственную звуковую концепцию на своих альбомах, также является определяющим для общего творчества TRUFFAZ. В "In Between" участвует швейцарка Софи Хунгер, стилистически пересекающая границы между фолком, шансоном и джазом. Она придает альбому TRUFFAZ магическую поп-привлекательность благодаря двум своим великолепным композициям "Let Me Go" и кавер-версии Боба Дилана "Dirge" (с альбома "Planet Waves").

ERIK TRUFFAZ, отметивший в этом году свое 50-летие, показывает себя на пике своей артистической мощи с атмосферно плотной "In Between". ERIK TRUFFAZ, несомненно, является одним из самых чувственных джазовых музыкантов, а "In Between" - один из его самых прекрасных оазисов звука. (bluenote. de)

Рецензии

"Там, где когда-то временами царила прохлада, вернулось ощущение клуба. Truffaz 2010 по-прежнему тонко дышащий редуктор, но звук вокруг него теперь кажется более приземленным и эмоциональным." (аудио, 12 / 2010)

,,Богатое разнообразие его творчества также присутствует в каждом треке его нынешнего альбома." (стерео, 01 / 2011)

пластинка получилась расслабленной, чему способствуют и два гостевых выступления певицы Софи Хунгер. Трюффаз возвращается к своим старым сильным сторонам - безвибрационному звучанию, напоминающему Майлза Дэвиса, мягким звукам клавишных и расслабленным ритмам." (Jazzthing, 11 / 2010 - 01 / 2011)

разумеется, сам Трюффаз также получил дальнейшее развитие. Общался с Майлсом Дэвисом, стал известен благодаря экспериментам на стилистическом разграничении Он по-прежнему вдыхает свои тона в звуковой ансамбль как заостренный редукционист, но помимо холодности позволяет себе экспрессивные, кричащие акценты" (Sono, 12 / 2010)