Jazz aus Europa

Саксофонист Ян Гарбарек меняется с годами, но даже на "Afric Pepperbird", своем первом альбоме для ECM, который должен был установить неразрывную связь с лейблом, он приглашает нас в мир, игривый и в то же время зрелый. Половина альбома состоит из миниатюр, из которых "Skarabée" и "Mah-Jong" - самые точные и деликатные, пронизанные характерной работой барабанщика Йона Кристенсена на тарелках и общей композиционной чувствительностью. "MYB" и "Concentus", с другой стороны, падают, как семена, в плодородную почву альбома.

Уверенная басовая линия басиста Арильда Андерсена уверяет нас, что заглавный трек может уверенно качаться, распыляя сахарское очарование, как свежий мед, в то время как "Blow Away Zone" включает в себя авантюрную гитару Терье Рюпдаля и бесплотное соло Гарбарека, пробивающееся сквозь непрозрачный торнадо из баса и ударных. Двенадцати с половиной минутная "Beast Of Kommodo" - это веселье гигантского масштаба. Гарбарек выкладывается на полную и с одинаковой убежденностью смешивает рев и свистящие грезы. Завершает сет "Blupp", улыбающаяся пена перкуссии и вокала, которая не описывает свое название, а скорее демонстрирует его.

Наряду с "Witchi-Tai-To", этот альбом может стать квинтэссенцией Гарбарека, даже для тех, кто обычно не интересуется его стилем. Какими бы ни были ваши джазовые вкусы, каким бы ни было ваше мнение о Гарбареке и лейбле, который он называет своим домом, это энергичное и сильное выступление, которое заслуживает вашего внимания.

Places, записанный в Осло в 1977 году, стал важным альбомом для норвежского саксофониста Яна Гарбарека, а его звездный состав, включавший американцев Джека ДеДжонетта и Билла Коннорса, привлек большое внимание и в США: "Как Гарбарек создает эти плывущие, похожие на сон атмосферы?" - спрашивал Downbeat. Критик Дон Хекман написал в High Fidelity, что Гарбарек - "легко лучший саксофонист, приехавший из Европы за последнее десятилетие".

К 1990 году Ян Гарбарек провел десятилетия в поисках этого ключа, преодолевая ландшафт пиков и долин, и наконец нашел его в рунах, которые он взял себе в качестве тезок в этом альбоме. Извилистая версия песни Мари Бойне Персен "Gula Gula" очерчивает идеально пропорциональное ритуальное пространство альбома для звука, который с тех пор определяет творчество норвежского саксофониста. В "Runes" его тон достиг сияния, которое, как жидкость, падает на клавишные Райнера Брюнингхауса.

В пятичастной "Molde Canticle", которая исследует самую глубокую анатомию альбома, Гарбарек сохраняет баланс между звуком и движением и создает нечто совершенно особенное. Это произведение, прежде всего, о времени. Оно говорит на языке, который трогает нас. Гироскопичность второй части гудит вокруг центробежной силы лирики Гарбарека, которая развивается от силы к силе. В третьей части звучит певучее соло басиста Эберхарда Вебера, который извлекает птичьи нотки из мягкого скольжения своего смычка. Эти чары - лишь прелюдия к целому кругу духовых и пианистических мечтаний. Часть 4 - более ритмичная (влияние перкуссионистки Наны Васконселос заметно и в таких композициях, как "Buena Hora, Buenos Vientos"), и Гарбарек дует мощно, но причудливо и весомо, а в части 5 он плетет простую волну поверх остинато, напоминающего арфу.

Все эти мелодии имеют задатки народных песен (иногда наоборот, как в "His Eyes Were Suns"), настолько ярки в них образы народов и традиций. Заглавная композиция - более грувовое зрелище, в котором Гарбарек еще больше раскрепощается. Остается только "Rahkki Sruvvis", еще одна песенная композиция с многослойными звуками саксофона для последнего взгляда на небо.

Многие критиковали Гарбарека за то, что он стал слишком мягким. I Took Up The Runes доказывает, что он просто направил эту динамичную энергию через различные струйки интенсивности. Как дым, они нуждаются в огне, чтобы подняться, но огонь в его естественном состоянии требует времени и заботы.

Отзывы

M. Inhoffen в stereoplay 1/91: "Для "I Took Up The Runes" Гарбарек расширил свой квартет - и поражает разнообразием форм и ритмов, экстравертностью и динамично-плавным тоном, который дает ложь всем тем критикам, которые уже поспешили причислить его к джазу нового времени"

Один из самых громких альбомов норвежского саксофониста, бестселлер "Runes" также ознаменовал первое появление Ману Катче в составе группы Гарбарека. Центральное место в альбоме занимает пятичастная "Molde Canticle".

Декабрь 1981 года стал волшебным месяцем для ECM, выпустив такие сокровища, как Psalm и Opening Night. Однако с "Paths, Prints" Манфред Айхер поднял планку еще выше, собрав вместе еще одну из своих уникальных команд мечты. Ян Гарбарек, Билл Фризелл, Эберхард Вебер и Йон Кристенсен в одной студии? Если отбросить технические сложности, то достаточно было нажать кнопку записи, вздремнуть и проснуться, чтобы получить шедевральный результат. В этой сессии резко очерченные задумчивости Гарбарека оказываются идеальной опорой для размашистых часовых стрелок Фризелла. Гарбарек также демонстрирует более мягкую сторону, как в шепчущих краях "The Path" и "Arc" и в покачивающихся контурах "Still". Живописные движения "Kite Dance", напротив, выводят на передний план звуковые шары Вебера, в то время как гитара Фризелла вездесуща и играет душевное соло. Не слишком отстают от них "Footprints", в которой Кристенсен предстает в особенно красочном настроении, и "The Move", в которой характерные для Гарбарека интонации нанесены как сливки. Безусловно, его самые эффективные пассажи также являются самыми интимными: "Considering The Snail" и "To B. E.", последняя - дуэт с Фризеллом, вогнуты, а их окружение - выпукло.

От плавных вступительных нот до финального выдоха, завершающего этот звуковой медальон, взгляд на трек-лист этого номинального дебютного альбома группы Яна Гарбарека не может не напомнить нам об Уильяме Карлосе Уильямсе. Полное название - фотография с голубым небом, белым облаком, проводами, окнами и красной крышей - само по себе является стихотворением Уильямса, где каждый элемент с фотографии на обложке переведен в звуковое описание того же самого. Вместе они образуют концептуальный альбом в самом глубоком смысле этого слова, анатомия которого известна еще до того, как музыка достигает наших ушей. Гарбарек так же лаконичен, как и слова, каждое из которых - зуб широкой ухмылки.

Мелодия и ритм - это звуковая рябь, возникающая от каждого нового поворота, который нас ожидает, и все это на языке, который прекрасен, полон открытых пространств и пронизан солнечным тоном Гарбарека. Воздушное фортепиано Джона Тейлора и вечно подвижный бас Эберхарда Вебера, не говоря уже о превосходном вкладе гитариста Билла Коннора и всезнающего Йона Кристенсена на барабанах, создают весьма растворимую палитру. Но даже в таком бассейне основ тематическая острота Гарбарека не теряет своей остроты. Его работы - это постоянно меняющийся калейдоскоп житейски мудрых размышлений и скромных комментариев.

Каждая работа вырывается из длинного названия и разворачивается в самостоятельную фотографию. "White Cloud" прокладывает себе путь изнутри наружу, разжигая нежный огонь солирующего фортепиано, а затем освещаясь глубоким сиянием Гарбарека. Медленно, но верно ударные, бас и электрогитара вплетаются в эту мечтательную ткань, скрепленную успокаивающим легато струнных. Мы не сводим глаз с обложки, пока "окна" завешиваются лилейными гармониями Гарбарека и Тейлора. Акустическая гитара мерцает сквозь полупрозрачную раму, еще больше подчеркивая сдержанное великолепие Коннорса. В "Red Roof" Гарбарек больше работает в пентатоническом режиме с его парящими, реверберирующими пассажами, а "Wires" предлагает нам более яркую, приземленную концепцию, в которой мы можем поразмышлять над узорами наших психических зубов. Этот трек состоит не из мелодий, а из хлопающих крыльев, которые щекочут края нашего мозга обещаниями света, и это тем более успокаивает, что в нем нет яркого ритмического разделения. В "The Picture", которая вырастает из хроматических семян фортепиано в маленький, но пышный сад жизни, каждый фрагмент находится на своем месте. Гарбарек рисует нежные картины на клочках неба, которые нам даны, в то время как бас Вебера перемещается по земле с тихим знанием земляного червя, заканчивая композицию красивым сумеречным затуханием.

Photo With... это нечто большее, чем "качественная фоновая музыка", как ее называли в других изданиях. Это отточенный трамплин для норвежского саксофониста и композитора, который выковал отчетливую звуковую линию берега с его волнами, которые мы запоминаем каждый раз, когда подносим наши уши к его поверхности.

Ян Гарбарек тенор и сопрано саксофон
Билл Коннорс гитара
Джон Тейлор фортепиано
Эберхард Вебер бас
Jon Christensen ударные

Eventyr означает "приключение". Классические слушатели могут узнать в нем название прекрасной тональной поэмы Фредерика Делиуса 1917 года, которую часто переводят как "Однажды", чтобы подчеркнуть ее происхождение из сборников народных сказок норвежского ученого Петера Кристена Асбьёрнсена.

Здесь это название украшает одну из самых загадочных работ Яна Гарбарека на сегодняшний день, и, как и его собственная "Once Upon A Time", она таит в себе мир уроков и знаков для тех, кто готов их интерпретировать. Вместе с Джоном Аберкромби и Наной Васконселос он исполняет серию из семи импровизаций, завершающуюся стандартной "East Of The Sun And West Of The Moon" (Brooks Bowman), которая не столько завершает альбом, сколько ведет нас к его туманному центру. В этом центре мы сталкиваемся с величественными вихрями, которые может нарисовать только он. С почти жидким огнем и всегда чувствительной фразировкой Гарбарек вносит свои глубочайшие размышления в почти 12-минутную "Sora Maria", которая является первобытным супом альбома. Его взаимодействие с Аберкромби растворяется в туманном континенте, в котором только игривые преломления "Lillekort" растворяются в отдельных единицах. Податливость Васконселоса - это бодрящий скелет заглавного трека, где его гравийный голос и ритуальность излучаются из каждого удара гамелана. В "Weaving A Garland" тенор-саксофон и гитара рисуют расстилающийся горизонт растительности. Такие короткие пьесы, как эта и "The Companion", являются более сильными заклинаниями среди длинных заклинаний, которые в остальном определяют словарный запас альбома. Трансцендентность приходит в виде "Snipp, Snapp, Snute", сверкающего зверинца из треугольников и деревянной флейты, который бросает свой свет в сумрачное небо. Через нее мы видим в мельчайших деталях внутреннюю жизнь трех музыкантов, чьи сети тянутся далеко в космический океан, где в улове их ждет только преображение.

Mr. Red Horn и его Funk Unit на своем восьмом фанк-альбоме играют так же зажигательно, как и их предшественники, отмеченные наградами.

Мистер Ред Хорн, как называют Ландгрена из-за его яркого красного тромбона Yamaha, произвел фурор на европейской джазовой сцене как неутомимый концертный музыкант, оригинальный композитор и харизматичный университетский преподаватель в равной степени.

Коммуникативная сила фанка - в центре внимания его нового альбома "Licence To Funk". Несмотря на всю виртуозность, джазовое изящество и интеллект, альбом получился не академическим, что неудивительно для такого чистокровного музыканта, как Ландгрен. Это альбом "для тех, кто любит веселиться". Или, как озорно выражается Нильс в примечаниях к альбому, "чтобы подвигать моим старым шведским телом в такт"

Рецензии

К. Столберг в Musikexpress 9/07: "Здесь царит чистое веселье Удовольствие от игры Здесь нет электронных гаджетов, а вместо них - разноцветные переливающиеся духовые и ритм-секция мирового класса Ритм-секция"

"Frère Jacques" - это третий альбом очень популярного дуэта Джанлуиджи Тровеси и Джанни Кошиа. После альбомов "In Cerca Di Cibo" и "Round about Weill" в этой записи они чествуют родственную французскую душу - Жака Оффенбаха, мастера оперетты. Это сделано с большим музыкальным мастерством и с большой долей тонкого юмора. Оффенбах, французский композитор немецкого происхождения, написал одни из самых популярных произведений XIX века - остроумные, красивые и зачастую очень сатирические. Так как же Оффенбаху не стать героем для этих двух музыкантов?

Тровеси и Кошиа обращаются к объекту созерцания через собственные композиции и импровизации, а также через аранжировки его произведений, среди которых есть отрывки из "Красавицы Элен", "Перихолы" или "Великой герцогини де Герольштейн".

Умберто Эко, великий итальянский литератор и друг Джанни Кошиа с юности, написавший примечания к этому альбому, предполагает, что не все сразу узнают Оффенбаха. Но открыть его для себя и послушать эти особенные интерпретации - невероятное удовольствие!

Отзывы

"Наверное, именно этот блеск в глазах и передает "Frère Jacques: Round About Offenbach". Более того, салонное, юмористическое качество уже присуще его оригиналам" (Аудио, декабрь 2011 г.)

поистине удачный переворот" (Sono, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Preis der Deutschen Schallplattenkritik 02 / 12:
"То, чего регулярно не удается добиться на оперных сценах, удается дуэту Джанлуиджи Они переносят дух и остроумие оперетты Оффенбаха в современность и помещают ее где-то между кофейней, деревенской площадью и джазовым подвалом: тонко камерно-музыкально, восхитительно иронично и иногда с хорошо дозированным налетом сентиментальности". (Для жюри: Вольфганг Беренс)

Legend Of The Seven Dreams - это, несомненно, один из лучших альбомов Гарбарека. Фантастический альбом, который приглашает слушателя на один из самых завораживающих звуковых континентов разностороннего саксофониста, который стал еще одним шагом вперед на альбоме Visible World (личный фаворит). Копая глубоко в почве родной Норвегии и за ее пределами, он знаменует собой поворот к сопрано, которое впоследствии во многом определяло его игру. А с Райнером Брюнингхаусом на клавишных, Наной Васконселос на перкуссии (включая некоторые вокальные детали) и Эберхардом Вебером на басу в качестве его попутчиков, кто может просить большего?

Линии Гарбарека плавны, как реактивная струя в народной сказке "He Comes From The North". Мгновенно узнаваемый беримбау Васконселоса поднимает это произведение на еще большую высоту эмоциональной силы. Как церемония звукового посвящения, эта блаженная открывающая композиция приковывает внимание каждую секунду своего четырнадцатиминутного звучания. "Aichuri, The Song Man" - еще одна пещера грез, в которой слышны задумчивые шаги истории и потусторонний синтезатор, говорящий голосом будущего. В эту бурлящую среду Гарбарек вносит свои характерные нотки, пропитывая каждую косточку музыкой, ставшей плотью. Деревянные щелчки "Tongue Of Secrets" отправляют в полет торжественную флейту, единственная душа которой прячется в зарослях неизведанной земли где-то далеко внизу (флейта также блуждает в сольной "Its Name Is Secret Road"). "Брат Ветер", классика гарбарековского канона, появляется здесь очень рано. Как и его тезка, его чистое, вдохновляющее ремесло струится во всех направлениях. В этой пьесе и в "Voy Cantando" прекрасный синтезаторный клавесин является источником лилейных тем Гарбарека. В "Send Word" Вебер, как река через эоны, прокладывает множество извилистых путей, надежным проводником которых всегда является Гарбарек. Недостающим краеугольным камнем этой пирамиды является двухчастная "Mirror Stone", которая, подобно дыму на обложке альбома, поднимается из расщелины одинокого костра.

Что касается электроники, то мифологическая потенция этой даты значительно превосходит инклюзивные эксперименты All Those Born With Wings. Здесь музыкант вступил в свои права, как он продолжает это делать на протяжении всей своей карьеры.

Ян Гарбарек сопрано и тенор-саксофон, флейта, ударные
Райнер Брюнингхаус Клавишные
Нана Васконселос ударные, голос
Эберхард Вебер Бас

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 1/89: "Особенный. Со времен того шедевра начала 70-х норвежцу не удавался лучший бросок"

Джазовый диск месяца - AUDIO 4 / 07

Все очень просто. Поставьте этот диск, включите воспроизведение, сядьте на диван - и вы наверняка почувствуете то же, что и автор обзора: вы не заметите, как пролетит час.

Вибрафонист Дэвид Фридман и три его партнера играют очень концентрированную камерную музыку. Они отводят необходимое время, чтобы каждая нота прозвучала во всей своей красе. Так создаются прекрасные мелодические паутины, иногда музыкальная идея перетекает из одного инструмента в другой. Мягкие тона аккордеона Жана Луи Матинье и тенор-саксофона Петера Венигера - эффективный контрапункт к всплывающим от короткого импульса звукам маримбы и вибрафона и темным, насыщенным мелодиям баса Пепе Бернса. Большую часть времени музыканты выступают в составе квартета. Но каждый из них может играть более длинные соло. Или же они уверенно отходят на второй план, откуда аккомпанируют и комментируют игру соответствующего солиста: зрелая ансамблевая музыка без эгоизма.

Рецензии

С. Тильманн в stereoplay 4/07: "На этом аудиофильском альбоме лучшему лютнисту Фридману удалось создать восхитительно нежный опус. Плюс-минус на высоком уровне - как мелодически, так и ритмически увлекательный, красочный, красивый"