Jazz aus Europa

Декабрь 1981 года стал волшебным месяцем для ECM, выпустив такие сокровища, как Psalm и Opening Night. Однако с альбомом Paths, Prints Манфред Айхер вновь поднял планку, собрав еще одну из своих уникальных команд мечты. Ян Гарбарек, Билл Фризелл, Эберхард Вебер и Йон Кристенсен в одной студии? Если отбросить технические сложности, то достаточно было нажать кнопку "запись", вздремнуть и проснуться, чтобы получить великолепный результат. В этой сессии резко очерченные задумчивости Гарбарека оказываются идеальной опорой для размашистых часовых стрелок Фризелла. Гарбарек также демонстрирует более мягкую сторону, как в шепчущих краях "The Path" и "Arc" и покачивающихся контурах "Still". Живописные движения "Kite Dance", напротив, выводят на первый план звуковые шары Вебера, а гитара Фризелла вездесуща и играет душевное соло. Не слишком отстают от него "Footprints", в которой Кристенсен предстает в особенно красочном настроении, и "The Move", в которой характерный тон Гарбарека нанесен как крем. Безусловно, его самые эффективные пассажи также являются и самыми интимными: "Considering The Snail" и "To B. E.", последняя в дуэте с Фризеллом, вогнуты, а их окружение - выпукло.

При взгляде на трек-лист этого номинального дебютного альбома Jan Garbarek Group, начиная с плавных вступительных нот и заканчивая финальным выдохом, завершающим этот звуковой медальон, нельзя не вспомнить Уильяма Карлоса Уильямса. Полное название альбома - фотография с голубым небом, белым облаком, проводами, окнами и красной крышей - само по себе является стихотворением Уильямса, где каждый элемент с фотографии на обложке переложен на звуковое описание того же самого. Вместе они образуют концептуальный альбом в самом глубоком смысле этого слова, анатомия которого известна еще до того, как музыка попадает в наши уши. Гарбарек лаконичен, как и слова, каждое из которых - зуб широкой ухмылки.

Мелодия и ритм - это звуковые волны, возникающие на каждом новом повороте, который нас ожидает, и все это на языке, который прекрасен, полон открытых пространств и пронизан солнечным тоном Гарбарека. Воздушное фортепиано Джона Тейлора и вечно подвижный бас Эберхарда Вебера, не говоря уже о прекрасном вкладе гитариста Билла Коннора и всезнающего Йона Кристенсена на барабанах, создают вполне растворимую палитру. Но даже в такой гуще основ тематическая острота Гарбарека не теряет своей остроты. Его творчество - это постоянно меняющийся калейдоскоп житейски мудрых размышлений и скромных комментариев.

Каждая работа вырывает кусочек из длинного названия и разворачивает его в самостоятельную фотографию. "White Cloud" прокладывает себе путь изнутри наружу, разжигая нежный огонь солирующего фортепиано, а затем освещаясь глубоким сиянием Гарбарека. Медленно, но верно ударные, бас и электрогитара вплетаются в эту мечтательную ткань, удерживаемую успокаивающим легато струнных. Мы не сводим глаз с обложки, поскольку "окна" завешены лилейными гармониями Гарбарека и Тейлора. Акустическая гитара мерцает сквозь полупрозрачную раму, еще больше подчеркивая сдержанное великолепие Коннорса. В "Red Roof" Гарбарек больше работает в пентатоническом режиме с его плавающими, реверберирующими пассажами, а "Wires" предлагает нам более живую, более приземленную концепцию, в которой мы можем поразмышлять о закономерностях нашего психического зубного ряда. Этот трек состоит не из мелодий, а из ударов крыльев, щекочущих края нашего мозга обещаниями света, и он тем более успокаивает, что в нем нет яркого ритмического разделения. В "The Picture", которая из хроматических семян фортепиано вырастает в небольшой, но пышный сад жизни, каждый фрагмент находится на своем месте. Гарбарек рисует нежные картины на обрывках неба, а бас Вебера перемещается по земле с тихим знанием земляного червя, завершая композицию красивым сумеречным затуханием.

Photo With... это нечто большее, чем "высококачественная фоновая музыка", как ее называли в других источниках. Это отточенный трамплин для норвежского саксофониста и композитора, на волнах которого сформировалась отчетливая звуковая линия берега, о которой мы вспоминаем каждый раз, когда подносим уши к ее поверхности.

Ян Гарбарек тенор- и сопрано-саксофон
Билл Коннорс гитара
Джон Тейлор фортепиано
Эберхард Вебер бас
Jon Christensen Drums

Mr. Red Horn и его Funk Unit на своем восьмом фанк-альбоме играют так же зажигательно, как и их предшественники, отмеченные наградами.

Мистер Ред Хорн, как называют Ландгрена из-за его яркого красного тромбона Yamaha, произвел фурор на европейской джазовой сцене как неутомимый концертный музыкант, оригинальный композитор и харизматичный университетский преподаватель в равной степени.

Коммуникативная сила фанка - в центре внимания его нового альбома "Licence To Funk". Несмотря на всю виртуозность, джазовое изящество и интеллект, альбом получился не академическим, что неудивительно для такого чистокровного музыканта, как Ландгрен. Это альбом "для тех, кто любит веселиться". Или, как озорно выражается Нильс в примечаниях к альбому, "чтобы подвигать моим старым шведским телом в такт"

Рецензии

К. Столберг в Musikexpress 9/07: "Здесь царит чистое веселье Удовольствие от игры Здесь нет электронных гаджетов, а вместо них - разноцветные переливающиеся духовые и ритм-секция мирового класса Ритм-секция"

"Frère Jacques" - это третий альбом очень популярного дуэта Джанлуиджи Тровеси и Джанни Кошиа. После альбомов "In Cerca Di Cibo" и "Round about Weill" в этой записи они чествуют родственную французскую душу - Жака Оффенбаха, мастера оперетты. Это сделано с большим музыкальным мастерством и с большой долей тонкого юмора. Оффенбах, французский композитор немецкого происхождения, написал одни из самых популярных произведений XIX века - остроумные, красивые и зачастую очень сатирические. Так как же Оффенбаху не стать героем для этих двух музыкантов?

Тровеси и Кошиа обращаются к объекту созерцания через собственные композиции и импровизации, а также через аранжировки его произведений, среди которых есть отрывки из "Красавицы Элен", "Перихолы" или "Великой герцогини де Герольштейн".

Умберто Эко, великий итальянский литератор и друг Джанни Кошиа с юности, написавший примечания к этому альбому, предполагает, что не все сразу узнают Оффенбаха. Но открыть его для себя и послушать эти особенные интерпретации - невероятное удовольствие!

Отзывы

"Наверное, именно этот блеск в глазах и передает "Frère Jacques: Round About Offenbach". Более того, салонное, юмористическое качество уже присуще его оригиналам" (Аудио, декабрь 2011 г.)

поистине удачный переворот" (Sono, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Preis der Deutschen Schallplattenkritik 02 / 12:
"То, чего регулярно не удается добиться на оперных сценах, удается дуэту Джанлуиджи Они переносят дух и остроумие оперетты Оффенбаха в современность и помещают ее где-то между кофейней, деревенской площадью и джазовым подвалом: тонко камерно-музыкально, восхитительно иронично и иногда с хорошо дозированным налетом сентиментальности". (Для жюри: Вольфганг Беренс)

Songs From The Alder Thicket" - двойной альбом, выпущенный как раз к 60-летию Бьёрнстада Двойной альбом стал "литературным саундтреком" к его бестселлеру - трилогии "Виндинг". После того как он музыкальной и литературной деятельности отдельно в течение десятилетий, Кетиль снял это разделение своей трилогией "Vinding" Когда у меня возникла идея написать трилогию о молодом студенте-пианисте Акселе Виндинге, я понял, что теперь мне придется открыть музыке доступ в мой писательский мир в мой писательский мир. Музыка является мощным источником вдохновения для многих авторов - и для меня в том числе так было и со мной, когда я делился своим опытом молодого студента-музыканта в Осло в 60-70-е гг 60-х и 70-х годов через романы"

Когда трилогия была окончательно завершена, в Осло состоялся концерт, на котором прозвучала музыка, упомянутая в книге: пианисты Цзе Чжан и Гунилла Зюссманн, а также оркестр Норвежского радио под управлением Кристиана Эггена записи с этого концерта можно услышать на CD2 На CD1 Бьёрнстад сам импровизирует соло на фортепиано на мотивы, связанные с главным героем его романа Главный герой его романа.

Legend Of The Seven Dreams - это, несомненно, один из лучших альбомов Гарбарека. Фантастический альбом, который приглашает слушателя на один из самых завораживающих звуковых континентов разностороннего саксофониста, который стал еще одним шагом вперед на альбоме Visible World (личный фаворит). Копая глубоко в почве родной Норвегии и за ее пределами, он знаменует собой поворот к сопрано, которое впоследствии во многом определяло его игру. А с Райнером Брюнингхаусом на клавишных, Наной Васконселос на перкуссии (включая некоторые вокальные детали) и Эберхардом Вебером на басу в качестве его попутчиков, кто может просить большего?

Линии Гарбарека плавны, как реактивная струя в народной сказке "He Comes From The North". Мгновенно узнаваемый беримбау Васконселоса поднимает это произведение на еще большую высоту эмоциональной силы. Как церемония звукового посвящения, эта блаженная открывающая композиция приковывает внимание каждую секунду своего четырнадцатиминутного звучания. "Aichuri, The Song Man" - еще одна пещера грез, в которой слышны задумчивые шаги истории и потусторонний синтезатор, говорящий голосом будущего. В эту бурлящую среду Гарбарек вносит свои характерные нотки, пропитывая каждую косточку музыкой, ставшей плотью. Деревянные щелчки "Tongue Of Secrets" отправляют в полет торжественную флейту, единственная душа которой прячется в зарослях неизведанной земли где-то далеко внизу (флейта также блуждает в сольной "Its Name Is Secret Road"). "Брат Ветер", классика гарбарековского канона, появляется здесь очень рано. Как и его тезка, его чистое, вдохновляющее ремесло струится во всех направлениях. В этой пьесе и в "Voy Cantando" прекрасный синтезаторный клавесин является источником лилейных тем Гарбарека. В "Send Word" Вебер, как река через эоны, прокладывает множество извилистых путей, надежным проводником которых всегда является Гарбарек. Недостающим краеугольным камнем этой пирамиды является двухчастная "Mirror Stone", которая, подобно дыму на обложке альбома, поднимается из расщелины одинокого костра.

Что касается электроники, то мифологическая потенция этой даты значительно превосходит инклюзивные эксперименты All Those Born With Wings. Здесь музыкант вступил в свои права, как он продолжает это делать на протяжении всей своей карьеры.

Ян Гарбарек сопрано и тенор-саксофон, флейта, ударные
Райнер Брюнингхаус Клавишные
Нана Васконселос ударные, голос
Эберхард Вебер Бас

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 1/89: "Особенный. Со времен того шедевра начала 70-х норвежцу не удавался лучший бросок"

Мечтательный, но бодрствующий. Устремленные вперед и укорененные в традициях. Удивительно разные и потому последовательные. Мнимые противоположности, от которых Ян Гарбарек избавляется в своем альбоме "In Praise Of Dreams".

Норвежский саксофонист, один из самых известных европейских музыкантов современности, также непревзойден в своем таланте к вечным переменам. Инстинктивная и целенаправленная творческая эволюция Гарбарека прошла путь от его собственного джазового квартета в Осло в начале 1960-х годов и первых выступлений с Джорджем Расселом до его собственных ансамблей и работы с Китом Джарреттом, Чарли Хэйденом или ансамблем Хиллиарда.

Его новый альбом, записанный в трио с альтисткой Ким Кашкашьян и барабанщиком Ману Катче, столь же характерен, сколь и удивителен, причем не только на фоне этой уникальной карьеры: новый путь, столь же убедительный, сколь и значительный. Совершенно иная, но абсолютно органичная работа. Новое звучание, которое в то же время кажется знакомым. Трио, уникально дополняющее друг друга в гармоническом взаимодействии, в каждом контрастном тембре, и при этом кажущееся столь же естественным, сколь и совершенным.

Г. Фишер в Musikexpress 10 / 04: "Когда Гарбарек встречает гордый и просторный альтовый звук Кашкашьяна, чтобы вдохнуть и выдохнуть фольклорно, он примешивает орнаменты, которые тщательно взбивают пыль. Что поражает в этих преимущественно элегических диалогах, так это точность, с которой Гарбарек включает в свои композиции влияния Армении, а также выстраивает мрачную меланхолию Восточной Европы в цветах, избегающих сентиментального притормаживания"

W. Stiefele в Audio 10 / 04: "Гарбарек, Кашкашян и Катче играют одиннадцать наименований - иногда соло, иногда в паре, иногда в трио; они всегда чутко сочетают электронику и традиционные инструменты. Звуки пульсируют ровно, несут изящество и красоту, открывают дверь в широкие миры размышлений - в том числе и благодаря тонко дифференцированной, очень однородной звуковой панораме. Эта музыка объединяет Противоречия самым прекрасным образом

M. Inhoffen в stereoplay 10 / 04: "Стереоплей CD месяца"

Джазовый диск месяца - AUDIO 4 / 07

Все очень просто. Поставьте этот диск, включите воспроизведение, сядьте на диван - и вы наверняка почувствуете то же, что и автор обзора: вы не заметите, как пролетит час.

Вибрафонист Дэвид Фридман и три его партнера играют очень концентрированную камерную музыку. Они отводят необходимое время, чтобы каждая нота прозвучала во всей своей красе. Так создаются прекрасные мелодические паутины, иногда музыкальная идея перетекает из одного инструмента в другой. Мягкие тона аккордеона Жана Луи Матинье и тенор-саксофона Петера Венигера - эффективный контрапункт к всплывающим от короткого импульса звукам маримбы и вибрафона и темным, насыщенным мелодиям баса Пепе Бернса. Большую часть времени музыканты выступают в составе квартета. Но каждый из них может играть более длинные соло. Или же они уверенно отходят на второй план, откуда аккомпанируют и комментируют игру соответствующего солиста: зрелая ансамблевая музыка без эгоизма.

Рецензии

С. Тильманн в stereoplay 4/07: "На этом аудиофильском альбоме лучшему лютнисту Фридману удалось создать восхитительно нежный опус. Плюс-минус на высоком уровне - как мелодически, так и ритмически увлекательный, красочный, красивый"

Многие из новых композиций "Sonic Codex" обладают почти кинематографическими качествами и способны создать в сознании слушателя самые разнообразные сценарии. Однако перед внутренним взором не пронесутся образы нордических снежно-ледяных пейзажей (служащих привычным норвежским клише), а скорее бесплодные просторы, мерцающие под южным солнцем, из которых, словно миражи, то возникают, то исчезают чудесные мелодии, или суетливые городские джунгли, в которых, однако, всегда можно найти удивительные оазисы покоя. Благодаря этой постоянной игре контрастов музыка Эйвинда Аарсета остается непредсказуемой и в то же время необычайно увлекательной. Одним из ярких моментов нового альбома, несомненно, является удивительно запоминающаяся и в то же время довольно знакомо звучащая "Still Changing". По сути, эта композиция основана на музыкальных генах "Empathic Guitar", номера со второго альбома Аарсета "Light Extract", который гитарист уже однажды представлял на "Connected" в совершенно ином обличье "Changing Waltz". Удивительно, как ловко Эйвинд Аарсет умеет варьировать эту музыкальную тему, а также гармонии и ритмы оригинала

Эйвинд Аарсет записал девять композиций "Sonic Codex" в основном с барабанщиком Ветле Хольте (Wibutee) и чередующимися басистами Аудуном Эрлиеном (Nils Petter Molvær, Bendik Hofseth) и Мариусом Рексё (Beady Belle). Но особые акценты расставляют кларнетист Ханс Ульрик и банджоист Тор Эгиль Крекен, которых можно услышать в уже упомянутой "Still Changing". Захватывающей музыкой "Sonic Codex" Аарсет еще раз доказывает, что он является одним из самых новаторских мастеров современного джаза. (jazzecho. de)

Джаз, фанк, регги, хип-хоп и поп-музыка гениально подготовлены на "Funked Up! Великолепно спродюсированные, написанные и аранжированные самостоятельно, Кэнди и ее соратники дают фанку со всеми его оттенками шанс на успех. Виртуозные духовые секции, первоклассные партии и неотразимый грув. Уже открывающий альбом трек "First In Line", приправленный вокальной легкостью, нагнетает чистое счастье в танцевальные ноги своими жирными роговыми аранжировками и прямым ритмом - в основе лежит P-Funk 70-х годов Джорджа Клинтона. Не менее классической, в духе Джеймса Брауна, является композиция "My Funk", в которой Кэнди блистает массивными грувами, а рэпер Пит Филли подгоняет свой фанк под олдскульный хип-хоп формат.

Информация о продукте:

Спустя почти два десятилетия после своего дебюта на GRAMMY® в 1990 году саксофонистка Кэнди Далфер заслужила репутацию энергичной исполнительницы, обладающей харизмой и сексуальной привлекательностью.

Далфер обнажила все свои способности - наглые и энергичные, а также несколько мягких штрихов - 12 мая 2009 г. на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group, вышел альбом Funked Up! На 12-трековом диске представлены фанк и R&B, характерные для ее легендарных концертных выступлений, а также несколько более холодных и спокойных композиций, чтобы было интереснее.

Более живые треки на Funked Up! начали собираться вместе вскоре после выхода в 2007 году предыдущей записи Далфер в рамках Heads Up - Candy Store. В то же время голландский режиссер Фред ван Дийк предложил ей и ее группе записать саундтрек к документальному фильму Kissed by the Grape, посвященному миру органического виноделия. Этот проект привел их в более эмбиентное русло - идеальное дополнение к ритмически насыщенному материалу, который они уже записали.

"Все это происходило в течение полутора лет", - говорит Далфер. "Сначала у нас было начало альбома. Затем мы сделали саундтрек к фильму. После этого мы даже написали еще несколько песен. Это почти как лучший альбом, представляющий мою фанковую и более мягкую стороны. Это здорово, когда у тебя есть столько хороших песен, и ты можешь выбрать те, которые тебе больше всего нравятся"

В результате, когда есть из чего выбирать, каждый найдет что-то для себя. Funked Up! начинается с мощной и ударной "First in Line", композиции, построенной на рок-прочной ритм-секции басиста Ченса Ховарда и барабанщика Кирка Джонсона и дополненной бэк-вокалом Далфера и Моник Баккер (постоянная вокалистка на записях Далфера). Помогает Далферу в работе с духовыми инструментами роговая секция из трех человек: трубача Яна ван Дуйкерена, тенор-саксофониста Гвидо Нейса и тромбониста Лука Будестейна.

в композиции "My Funk", одной из любимых Дюльфером, звучит вокал Пита Филли, одного из самых известных рэперов Нидерландов. "Он просто пришел, услышал музыку и полюбил ее", - говорит Далфер. он сказал: "Просто оставьте меня одного в этой комнате минут на двадцать" Через некоторое время он вышел и сказал: "Хорошо, я понял" В этом вся прелесть хип-хоп артистов. Если они хороши, они работают именно так. Как и у джазовых музыкантов, это очень интуитивный, очень непосредственный творческий процесс"

Среднетемповая и мелодичная "Still I Love You" за последние месяцы уже стала частью концертной программы Дюльфера, и первые отзывы о ней были весьма благоприятны. "Мы впервые сыграли ее в Японии и предложили японским слушателям Blue Note предложить свои идеи по поводу названия", - рассказывает она. "Мы получили много замечательных ответов, но одна очень высокая, очень красивая японка на одном из наших концертов написала это название на листке бумаги и протянула его нам. Мы сразу поняли, что оно отражает суть песни"

Полная нахальства и остроты, вокалистка Леона врывается в раскатистый техно-бит "Step Up", а затем в приправленную регги "True & Tender" Далфер называет Леону "силой, с которой нужно считаться, очень талантливой певицей, исполнительницей и артисткой". До того, как она записала вокальную дорожку на "True & Tender", это был просто джем, и мы даже не знали, войдет ли он в альбом. Но она действительно сделала ее своей"

Ностальгическая композиция "CD 101.9" - это дань уважения бывшей нью-йоркской радиостанции, которая обеспечила Далфер и ее группе большое количество эфиров во время их первого визита в Штаты в 1991 г. Между соло и припевами звучат фрагменты оригинальной передачи ветерана-диджея Расса Дэвиса, рекламирующей выступление группы в The Bottom Line. "Это запись с кассеты, которую мой отец хранил много лет", - говорит Далфер. "Томас Бэнк, наш клавишник и продюсер, взял комментарии диджея и вставил их в песню. Это отличное напоминание о том, как я впервые выступал в Нью-Йорке. И радиостанция, и Расс очень помогли мне в начале моей карьеры, а также многим другим исполнителям"

Ситуация значительно замедляется после дымной и вызывающей "Bliss2This", в которой участвует рэпер и тромбонист Джозеф Боуи из Defunkt. "Я сказал ему, что по своим ощущениям эта песня напоминает мне о разрушении отношений. Он ответил: "Я прекрасно понимаю, что ты имеешь в виду" Через пару дней он вернулся с вокальной дорожкой и добавил туда несколько очень классных треков для тромбона. Я просто немного поиграл с тем, что он сделал, а Ченс Ховард (Chance Howard), который работал с нами над Candy Store, наложил на эту композицию несколько красивых вокальных партий, которые придали ей немного больше R&B-грува"

"Roppongi Panic" - это ритмичная заключительная композиция, которая дает Далферу достаточно места для того, чтобы показать себя с лучшей стороны на фоне переливов клавишных в европейском стиле. Устойчивый и настойчивый ритм трека создает ощущение, что вы едете в ночь в поисках безграничных возможностей.

От начала и до конца "Funked Up!" представляет собой снимок всех эталонов, составляющих живые выступления Кэнди Далфер, - множество высокоэнергетичных, "в лоб" грувов, дополненных интригующими моментами тонкости и нюансов. "Мне нравятся альбомы, которые имеют такое же течение, как, скажем, фильм или книга", - говорит она. "Он начинается медленно, затем нарастает напряжение, а потом в некоторых местах вы немного сбавляете обороты. Именно такие концерты я играю во время гастролей, и именно это я хотела запечатлеть на этой записи"

Здесь есть что-то сладкое и сексуальное. Купите конфетку и зажгите!
(concordmusicgroup. com)

Эрик ТРУФФАЗ, несомненно, является одним из самых активных джазовых музыкантов современности. С момента своего дебюта на Blue Note в 1997 году француз швейцарского происхождения на более чем десяти разнообразных альбомах продемонстрировал, на какие авантюрные пересечения границ он способен в своей джазовой игре на трубе. То, что этот космополитичный джазмен всегда стремится к необычным встречам с музыкантами совершенно разных направлений во время своих путешествий и гастролей по миру, особенно ярко проявилось в его последней работе - тройном альбоме "Rendez-vous".

В отличие от этого весьма экспериментального начинания, новый альбом "In Between" - это скорее возвращение к старым сильным сторонам, и не только в этом смысле. Записи сделаны не только в проверенном квартете, с которым TRUFFAZ записывал свои ранние шедевры, такие как "Out Of A Dream" (1997) и "The Dawn" (1998), а также "The Walk Of The Giant Turtle" (2003), но и излучают стоическое спокойствие и серьезность, благодаря которым трубача в прошлом так часто сравнивали с Майлзом Дэвисом. Помимо двух основателей группы Марчелло Джулиани (бас) и Марка Эрбетты (ударные), на этот раз Бенуа Корбоз, до этого работавший звукоинженером в TRUFFAZ, заменил многолетнего клавишника Патрика Мюллера.

Сотрудничество с приглашенными исполнителями, чьи стили TRUFFAZ интегрировали в собственную звуковую концепцию на своих альбомах, также является определяющим для общего творчества TRUFFAZ. В "In Between" участвует швейцарка Софи Хунгер, стилистически пересекающая границы между фолком, шансоном и джазом. Она придает альбому TRUFFAZ магическую поп-привлекательность благодаря двум своим великолепным композициям "Let Me Go" и кавер-версии Боба Дилана "Dirge" (с альбома "Planet Waves").

ERIK TRUFFAZ, отметивший в этом году свое 50-летие, показывает себя на пике своей артистической мощи с атмосферно плотной "In Between". ERIK TRUFFAZ, несомненно, является одним из самых чувственных джазовых музыкантов, а "In Between" - один из его самых прекрасных оазисов звука. (bluenote. de)

Рецензии

"Там, где когда-то временами царила прохлада, вернулось ощущение клуба. Truffaz 2010 по-прежнему тонко дышащий редуктор, но звук вокруг него теперь кажется более приземленным и эмоциональным." (аудио, 12 / 2010)

,,Богатое разнообразие его творчества также присутствует в каждом треке его нынешнего альбома." (стерео, 01 / 2011)

пластинка получилась расслабленной, чему способствуют и два гостевых выступления певицы Софи Хунгер. Трюффаз возвращается к своим старым сильным сторонам - безвибрационному звучанию, напоминающему Майлза Дэвиса, мягким звукам клавишных и расслабленным ритмам." (Jazzthing, 11 / 2010 - 01 / 2011)

разумеется, сам Трюффаз также получил дальнейшее развитие. Общался с Майлсом Дэвисом, стал известен благодаря экспериментам на стилистическом разграничении Он по-прежнему вдыхает свои тона в звуковой ансамбль как заостренный редукционист, но помимо холодности позволяет себе экспрессивные, кричащие акценты" (Sono, 12 / 2010)