Kammermusik

Сильвано Буссотти (1931–2021) был итальянским композитором современной классической музыки, а также художником, сценографом и костюмером, оперным режиссёром, писателем и преподавателем вуза. Как композитор он находился под влиянием двенадцатитоновой музыки Веберна, а позднее — Джона Кейджа. Примерами использования графической нотации в его произведениях, которые зачастую отражают его личную жизнь, являются «Страсти по Саду» и «Лоренцаччо». Буссотти был композитором флорентийской художественной школы, действующей с конца Второй мировой войны. Он экспериментировал с взаимодействием звука и зрения — синестезией в искусстве, уходящей корнями к историческим авангардистам: от Кандинского через футуризм, Скрябина и Шёнберга до Баухауса. Гитарист Альберто Месирка на протяжении всей жизни был тесно связан с Буссотти, и эта новая запись является данью уважения великому мастеру и мыслителю. Партнёр Буссотти, до сих пор остающийся в живых, Рокко Квалья, с теплотой написал: «Я побывал на концерте Альберто Месирка и Луки Скарлини — исполнителей поистине высокого интерпретационного и эмоционального уровня, чьё техническое и вокальное мастерство способно потрясти слушателя и вызвать интенсивные чувства радости и изумления. Мне очень приятно узнать о возможности записи компакт-диска, который подарит более широкой аудитории те же чувства, которые испытал я. Молодцы, ребята!»

«Origins» — так называется новый альбом молодой флейтистки Люси Хорш. Это сборник музыкальных произведений, уходящих корнями в культуры разных народов мира, которые были лично отобраны и скомпонованы самой артисткой.

Большинство произведений она исполняет в совершенно новых аранжировках для блок-флейты. Репертуар включает популярные шотландские и ирландские народные мелодии, зажигательные румынские и славянские танцы, аргентинское танго, американские джазовые стандарты XX века, а также две захватывающие сенегальские импровизации с корой (западноафриканская арфа). Люси давно увлечена истоками истории блокфлейты. Люди со всего мира просили её попробовать местные народные инструменты, похожие на блокфлейту. Именно это натолкнуло флейтистку на идею создания альбома «Origins».

Для записи альбома она сотрудничала с множеством музыкантов, в том числе с межжанровым ансамблем Fuse Ensemble, квинтетом голландского оркестра LUDWIG, удостоенного премии «Грэмми», знаменитым шотландским гитаристом Шоном Шибе, бандонеонист Карел Краайенхоф и исполнитель на коре Бао Сиссоко.

Третий сольный альбом Шеку Канне-Мейсона, куратором которого выступил он сам, отражает весь музыкальный диапазон виолончелиста. «Song» объединяет великолепные произведения из области классической музыки, фолка, джаза и поп-музыки: собственные аранжировки Шеку прекрасных народных песен, в том числе «Myfanwy»; произведения И. С. Баха, которые Шеку впервые аранжировал для нескольких виолончелей; импровизации на джазовые мелодии, такие как всемирно известная баллада «Cry me a river»; сольную обработку Шеку в технике пиццикато песни Ареты Франклин «I Say a Little Prayer»; часть из трогательного «Квартета на конец времени» Мессиана и новое произведение Эдмунда Финниса, написанное специально для Шеку по заказу.

Кроме того, альбом включает пьесы для виолончели и фортепиано Бетховена и Мендельсона, которые Шеку исполняет вместе со своей сестрой и концертной партнершей Исатой Канне-Мейсон. Помимо своей сестры, Шеку сотрудничал со многими друзьями-музыкантами, в том числе с джазовым пианистом Гарри Бейкером, сопрано Пумезой Матшикизой и певцом Заком Абелем, с которым Шеку написал новую поп-песню для этого альбома.

Третий сольный альбом Шеку Канне-Мейсона, куратором которого выступил он сам, отражает весь музыкальный диапазон виолончелиста. «Song» объединяет великолепные произведения из области классической музыки, фолка, джаза и поп-музыки: собственные аранжировки Шеку прекрасных народных песен, в том числе «Myfanwy»; произведения И. С. Баха, которые Шеку впервые аранжировал для нескольких виолончелей; импровизации на джазовые мелодии, такие как всемирно известная баллада «Cry Me a River»; сольную обработку Шеку в технике пиццикато песни Ареты Франклин «I Say a Little Prayer»; часть из трогательного «Квартета на конец времени» Мессиана и новое произведение Эдмунда Финниса, написанное специально для Шеку по заказу.

Кроме того, альбом включает пьесы для виолончели и фортепиано Бетховена и Мендельсона, которые Шеку исполняет вместе со своей сестрой и концертной партнершей Исатой Канне-Мейсон. Помимо своей сестры, Шеку сотрудничал со многими друзьями-музыкантами, в том числе с джазовым пианистом Гарри Бейкером, сопрано Пумезой Матшикизой и певцом Заком Абелем, с которым Шеку написал новую поп-песню для этого альбома.

Пианистка Юя Ван, кларнетист Андреас Оттенсамер и виолончелист Готье Капусон выступали по всему миру и демонстрировали в своём исполнении интуитивное, почти телепатическое взаимодействие; их называют «супер-трио». Их первый альбом, выпущенный лейблом Deutsche Grammophon, подтверждает замечательную гармонию между этими тремя музыкантами. Альбом «Works by Sergei Rachmaninoff & Johannes Brahms» позволяет ощутить энергию и интенсивность записи, состоявшейся в Дортмунде, и представляет собой эталонные интерпретации шедевров позднеромантической музыки.

Соната для виолончели Рахманинова является одним из вершин позднеромантической камерной музыки. Она была завершена в ноябре 1901 года и поставила точку в процессе восстановления, который композитор пережил после нервного срыва, последовавшего за провальной премьерой его Первой симфонии. Это отчасти объясняет огромный эмоциональный диапазон произведения и создает впечатление, что с помощью этой сонаты — которая предъявляет одинаково высокие требования к обоим исполнителям и возвышает фортепиано из роли аккомпаниатора до статуса солиста — композитор преодолел последние крупные препятствия.

Юя Ван и Готье Капусон удаётся идеально интерпретировать эту музыку: они ярко передают все эмоциональные перепады партитуры — от мрака и отчаяния первой части до радостного экстаза финала. «Тот диалогический характер, который Рахманинов придаёт своей сонате для виолончели, — это нечто особенное», — говорит Юя Ван. «Можно было бы даже подумать, что наши сессии записи в Дортмунде были вдохновлены его духом». И она добавляет: «Мы были в равной степени вдохновлены духом Брамса в двух его самых глубоких произведениях и волшебной игрой Андреаса в трио для кларнета. Испытать такую свободу и такой обмен и донести это до публики — огромная радость».

Брамсу было чуть за двадцать, когда он создал свой неповторимый музыкальный язык в серии камерных произведений. Его первый опубликованный дуэт — Соната для виолончели ми-минор — свидетельствует о виртуозном владении формой и материалом. Это произведение, начатое в 1862 году, но оставшееся незавершённым в течение трёх лет, отражает интенсивную увлечённость композитора музыкой И. С. Баха, что особенно ярко проявляется в фугированных фрагментах финала. Кроме того, в трёх частях, наполненных мощными темами и богатой гармонией, ярко проявляется тёплое, лирическое звучание виолончели.

Трио для кларнета, написанное летом 1891 года, напротив, является поздним произведением. Непосредственно вдохновлённое игрой Рихарда Мюльфельда, виртуозного солиста-кларнетиста знаменитой Мейнингерской придворной капеллы, оно отражает меланхолическое настроение стареющего композитора, размышлявшего о своей смертности и подумывавшего об уходе из общественной жизни.
«Записать такое шедевр, как трио Брамса, — настоящий вызов, и сделать это вместе с моими близкими друзьями Юйей и Готье было, по сути, единственной возможностью», — говорит Андреас Оттенсамер. «Выступать с ними на сцене — это совершенно естественно!» Готье Капусон, в свою очередь, полн восторга по поводу своих двух музыкальных соратников и их неустанного стремления к глубокому проникновению в репертуар. «Всё в этой записи сложилось с невероятной лёгкостью», — говорит он. «В воздухе витало напряжение, которое бывает редко и очень прекрасно».

В рамках подготовки к записям для DG Юя Ван, Андреас Оттензамер и Готье Капусон исполнили эту программу в Эльбской филармонии в Гамбурге, в Курхаусе в Висбадене, в Ла-Гранж-о-Лак, в Концертном зале Дортмунда и в Тонхалле в Дюссельдорфе. Газета «Rheinische Post» (Дюссельдорф) так подытожила исполнение кларнетного трио Брамса: «Лучше и быть не может».

Рецензии

«Мне показалось, будто я услышал голос Бога…» — эти слова Сальери из фильма «Амадеус» о «Гран-Партита» довольно точно описывают то волнение, которое способна вызвать духовая музыка Моцарта. Наряду с известными произведениями этот сборник, включающий все камерные сочинения для духовых инструментов, погружает нас глубже в мир гармонической музыки, серенад, партит и ноктюрнов. Были ли эти произведения, созданные в основном в период средних зальцбургских и ранних венских лет Моцарта, предназначены для княжеского стола или для ночной музыки под открытым небом? В любом случае, светское название «Дивертименто» в большинстве случаев принадлежит отцу Леопольду, тогда как музыка сына Вольфганга Амадея, напротив, кажется, приходит прямо с небес.

Новая запись «made in Salzburg» носит знак качества Моцартеума: ансамбль состоит из выпускников и преподавателей всемирно известного университета и объединяет музыкантов ведущих оркестров, а также солистов и лауреатов международных конкурсов. Исторические валторны, трубы и литавры, которые частично используются в записи, создают очаровательное звучание в гармонии с современными инструментами. В записи также учтены сохранённые в фрагментах произведения, а также композиции, авторство которых не подтверждено, но с высокой вероятностью принадлежит Моцарту. Подробное эссе д-ра Ульриха Лейзингера из Моцартеума раскрывает исторический контекст этой очаровательной музыки.