Фирма PROSPERO

В этой записи Хайнц Холлигер, один из самых выдающихся швейцарских музыкантов и старейшина швейцарской музыкальной сцены, обращается к двум ключевым произведениям Роберта Шумана. Будучи всемирно признанным гобоистом, композитором и дирижером, Холлигер обладает уникальным взглядом на музыку Шумана: он знает её как с точки зрения инструменталиста, так и с точки зрения композитора и дирижёра. Эта многогранность определяет его интерпретацию. Совместно с Базельским камерным оркестром он раскрывает творчество Шумана с необычайной прозрачностью и звуковой подвижностью. Полифонические линии отчетливо выделяются, ритмические импульсы обретают вес, а зачастую удивительная инструментовка Шумана раскрывается во всех своих тончайших оттенках. При этом Холлигер всегда сохраняет баланс между камерной точностью и симфоническим размахом. Эта запись является частью полного цикла записей симфоний Шумана с Базельским камерным оркестром под управлением Хайнца Холлигера.

Маркус Пошнер и Базельский симфонический оркестр продолжают свой цикл произведений Малера, исполнив Третью симфонию Густава Малера. Вслед за Второй симфонией в центре внимания вновь оказывается произведение, разрывающее границы симфонического мышления: Третья симфония Малера проходит путь от архаичной силы природы через танец, народную музыку и гротескный юмор до музыки глубокой экзистенциальной и духовной интенсивности. С четвертой частью в исполнении Жасмин Йория, а также с участием Базельского хора мальчиков и базельской вокальной солистки в пятой части звуковое пространство, наконец, расширяется до трансцендентного. Величественное адажио финала доводит это развитие до музыки необычайной сосредоточенности и внутренней широты. Малер в интерпретации Пошнера рассматривает партитуру не как незыблемый монумент, а как живой организм, в котором напряжение рождается из движения и контраста. Сочетание аналитической точности, звуковой прозрачности и интуитивной свободы опытного джазового музыканта открывает перспективы, способные бросить вызов привычным слуховым представлениям.

Кристоф Шафрате занимал выдающееся положение в музыкальном космосе берлинского двора середины XVIII века. Будучи высоко ценимым виртуозом-клавишником, он сначала активно работал при дворе Фридриха Великого, а затем в течение многих лет был клавесинистом в службе принцессы Анны Амалии, сестры короля, любившей музыку. Музыка Шафрата является образцом переходной стилистической фазы середины XVIII века: она сочетает в себе структурную ясность и контрапунктическую дисциплину позднего барокко с мелодической элегантностью и эмоциональной выразительностью чувствительного стиля. В этой записи польская клавесинистка Анна Фирлус вместе с ансамблем Orkiestra Historyczna, играющим на старинных инструментах под руководством Мартины Пастушки, создает живую интерпретацию этих редко звучащих произведений и делает элегантность и выразительное разнообразие концертного стиля Шафрата впечатляюще ощутимыми.

Между тоской и прощанием, памятью и трансформацией песенное творчество Виктора Ульмана (1898-1944) разворачивается как космос необычайной поэтической плотности. Альбом "Откуда ты взял всю красоту?" рисует многослойный портрет композитора, чей голос обращается к нам сегодня сильнее, чем когда-либо: характерный для позднего романтизма, обостренный модернизмом - и отмеченный потрясениями XX века. Сопрано Ауреа Марстон исполняет этот репертуар с тонкой чувствительностью к тексту и голосом, столь же светлым, сколь и хрупким, в сопровождении Корнелии Лензин за фортепиано. В результате получилась запись, в которой песни Ульмана воспринимаются не только как историческое свидетельство, но и как живое искусство, имеющее непреходящую актуальность, - как музыка, стремящаяся запечатлеть красоту именно в осознании ее быстротечности